児童演劇は、幼い子供たちの魂を「育む」ことに貢献する。

ヴァン・ホアは、ベトナム青年劇場の監督であり、功労芸術家でもあるグエン・シー・ティエンとこの問題について話し合い、彼の考えを聞いた。

PV ：毎年夏になると、子ども劇場は多くの家族や若い観客にとって特別な集いの場となります。あなたの視点から見て、今年の夏の子ども劇場はどのような状況でしょうか？ 2026年はどのように進展しているのでしょうか？

功労芸術家グエン・シ・ティエン： 2026年夏の児童演劇界は、芸術団体が若い観客向けのコンテンツ、演出、体験への投資にますます注力するようになっていることから、多くの明るい兆しを見せていると私は考えています。

ベトナム青少年劇場では、児童演劇は単なる「季節限定」の活動ではなく、子どもたちの感情や想像力を育む場であると考えています。そのため、脚本、音楽、舞台デザインから、コミュニケーション、観客体験の企画に至るまで、あらゆる面に真剣に取り組んでいます。

この夏、劇場では「家族なし」「ピノキオ」「シンデレラとガラスの靴」などの作品に加え、 「南部軍事地区」のような家族向けや青少年向けの演劇も上演します。

特に、この劇場は現在、作家フン・クアンによる戯曲「激しい子供時代」を上演しており、2026年8月に初演予定です。この作品は、戦争はとうに終わっているものの、美しい生活への憧れ、地域社会への責任感、祖国への愛、そして市民意識は、世代を超えて守り伝えていくべき価値観であり続けるというメッセージを伝えることを目的としています。

しかし、児童演劇は今日でも多くの課題に直面している。現代の子どもたちはデジタル環境で育ち、高速かつ連続的な、視覚的に訴える映像に慣れ親しんでいる。もし演劇が古い物語の語り方、ゆったりとしたリズム、そして映像や体験における創造性の欠如を維持し続けるならば、若い観客との競争に勝ち残り、彼らを惹きつけ続けることは非常に困難になるだろう。

しかしながら、まさにこのような状況においてこそ、舞台は独自の価値をより一層発揮する機会を得ると私は信じています。それは、本物の感情、直接的な交流、そしてデジタルプラットフォームでは決して代替できない体験です。

児童演劇は幼い子供たちの魂を「育む」ことに貢献する ― 写真2 — ベトナム青少年劇場は、若い観客向けに魅力的な作品を数多く継続的に上演している。

子どもたちがFacebook、 TikTok、YouTubeなどのソーシャルメディアプラットフォームやゲームにますます惹かれるようになっている現状を踏まえ、子どもたちの注意と集中力を維持するために、舞台教育はどのように変化していくべきだとお考えですか？若い視聴者にも適していますか？

私の考えでは、最も重要なことは、舞台はテクノロジーやデジタルプラットフォームを「ライバル」と捉えるのではなく、現代生活の一部として受け入れるべきだということです。同時に、舞台はソーシャルメディアには欠けている、俳優と観客の間に直接的な共感を生み出す能力という、舞台本来の価値を維持し続けなければなりません。

子供が劇場に座って、舞台上で登場人物が泣いたり、笑ったり、失敗したり、成長していく様子を見ているとき、その感情は、携帯電話で数十秒の動画を見ているときとは全く異なる。

現在、劇場は現代的なストーリーテリングに重点を置き、視覚的な魅力、音楽、インタラクティブな要素を強化することで、子供たちとの親近感を醸成しようとしています。例えば、子供向けミュージカルでは、音楽、振り付け、照明デザイン、LEDスクリーン、舞台効果などに多額の投資を行い、より感情的にも視覚的にも豊かな体験を提供しています。

さらに、劇場はデジタルプラットフォームを通じたプロモーションや観客へのアプローチにも力を入れています。公演は単に舞台上で「生で」行われるものではなく、予告編、画像、舞台裏映像、ソーシャルメディアでの交流などを通じて発信することで、若い観客との繋がりを築く必要があるのです。

現代の舞台の役割は、単に楽しませるだけでなく、子どもたちが感情を感じ、伝え、共有する方法を学ぶ手助けをすることにもある。

舞台は、対話や身振り手振りを通して人生の価値観が再現される場であり、若い観客が人間関係における様々な感情状態を認識するのに役立ちます。これらは、子供たちの人格形成にとって非常に重要な教訓となります。

功労芸術家グエン・シ・ティエン

ベトナム青少年劇場は、現在の状況において、児童劇のテーマを選ぶ際にどのような基準を設けているのでしょうか？

劇場は、人間主義的な価値観、芸術的価値、そして現代の子どもたちとつながる能力という3つの重要な基準を設けている。

子ども向けの遊びは、視覚的に魅力的であったり、子どもたちの興味を惹きつけるだけでなく、もっと重要なことに、幼い子どもたちの心に美しい「種」を蒔くものでなければならない。それは、思いやり、正直さ、責任感、愛する能力、そして他者と分かち合う能力である。

