民間のレ・ゴック劇場のプロデューサー、功労芸術家ヴァン・ハイ氏は次のように語った。「演劇が上演されるたびに、この劇団は常に多くの公演を行いたいと考えています。これは、観客の皆様への感謝の気持ちと、長い練習期間を経て役者たちが自由に演技する機会を提供するためです。しかし、レ・ゴック劇場のお気に入りの会場であるオペラハウスが改修工事のため閉鎖されたため、公演会場が不足しており、代わりの舞台を探すのに苦労しています。」
「最近、私たちは『心の秩序』という演劇を制作しました。多くの劇場から140人の俳優を動員しましたが、結局、劇場がなかったため3夜しか上演できませんでした。10億ドン以上の予算をかけて壮大な演劇を制作したのに、たった3夜しか上演できなかったら、どうやって資金を回収できるでしょうか？演劇への投資には、作家への報酬、音楽料、アーティストへの報酬、会場費、広告費、俳優への報酬など、多くの費用がかかります。しかし、3夜しか上演できないのは失敗です。一体どの団体がそんなことに挑戦できるでしょうか？」と、功労芸術家ヴァン・ハイ氏は語った。
ハノイで若手アーティストや有名インディーズバンドの支援活動を行っていたハノイ・ロック・シティが、賃貸契約満了により一時閉店を余儀なくされたことも、心苦しい状況です。かつては国内外から多くの音楽ファンを惹きつけ、文化の集いの場であったハノイ・ロック・シティは、NgọtやMeow Lạcといったバンドの音楽の道を「育む」場所であり、彼らはそこで自由に作曲、演奏し、小規模な音楽ナイトから新たなリスナーを獲得してきました。
また最近、 ホーチミン市のランアンとトロンドンのステージが閉鎖されたことを多くのアーティストが惜しむ声が上がっています。30年以上営業を続けてきたこれらのステージは、かつては多くのブランドプログラムや有名歌手の出演により、ベトナム音楽シーンの活気に満ちた時代を「目撃」してきた場所でした。閉鎖の主観的な理由は、ステージの老朽化とメンテナンス不足です。
ホーチミン市文化スポーツ局の代表者の説明によると、これら2つのステージを閉鎖する客観的な理由は、ソーシャルネットワーキングプラットフォームを通じたエンターテインメントの需要が著しく高まっていること、一方でライブショーには大勢の観客の収容能力、最新の技術要件、視覚体験など、芸術を楽しむ過程での多くの快適さが求められるが、現状の会場ではそれらを満たすことができないためだという。
エンターテイメント・アート・プログラムでは、多くの主催者が開催場所を郊外に移しています。そのため、開放的な屋外スペースは常に第一候補となります。「Anh trai vu ngan cong gai」「Anh trai say hi」「Chi dep Concert」といった壮大なライブコンサートは、数万人規模の観客収容能力を必要とし、音響効果、照明、最新技術を柔軟に活用することができます。
最近、第2回コンサート「Anh trai vu ngan cong gai」は、都心ではなく、5.5ヘクタールを超える面積を誇り、国際基準を満たす最も壮大なステージの1つとされるビンホームズオーシャンパーク3（フンイエン）で開催されました。
また、高さ20メートル、重さ20トンのバラの模型、大型回転トレイ、3Dマッピング投影技術、高輝度プロジェクターシステム、国際基準のJBLサウンドシステムを組み合わせたハ・アン・トゥアンによるショー「Sketch a Rose」は、観客を魅了する一因は、屋内スペースや小規模な会場では実現できない、ステージへの精巧な投資にあることを示しています。
しかし、郊外の大型ステージは、無駄が多く、手間がかかる上に利用時間が長く取れず、周辺住民の生活に影響を及ぼすという制約がある。
4月末に開催されたセミナー「音楽分野における文化産業の発展を促進するためのメカニズムと政策に関する対話」において、Yeah 1の広報部長であるグエン・スアン・アン氏は、「各団体は大規模な音楽イベントを開催するための会場探しに多くの困難に直面しています。例えば、『Anh trai vuon ngan cong gai』と『Chi dep dap gio xu song』のコンサートには、3万人から5万人収容可能な会場が必要です。ハノイやホーチミン市では、3,000人から5,000人収容可能な会場を見つけることは可能ですが、3万人から5万人収容可能な会場を見つけるのは非常に困難です」と述べました。
都心部の劇場は規模が小さく、老朽化しており、現在のニーズに対応できていません。一方、郊外の劇場は、まだ全てのプログラムに対応できる規模ではありません。そのため、文化施設をどのように効果的に活用するかは、未解決の問題です。
芸術を楽しむ必要性を真剣に検討し、それぞれのターゲット層に適した空間と場所を選ぶべき時が来ているのかもしれません。特に、伝統的な舞台は、音質、照明、体験形態などへのより体系的な投資によって、より適応していく必要があります。エンターテイメントアートの舞台を構築するには、地域からの支援と、プロデューサー間の連携が不可欠です。
例えば、最近、「Anh trai vu ngan cong gai」と「Chi dep concert」の主催者は、公演スペースを活用し、設計・建設コストを節約するために、2つのプログラムを近い時期に開催しました。しかし、これは一時的な解決策に過ぎず、内部的なものです。将来的には、特に文化産業の発展、公演の増加、そして音楽の輸出を目指す際には、戦略的かつ体系的なビジョンが必要です。
出典: https://hanoimoi.vn/thiet-che-van-hoa-nghich-ly-noi-thua-noi-thieu-705510.html
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