演劇におけるテクノロジーの応用: 困難は依然として知性を制限します!

現代技術を舞台芸術に応用することは、観客の五感を刺激し、想像力を刺激し、作品の効率性を高めることに繋がります。これは舞台全般において避けられない流れであり、ベトナムの舞台も例外ではありません。しかし、テクノロジーの応用が舞台芸術の創造に期待される成果をもたらすためには、まだ多くの課題が残されています。

近年、ベトナムサーカス連盟の中央サーカスは、多くの観客に愛される場所となっています。1日に3～4回の公演を行うことはもはや珍しくありません。特に、観客の多くは大人やティーンエイジャーです。サーカスの舞台はもはや子供だけの「領域」ではありません。これは、ベトナムサーカス連盟が多様な観客層への対応を目指し、公演プログラムの革新に尽力してきた成果です。

ベトナムサーカス連盟の会長を務める人民芸術家トン・トアン・タン氏によると、中央サーカスは、芸術家やサーカス主催者にとって、観客の楽しみのニーズを満たす多くの現代的なサーカスの演目やプログラムを創作するための好条件を備えた場所であり、これまでもそうであった。しかし、同氏はまた、サーカスにおける舞台、照明、映像への現代技術の適用が依然として限られていると指摘し、これは非常に残念だとした。

現代の技術を応用することで、舞台はより鮮やかになります。

サーカス芸術は総合芸術としての特性を持ち、他の多くの芸術形式と融合することが可能です。音響・照明技術の応用は、観客の体験を向上させることに貢献します。世界のほとんどの先進国は、舞台芸術全般、特にサーカス芸術にテクノロジーを導入しています。現代のサーカス舞台では、高音質音響、サラウンドサウンドシステム、多次元照明技術、画像投影技術（ホログラム、マッピング、空間効果を生み出す3D画像など）といった最新の機器が活用され、エンターテイメント性の高い総合サーカス芸術作品を支え、創造しています。

セントラルサーカスでは、ベトナムサーカス連盟が照明や水噴射システム、音響と組み合わせた特殊効果など、自動化技術を駆使した数々のパフォーマンスに大胆な投資を行い、観客に魅力と驚きをもたらしています。しかし、一般的な舞台装置との同期が取れていないため、パフォーマンスには依然として限界があります。

ベトナムサーカス連盟の理事長は、90年代の中央サーカスの設計による防音システムや照明設備などの設備はもはや適切ではないと述べた。提供された照明システムは十分な能力がない。連盟は何度もアップグレードと修理を行ったが、同期がないため効率は高くない。全国サーカスフェスティバルと国際サーカスフェスティバルの大会では、依然として音響と照明の増員を大量に雇わなければならない。さらに、初級レベルの音響と照明を操作するスタッフと技術者のほとんどは、もはや公演をしていないアーティストの人材を音響と照明の短期コースに転向させているため、単純な技術を使用する伝統的なサーカスプログラムにしか適しておらず、高度な演劇プログラムの要件を満たしていません。現在、連盟には照明と音響の監督が不足しています。

実際、ベトナムサーカス連盟が抱える困難は、ベトナム特有のものではありません。カイルオン劇場、特にベトナムカイルオン劇場について、同劇場のディレクターである人民芸術家のチュウ・チュン・キエン博士は、近年の劇場舞台におけるテクノロジーの活用は、LEDスクリーン、プロジェクタースクリーン、コールドスモークといったものにとどまっていると述べています。しかし、これらのテクノロジーは作品をより美しく、より面白くし、観客に多くの新たな感覚と魅力をもたらしています。

かつて舞台空間と時間は、アーティストが布に描いた背景によって表現され、完全に静的なイメージでしかありませんでしたが、今ではLEDスクリーンやプロジェクターを用いることで、アーティストはよりリアルなイメージ、より多様な形態、そしてダイナミックなイメージをデザインしています。これにより、劇的なアクションやアーティストのパフォーマンスをより効果的に引き立てています。しかし、これらの機材のレンタル費用が非常に高額なため、公演組織の収支に負担がかかるという欠点があります。技術チームの消極的な姿勢、時には技術的な問題が公演に大きな影響を与えることもあります。これは、今日の多くの伝統的な演劇団体が抱える共通の課題です。

人民芸術家のチュウ・チュン・キエン博士は、伝統芸術においては、古都の発展と保存に貢献するための革新と改革が極めて重要であると述べています。そのため、現代技術の活用は不可欠です。現代技術と適切な創造的思考は、伝統芸術を現代の観客にとってより身近でアクセスしやすいものにしますが、同時に多くの困難や欠点も生み出しており、早急に解決する必要があります。

具体的には、収支のバランスを取り、作品の寿命を延ばすための観客の組織化に貢献し、より多くの芸術愛好家にサービスを提供するための鍵となる、新たな公演組織手法が必要です。あらゆるレベルの指導者は、世界の先進国に匹敵する近代的な文化芸術機関の構築に投資する必要があります。これは、アーティストの創造性を育み、真に質の高い、観客のニーズを満たす一流の作品を創造するための前提条件です。

アーティストたちと同じ視点を持ちながらも、特に舞台デザインの観点から、人民芸術家ドアン・バン青少年劇場副館長は、研修プログラムの見直しを含む多くの解決策を提案しました。例えば、国費奨学金を受けて海外で研修を受けた学生には、卒業後少なくとも5年間は国内の芸術団体で勤務することを義務付ける仕組みを設けるべきです。また、実務上の要件を満たす人材育成も必要です。近代的なインフラシステムへの投資に加え、エンターテインメント産業が発展している国々から一流の専門家を招聘し、ベトナムのアーティストやエンジニアとハイテクプラットフォームの活用と創造に関する研修・交流を行うべきです。

出典: https://cand.com.vn/Chuyen-dong-van-hoa/ung-dung-cong-nghe-trong-san-khau-cai-kho-van-bo-cai-khon--i773925/