映画『アンダー・ザ・レイク』 （監督：トラン・フー・タン）は、心理ホラーというジャンルを大胆に探求したベトナム映画の注目すべき作品であり、まだ多くの限界があるものの、革新への意欲と国際舞台に進出する可能性を示している。
6月17日午後現在、ボックスオフィス・ベトナムによると、 『アンダー・ザ・レイク』の興行収入は260億ベトナムドン強にとどまっており、興行収入の面では期待薄だ。実際、これは監督デュオのトラン・フー・タンとプロデューサーのホアン・クアンのこれまでの作品と比べると、むしろ控えめな数字と言えるだろう。
ベトナムホラー映画の変遷
若く創造性豊かな新世代監督の台頭は、ベトナムのホラー映画に大きな変化をもたらしています。彼らは国際的な映画制作のトレンドを取り入れるだけでなく、民俗文化や土着の信仰を作品の一つ一つに融合させようと努めています。そこから、ベトナム文化に染み込んだ新たな物語が生み出されているのです。
『アンダー・ザ・レイク』も例外ではなく、この映画ではドッペルゲンガー理論とベトナムの民間信仰が組み合わされており、溺死した人がいた川や湖の地域には幽霊が住み、生きている人間を引きずり下ろして自分の居場所を奪おうとすると信じられている。
カレン・グエン（トゥ役）
大学村のストーンレイク周辺に伝わる不気味な霊的伝説に着想を得た『湖の底』は、人間の自我を悪役に据えるという大胆な選択をしました。トラン・フー・タン監督によると、そこは執着や邪悪な思考、人間の最も暗い部分が宿る場所なのです。善と悪の闘争を想起させることで、本作は緊迫した心理戦を描き出し、高貴な者と卑しい者の境界線がかつてないほど脆くなっていく様を描き出しています。
『アンダー・ザ・レイク』では、ただ怖がらせるためにホラーの要素を利用するのではなく、現実と超自然現象を並置することで、どんな幽霊よりも恐ろしい、痛みや苦しみ、人間の隠れた部分を映し出すことを選択しています。
「 Under the Lake 」は、意識の奥深くへと旅する物語と言えるでしょう。主人公のトゥ（カレン・グエン）は、そこで心理的なトラウマに直面し、徐々に克服していきます。実父に引きずられてホーダーで自殺を図った瞬間、そして親友のカイリー（タン・ズイ）とチュン（ケイ・トラン）の痛ましい死は、罪悪感と執着心を伴う深い心の傷を刻みつけました。
タン・デュイはドラァグクイーン（女装）のイメージに優れている
二度目の衝撃によって、彼女は自身の「コピー」のイメージを通して、内なる闇と向き合うことを余儀なくされた。それは単に肉体的な生存競争に留まらず、善と悪の内なる葛藤へと発展していった。
複雑な内面を持つキャラクターであるにもかかわらず、その描写の仕方が不十分で、それを十分に描ききれていない。トゥが経験する出来事は、キャラクターの内面を深める材料となり得るものの、心理的な転換点はやや性急に描かれており、時には数秒の映像やセリフでちらりと映し出されるだけで、感情を喚起するほどの強調が欠けている。
この映画は、水というイメージを人間の内面世界を象徴する深遠なメタファーとして用いています。ストーンレイクは、不審な死の舞台となるだけでなく、一人ひとりの心の闇を映し出す鏡でもあります。一見穏やかに見える湖面には、危険な地下世界が潜んでいます。外見上は穏やかに見える登場人物たちも、心の奥底では抑圧された混沌とした感情を抱えています。この対比は、人が見せているものは時に殻に過ぎず、真の苦しみや恐怖は静かに息づいていることを物語っています。時が経つにつれ、それらは邪悪な思考へと変貌し、人間の行動や感情を支配していきます。
カイリーとのドラァグクイーンシーンは、そのビジュアルの魅力だけでなく、セリフなしでメッセージを伝える手法においても傑作と言えるでしょう。監督は音楽を主言語として用い、静謐ながらも力強い表現方法を選びました。
ケイ・トランが映画に挑戦：バランスのとれた、将来性のあるデビュー作
