ベトナム美術館が主催するこのプログラムは、芸術家と一般の人々の間に橋を架け、現代生活における芸術への愛を広めることに貢献する「アートパス」シリーズの活動の一環である。
ダオ・ハイ・フォンは、ベトナム現代美術を代表するアーティストの一人です。鮮やかで感情豊かな色彩と独自の表現スタイルで、美術愛好家の心に深い印象を残しています。彼の作品は、風景や人物を描いた物語であるだけでなく、内なる声、記憶、感情、そして美への信念が融合した作品でもあります。
トークでは、アーティストが筆を握り始めた頃から、自身のスタイルを見つけ、それを形作っていく過程まで、創作の道のりを語ります。「唯一無二のスタイル」というテーマは、揺るぎない、豊かなアイデンティティと感情に満ちた、彼自身の芸術的歩みを物語っています。
30年以上の画業を経て、ダオ・ハイ・フォンは現代ベトナム美術を代表するアーティストの一人となりました。屋根、並木、川岸、そして小さな路地に至るまで、彼の風景画はどれも、静かで澄み渡り、心を打つ独特の光を放っています。その背後には、芸術とは何よりもまず感情の状態であるという、彼の深遠な理念が息づいています。
「家は私に安らぎを与えてくれ、木は生命の躍動感です。子供の頃からずっとこれらのイメージを描いてきました。旅を重ね、この仕事に就くにつれて、これらのイメージが私の内面の反映であると感じるようになりました」と彼は語った。
芸術一家に生まれ、父は画家のダオ・ドゥック。ダオ・ハイ・フォンは幼い頃から絵画に触れていました。幼少期は父に付き添って絵画を見に行き、美しいもの、悪いもの、繊細なもの、些細なものを分析する父の話を聞きながら過ごしたといいます。こうした些細なことが積み重なって、徐々に彼の美的「嗜好」が形成されていきました。そして、それがアーティストにとって最も大切な基盤だと考えています。
アーティストによると、芸術家にとって、芸術作品における「好み」を見つけることは極めて重要です。悪や醜いものに長く取り囲まれていると、それらは私たちの魂を蝕み、歪んだ認識の習慣となってしまいます。しかし、私たちが美、繊細なものの中で生きていれば、私たちの感情と創造力は良いものへと向けられるでしょう。
その認識から、彼は一貫した方向性を選んだ。風景画を描くことだ。風景画は一見シンプルなテーマだが、時を経ても生命力と感情を維持するのは非常に難しい。ダオ・ハイ・フォンは長年、風景画に忠実であり続けてきた。なぜ彼は新しいテーマを見つけようとしないのか、他のジャンルに挑戦しようとしないのかと、多くの人が不思議がる。彼はただ自分の状態を変えているだけだと考えている。
画家によると、それぞれの風景画は、制作当時の画家の心境を反映しているという。同じ道、同じ家、同じ川を描いていても、画家が幸せな時は絵は明るくなり、悲しい時は色彩も穏やかになる。
創造とは、感情を育むプロセスであり、それは最初の瞬間から最後の筆致まで続く振動です。もし感情が途切れれば、絵画は魂を失ってしまいます。芸術家の違いは、誰が感情を育めるかにあります。絵を描いている途中で息切れしたら、描くのをやめるべきです。なぜなら、作品が真に生き生きとしているのは、芸術家が心を動かされている時だけだからです。
グアッシュから油彩へ、暗く悲しげな色調から明るく陽気な色調へ。ダオ・ハイ・フォンの旅は、感情の自由を求める旅です。彼は素材を変えることを恐れず、構図を刷新することを恐れず、常に一貫した精神、つまり真の感情を貫いています。
30年にわたる創作活動を経ても、アーティストのダオ・ハイ・フォンは、創作活動を始めた頃と変わらない情熱を今も持ち続けています。彼は、表面的な変化を追い求めるのではなく、限界を受け入れ、自らの内面を深く掘り下げることで初めて、アーティストは真に成熟できると信じています。
アーティストやアート愛好家との親密な会話の中で、アーティストは絵画という職業、絵画、そして人々が美をどのように楽しむかについて、深い考えを共有しました。ダオ・ハイ・フォンは、この話題は、芸術において重要なのは描かれるものではなく、感じられるものであるということを改めて認識するためのきっかけに過ぎないと強調しました。