現代の子どもたちは、膨大な情報に囲まれた環境で育ち、非常に知能が高く、一方的に指示されたり、硬直的で直接的な方法で教えられたりすることを嫌います。そのため、子ども向けの演劇は、子どもたちが共感でき、誠実な物語を語り、登場人物たちの歩みから自分自身の学びを得られるようなものでなければなりません。

演劇にとって最も重要なことは、子どもたちが人生に感動する能力を保てるように手助けすることです。子どもが美しさや愛に敏感になり、他人の喜びや悲しみに共感できるようになることは、人格形成や魂の育成において非常に貴重な基盤となります。

児童演劇は幼い子供たちの魂を「育む」ことに貢献する ― 写真3 — 劇「ピノキオ」は、正直さ、愛、そして成長の過程について、若い観客に多くの意義深いメッセージを伝えることを約束している。

ベトナム青少年劇場では、観客はしばしば、世界文学の古典作品や、すでに馴染みのあるベトナムの物語に出会う。それで劇場はどのようにして、そうした本来の価値観を時代の精神と融合させ、ベトナムの子どもたちの心に鮮やかで共感を呼ぶ教訓へと昇華させてきたのだろうか？

これは児童演劇に携わる人々にとって、難しいながらも非常に興味深い挑戦です。古典作品を翻案する際に最も重要なのは、単に物語全体を舞台に移植するのではなく、原作の「精神」を保つことだと私は考えています。時代によって情報の受け取り方は異なるため、舞台芸術にも現代の観客の考え方に合致し、共鳴する新たな表現方法が必要なのです。

例えば、 『ピノキオ』や『家族なき者』といった物語は何百年も前から存在していますが、愛、誠実さ、成長への願望、そして家族の神聖な意味といった、それらの物語の中核となる価値観は今もなお色褪せることなく、現代にも通じるものです。課題は、子どもたちが過去の異質な教訓ではなく、自分たちの物語だと感じられるように、どのように語り直すかということです。

この劇場は、古くから伝わる物語を新たな視点で語り直すという哲学を一貫して追求している。舞台は、作品を機械的に、あるいは原作を忠実に模倣するのではなく、むしろ青春時代の最も真摯な感情で物語を「照らし出す」。そこには、無邪気さ、強い友情、困難に立ち向かう勇気、そして子どもたちが成長の過程で経験する喪失感やトラウマなどが含まれる。

制作過程において、劇場側は意図的に、説教臭く退屈な要素や押し付けがましい戒めを最小限に抑えた。その代わりに、現代の子どもたちの複雑な心理に響く、共感を呼ぶ劇的な状況を作り出すことに注力した。

登場人物たちもより多面的な人物像として描かれている。彼らは完璧ではなく、間違いを犯し、つまずくこともある。しかし、そこから立ち上がり、間違いを正していく過程こそが、幼い子供たちにとって魅力的な体験となるのだ。

彼によると、ベトナムの児童演劇が持続的に発展し、長期的に若い観客を惹きつけるためには、どのような対策が必要だろうか？

子ども向け演劇が持続可能な発展のエコシステムとなるためには、創造的な発想から運営メカニズムに至るまで、連携のとれた戦略が必要です。

まず、作品の質を向上させ、「ただ作るためだけに作る」といった考え方や、季節的な流行に左右される考え方を捨てる必要があります。現代の子どもたちは、豊かな文化的背景と非常に繊細な世界観を持つ「デジタル市民」です。彼らは当然、質の高い芸術作品を楽しむ権利があります。それぞれの作品が、新世代の視聴覚エンターテインメントと競争できるレベルに達するためには、真剣な投資が必要です。

第二に、幼い頃から子供たちに芸術を鑑賞する習慣を身につけさせ、育むことが必要です。そのためには、経営層、教育機関、学校、家庭、そして芸術団体間の緊密な連携が不可欠です。

ベトナム青少年劇場では、長年にわたり、週末の夜と日曜日の午後に定期的に公演を行ってきました。これは、親御さんがお子様と一緒に現代アートを通して美しい幼少期の思い出を作ることができる、家族向けの文化空間を創り出すための取り組みです。

第三に、若い才能あるクリエイターを惹きつけ、定着させるための具体的な仕組みを構築する必要があります。子ども向けの創作活動や公演には、鋭い芸術的思考力と子どもの心理に対する深い理解の両方が求められます。そのため、特別な奨励策、芸術活動のための独立した資金提供、そして子ども演劇に特化した専門的な賞が不可欠です。そうして初めて、彼らは安心して創作活動と社会貢献に専念できるのです。