このシーンにおけるカイリーのダンスは、単なるパフォーマンスではなく、彼女のアイデンティティの宣言でもある。一つ一つの動きは波打つように優雅でありながら、力強く、まるで彼女に押し付けられた社会的な殻を剥ぎ取るかのようだ。言葉は一切発せられず、伝えるべきことはすべて身体の動きを通して「歌われている」。ありのままに生きたいという願望、自我の芽生え、認められたいという願望。この「コピー」は、社会や偏見によって抑圧された、カイリーの心の奥底に潜む真の姿を体現している。舞台照明、見つめる視線、流れる音楽。すべてが、カイリーを、認められ、理解され、尊重される世界の中心へと導いているかのようだ。
複数のコンテンツ層
多層的なコンテンツの活用は、登場人物の心理描写を深め、物語を拡張しようとする制作陣の意欲を示している。しかし、この試みには潜在的なリスクも潜んでいる。脚本がしっかりと扱われていないと、細部が容易に重なり合い、物語を混乱させ、視覚体験に影響を与えるからだ。残念ながら、 『アンダー・ザ・レイク』は多くの場面が適切に配置されていないという点で、この状況に陥っている。そのため、映画は連続性を失っている。
いくつかのディテールは演出や無理やり感が強い。その典型的な例が、グエン・タオ演じるイェン・ダーという人物の登場だ。彼女はホー・ダーを取り巻く謎の真相を探る旅において、主人公を支える重要な役割を担っている。
ドッペルゲンガー理論とベトナムの民間信仰の斬新な組み合わせ
トゥと同じ状況で、イェン・ダーも愛する人を亡くしています。しかし、時間の制約により、彼女の過去は短い回想シーンでしか描かれず、キャラクターの深みが欠けています。そのため、メインストーリーにおける彼女の影響力を観客に信じさせることは困難です。イェン・ダーは重要な役割を担うどころか、機械的に「情報伝達」する役割を担っているように見えます。本来のキャラクターラインを「物語の道具」としての役割に留めてしまったことで、映画は重みのある脇役を育成する機会を失ってしまいました。
色彩は、雰囲気を醸し出し、感情を伝えるための重要な視覚的ツールとして用いられています。映画では、ダークブルーの配色がほとんどのシーンを覆い、不気味で陰鬱な雰囲気を醸し出しています。この冷たさは、周囲の環境から来るだけでなく、登場人物、特にトゥの精神状態を反映しており、彼女は次第に混沌とした、抑えきれない感情の深淵へと陥っていきます。
暗い空間は持続的に維持され、ゆっくりと重厚なリズムを生み出し、観客にじわじわとくすぶる不安感を抱かせる。これは、監督がセリフやアクションだけに頼るのではなく、色彩を独立した物語表現として用いる手法でもある。
『アンダー・ザ・レイク』のキャスト陣は総じて役柄を完璧に演じきった。トゥに関しては、このキャラクターの感情の移ろいは非常に複雑なため、俳優には確かな技術とある程度の経験が求められる。一方、カレン・グエンはミュージックビデオへの出演経験があるにもかかわらず、トゥのような心理的に要求の厳しい映画の役柄に直面した際には、あまり印象に残らなかった。
全体的に見て、 『アンダー・ザ・レイク』は映画のテンポ、プロットの展開、そして演技において依然として限界はあるものの、ホラーというジャンルへの大胆なアプローチであることは否定できない。精神的な要素と視覚的な物語表現を融合させるという新たな方向性の選択は、ベトナムのホラー映画製作者たちの革新への努力を示している。これは、ベトナム映画が新たな領域や難解なジャンルに挑戦する姿勢を示す前向きなシグナルであり、国際映画界におけるベトナムの地位を徐々に確立していくことが期待される。
出典: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html
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