アートキュレーションの専門職化の早期化

現代美術の発展において、キュレーターは重要な力になりつつありますが、ベトナムでは、この役割は未だ明確に定義されておらず、価値のある地位を占めていません。

職探しに苦労している

我が国において「キュレーター」という用語が登場したのは、2000年代初頭、先駆的な視覚芸術家たちが実際にそれを応用し始めた頃です。それ以前は、この職業はベトナムの美術システムにおいてほとんど存在していませんでした。専門職の世界でさえ、キュレーターという概念は依然としてイベント企画者や運営コーディネーターと容易に同一視され、展覧会全体のイデオロギー的循環を生み出し、コンテンツ構造を構築する人物とは見なされていません。

世界の現代アート分野の概念において、キュレーターは戦略的な橋渡し役です。もはや舞台裏に立つ存在ではなく、キュレーターはリズムを掴み、アートイベントの精神と方向性を形作る存在となります。

アートキュレーションの専門職化の早期化

アーティスト兼キュレーターのグエン・テ・ソン氏（右端）が、フックタン区（ハノイ市ホアンキエム区）で行われたコミュニティ・アート・プロジェクトを一般公開している。写真：タン・トゥン

ベトナムではキュレーターという職業は20年以上前から存在していますが、現状では正式な研修機関も体系的なカリキュラムも、明確な法的枠組みもありません。国内のキュレーターのほとんどは、現役のアーティスト、研究者、さらにはジャーナリストやメディア関係者など、長年の試行錯誤を経て名声を博した人たちです。中には海外で研修を受けた者もいますが、帰国後は、基礎知識や支援インフラが欠如したアート空間で「泳ぎ回って」いるしかありません。

基盤の欠如は明らかな結果を残しました。多くの展覧会は盛大に開催されましたが、作品の選定から全体的なメッセージに至るまで、基準が欠如していました。一部の展覧会は盗作の疑いをかけられ、一部のイベントは不快な内容で批判され、メディア危機に陥ったケースもありました。いずれの展覧会にも、弱々しく、感情的で、浅薄なキュレーションの痕跡が残っていました。

伝統的なアートにおいて、キュレーターの役割はほとんど目に見えません。イベント主催者は、イデオロギー的な方向性や一貫したテーマを持たずに、作品を集め、感覚に基づいて展示する程度に留まってしまうことがほとんどです。一方、現代アートでは、コンテンツを積極的に設計し、アーティストを選定し、最初から最後までストーリーをリードしていくという、異なるアプローチが求められます。優れたキュレーターがいなければ、画期的なアート展を開催することは難しいでしょう。

今日のキュレーターは、もはや壁に掛ける絵画や展示する彫像を選ぶ人ではなく、視覚体験をデザインする人、つまりアート空間の「建築家」であると言えるでしょう。キュレーターには、まず第一に鋭い美的感覚が求められ、それに続いて、確かな批判的思考力、マネジメント能力、地域社会との繋がり、そして効果的なコミュニケーション能力が求められます。そして、人々を新たな芸術鑑賞の旅へと導く勇気も必要です。

国際的な芸術活動がベトナムに進出してから20年以上が経ちましたが、美術キュレーターは依然として影の存在です。一部の著名人を除けば、大半は依然として単独で活動しており、人脈や政策的支援も不足しています。美術への投資源は少なく、法制度も現実に追いついていないため、ベトナムにおけるキュレーター職の発展は期待どおりには進んでいません。

創造から開拓へ

アーティストが作品を制作した場合、キュレーターは作品を「照らし」、展覧会の枠を超えて思考の深淵へと導きます。活気に満ちた現代アートシーンにおいて、キュレーターの役割は、リズムを生み出し、問いを投げかけ、アートと観客の間の対話を導くことです。

ビジュアルアーティストのグエン・ニュー・フイは、伝統的な美術批評が「何？」という問いを問うならば、キュレーターは「どのように？」という問いを問わなければならないと考えています。彼らは固定された本質を求めるのではなく、芸術の表現力、広がり、そして社会への影響を追求するのです。

20年近くアート活動を続けるアーティスト、ヴ・ドゥック・トアン氏は、自身の経験からこう語る。「2007年には、正式な美術の授業でさえキュレーションの概念は曖昧でした。しかし2010年代、アート市場の拡大に伴い、キュレーターの役割は徐々に、特に若者が集まるインディペンデントなアートスペースにおいて顕著になりました。しかし、彼によると、確固とした理論的基礎と深い教育がなければ、キュレーションは真の職業になることはおろか、ましてやプロフェッショナル化することも難しいでしょう。」