かつて映画業界で活躍したアーティスト、ダオ・ハイ・フォンは、映画の舞台における光に特別な愛着を抱いています。光は空間を照らし、登場人物の心理を浮き彫りにします。おそらく、そこから生まれたのが、彼の絵画に映画の息吹が宿っているのでしょう。幻想と現実、静と動、両方の要素が混ざり合っているのです。
ダオ・ハイ・フォンにとって、絵画とは心の状態そのものである。彼は自身を、色彩を混ぜ合わせ、視覚的な饗宴を創り出すシェフと捉えている。饗宴は必ずしも豪華である必要はなく、ただ風味豊かで誠実であればよい。絵画における装飾的要素について言えば、彼はどの絵画にも装飾的な要素が不可欠だと考えている。しかし、それ以上に重要なのは、鑑賞者が何を感じるかなのだ。
ダオ・ハイ・フォンは詩を愛し、それを表現することをためらわない。詩的な言語は絵画を想起させ、自然はすべての主人の主である。彼にとって詩とはリズムであり、メタファーであり、自然はあらゆるインスピレーションの宝庫である。自然を模倣するのではなく、芸術家は自然を観察し、それを自分のものにすることで学ぶべきである。
会話の中で、アーティストは美術コレクターの正しい理解について多くの懸念を表明しました。海外の多くのコレクターは、貧しい人々や経済的に余裕のない人々も含め、誰もがベトナムの絵画を鑑賞し、いずれ美術館に寄贈することを願って購入していると、彼は語りました。これは、投機目的で絵画を購入する人々とは異なる、美しい精神です。
「我が国では、購入や投機と収集を混同する人がいます」とアーティストは語った。改修工事期間とベトナム美術を愛する外国人のおかげで、ダオ・ハイ・フォン氏を含む多くの国内アーティストの作品が広く世界中を旅する機会に恵まれた。彼はこれを素晴らしい機会であり幸運であり、深い感謝の気持ちを抱いたと語った。
「自分自身を刷新したくないアーティストはいません。刷新しなければ、ただの労働者になってしまうか、退屈してしまうからです。人生において、私が恐れるのは悲しみではなく、ただ退屈を感じることだけです。芸術において、スタイルとは根深いものであり、核となるものを作るものですが、その外見は変化しうるものです。しかし、どんな状況であっても、鑑賞者はそこに繋がりがあること、繋がりがあること、そしてそれが他者ではなく、自分自身であることに気づかなければなりません」とアーティストは語った。
彼によると、現代社会の欠点は、あまりにも慌ただしいことにある。人々は動きが速く、考えが速く、イメージを消費する速度が速すぎて、思考と魂が絶えず揺らぎ続けている。アーティストにとっても、それは懸念事項である。なぜなら、十分な勇気と個性がなければ、すべてが同じように見えるありふれた世界に溶け込み、ぼやけてしまうのは容易だからだ。
現代アートの世界では、アーティストが創作の軌跡、芸術哲学、作品の背景にあるストーリーを直接共有する「アートトーク」セッションが、美術が発展した多くの国で定着しています。ベトナムでは、この形式はまだ比較的新しいものですが、ベトナム美術館によって体系的かつ創造的に実施されており、人々のアートへのアプローチに新たな風を吹き込んでいます。
当館が主催する「アートトーク・シリーズ - アートパス」は、現代の芸術振興活動における特筆すべきハイライトの一つとされています。来場者がアーティストの作品を直接聴き、質問し、交流する機会を提供しています。アートトークは新たな楽しみ方をもたらし、鑑賞者がアーティストの創作世界に入り込み、それぞれの作品に込められた美的価値、思考、感情をより深く理解する助けとなっています。アーティスト、ダオ・ハイ・フォン氏による「Riêng mot loi Phong」といったテーマ別のトークに加え、この「アートトーク・シリーズ」では、世代、トレンド、分野の異なる多くのアーティストを取り上げ、今日のベトナム芸術の多様性と活力を反映しています。
出典: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html
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