ベトナムの観客はSing! Asiaでのフォン・ミー・チーの努力を高く評価している - 写真：スクリーンショット
当時でさえ、ラック・トロイがなぜこれほど武侠的で中国的なのかと疑問視する声がありました。しかし最近、フオン・ミー・チーがラック・トロイを東アジアと東南アジアの若手歌手が多数集まる「Sing! Asia」の決勝に導き、著名なマンダポピュラー歌手ホアン・リンとのデュエットを披露したことで、それまでの違和感は突如として極めて理にかなっているように思えてきました。
通常の遊び場は必要ですか?
『Lac Troi』はペンタトニックのメロディーから非常に古風な歌詞まで、中国音楽に近い色合いを持っており、村上春樹がアメリカの探偵小説の影響を強く受けた作風で、英語に翻訳しやすい作家であることが想像できるのと同様に、「翻訳しやすい」作品であると言えるでしょう。
しかし、Sing! AsiaでのPhuong My Chiの他のパフォーマンスでも、彼女は主にベトナム語で歌っていたにもかかわらず、文化的な類似性のおかげで中国の観客の共感を呼んだ。
たとえば、『虚影』は『喬立物語』からインスピレーションを得たものですが、潘松齢の『中国書院奇譚』などの中国の古典文学にも、不当な扱いを受けた女性に関するモチーフが多く見られます。
また、フォン・ミー・チーとケルウのデュエットでは、2人の若い歌手が、ベトナムの改革オペラと中国オペラがいかにスムーズに融合できるかを示しました。2つの文化が数千年にわたって衝突し続け、ベトナムのオペラのジャンルも中国オペラの影響を受けていることを考えると、これはおそらく自然なことです。
その音楽的な近さは、この地域の他の国の歌手たちのそれぞれのパフォーマンスにも見られ、例えば、Chu Phi Ca と Miyuna が、広東ポップと J-pop を代表する 2 つのロックバラードを組み合わせたデュエットパフォーマンスが見られました。
ポップミュージックの歴史を振り返ると、梅艶芳、張國榮、譚詠麟、陳惠仁らの広東ポップス全盛期が日本のポピュラー音楽から多くのことを学んだことが分かります。
これらの類似点から、東アジアと東南アジアの音楽市場に共通のアイデンティティを生み出すための定期的な活動の場を設けるべきかどうかという疑問が浮かび上がります。
フォン・ミー・チーがSing! Asiaで『Chopsticks』を歌う
「アジアビジョン」
ヨーロッパでは 1950 年代からユーロビジョン コンテストが誕生し、ヨーロッパの音楽アーティストに共通の場が生まれ、数十年以上経った今でも世界中で何億人もの視聴者を持つ最も期待される番組の一つとなっています。
ポピュラー音楽の歴史に今も語り継がれる瞬間の一つは、ABBAのメンバーがキラキラと輝くカラフルなスパンコールの衣装を身にまとい、愛はナポレオンですら負けざるを得なかった偉大な戦いであると描いた「ウォータールー」という曲とともにユーロビジョンのステージに上がった時です。
ユーロビジョンからは、ABBAやセリーヌ・ディオンが参加しました。フランソワーズ・アルディやナナ・ムスクーリといった伝説的なアーティストもこのコンテストに参加しました。ユーロビジョンは、ヨーロッパ大陸の多くのアーティストにとって、常に世界へのパスポートとみなされてきました。
なぜなら、遠くの市場を征服することを考える前に、あまり味が変わらない「近隣」の市場を征服する方が簡単ではないでしょうか?
Truong Leung Dinh と一緒に Sing! Asia の諮問審査員を務める Dan Truong の曲「Cut in Half a Sorrow」のパフォーマンスをご覧ください。
「Cut in Half Sorrow」は純粋なベトナム語の曲ですが、現代のC-POPに非常に近いサウンドを持っています。中国語に翻訳され、中国の音楽スターとデュエットしたことで、この曲は中国の聴衆の音楽空間に浸透する最短の道となりました。
そして、ダン・チュオンはトー・フー・バンとともに中国の歌「ビエット・クック・チョ・ナウ（お互いを待ちながら）」を即興で披露し、「タン・ドン・ソン・リー・ビエット（別れの川）」がアジアで旋風を巻き起こした時代の思い出をよみがえらせた。
そうは言っても、東アジアと東南アジアの観客は多くの共通の思い出、多くの共通の子供時代を持っています。
私たちは皆、ほぼ同じ音楽と映画で育ちました。ですから、この地域のポピュラーな文化空間「アジアビジョン」を一緒に創り上げるのは、当然のことではないでしょうか？
出典: https://tuoitre.vn/sing-asia-va-su-ra-doi-cua-asiapop-20250803093301182.htm
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