一方、数多くのコミュニティ・アート・プロジェクトでキュレーターを務めてきたアーティスト兼キュレーターのグエン・テ・ソン氏は、キュレーションをアートそのものの延長線上にあると考えています。ハノイのホアンキエム区で展開された「チュエン・ディン・チョン・フォー」、フンフン歩行者街のパブリックアート、フックタン地区のコミュニティアートといったアートプロジェクトにおいて、キュレーターの役割は作品の設置に留まらず、歴史と現在を繋ぐ架け橋として、アートを通して集団的記憶を呼び覚まし、社会対話を促すことにまで及びます。

グエン・テ・ソン氏のようなアーティストとキュレーターの二重の役割は、決して珍しいことではありません。真のキュレーション・エコシステムが存在しないベトナムにおいては、これはよくある現実です。アーティストは、企画者、コンテンツデザイナー、美的指向者、そして一般のガイドという役割を担わざるを得ません。その利点は、創作プロセスとアーティストの心理を理解することです。しかし、それは美学、理論、資金調達からイベント運営、コミュニケーション、そして公共体験のデザインに至るまで、総合的なスキルへの大きなプレッシャーを伴います。

しかし、こうした個々の努力から、新しい世代のキュレーターが徐々に形成されつつあります。彼らは正式な訓練を受けず、実践を通して学びます。明確な職業的アイデンティティを持つわけではありませんが、組織化、実験、議論を通して、日々自らの役割を築いています。小規模なフォーラム、独立したアートスペース、そして個人の経験の共有は、ベトナムのキュレーターという職業に欠けていた部分を補いつつあります。

成長の余地

空間も観客もいなければ、キュレーターは行き場のない虚空に立ち尽くし、誰にも耳を傾けてもらえない物語を語るしかない。質の高い人材育成の欠如により、アーティストやキュレーターは自ら活動環境を作り上げざるを得なくなっている。彼らはアイデアを出し、空間を組織し、あらゆる調整役を担う。モ・ド（フエ）のようなアートスペースから、フックタン区（ハノイ）の大規模なコミュニティアートプロジェクトまで、不完全な運営メカニズムの隙間を埋めるべく、独立した取り組みが徐々に生まれている。

これらの取り組みに共通するのは、高い柔軟性と強力な自律性です。壮大な美術館や標準的な展示ホールを必要とせず、村の共同住宅、古い通り、さらには歩道の片隅にさえ、アートは根付くことができます。アートを楽しむための障壁はありません。議論、展示、討論、そして実験がオープンな雰囲気の中で行われ、繊細でありながら活気に満ちた創造的なエコシステムを育んでいます。

アートマネージャーのレ・トゥアン・ウイエン氏は、「ベトナムで展覧会を企画するということは、あらゆることを行うことを意味します。今日のキュレーターは、作品を選ぶだけでなく、理論を書き、プログラムを編成し、観客を教育し、アートスペースの戦略を立案する役割も担っています。独立した環境で生き残るためには、創造的な忍耐力と柔軟なマネジメント能力の両方が求められる多機能モデルなのです」と認めています。

しかし、そこには否定できないリスクが潜んでいます。自発性、長期的な視点の欠如、そして個人への過度の依存が、多くのアートスペースを数シーズンの展示期間で「若死に」にさせています。民間投資家のアートシーンへの参入は前向きな兆候ですが、同時に「創造性と商業的プレッシャーのバランスをどう取るのか」という疑問も生じています。

自発的に組織化されたアートコミュニティの形成は、貧困への反応であると同時に、人々がアートを信じる限り、逆境にあってもアートは繁栄できるという宣言でもあります。インフラとコミュニティの構築は、結局のところ、基礎レベルでのキュレーションの一形態であり、キュレーターはアーティストの物語を伝えるだけでなく、ベトナムのアートシーンの物語を書き続けるのです。

ベトナムの芸術を「大海原へ」届けるためには、少数の個人に頼るだけでは不十分です。キュレーターが十分に訓練され、アーティストが保護・支援され、人々が芸術作品に適切にアクセスでき、クリエイティブコミュニティが持続可能な力として育まれる、調和のとれた文化エコシステムが必要です。

人民軍によれば

出典: https://baoangiang.com.vn/som-chuyen-nghiep-hoa-nghe-giam-tuyen-nghe-thhuat-a422118.html