ゴールデンキング

我が国はアジア大陸の端に位置し、縦に長く、横に狭い地形をしています。この地理的条件から、多くの河川が合流する地点でもあります。すべての河川は西から東へ流れ、最終的に海に流れ込みます。ベトナムは南北に広がる河口の国です。

私たちの故郷はどこも川と水に囲まれています。
潮は雄大に満ち、広大な海岸に広がります。
（トー・トゥイ・イェンの詩）

紅河、マー河（タンホア省）、ラム河（ゲアン省）、香水河（フエ省）、トゥボン河（クアンナム省）、コン河（ビンディン省）、メコン川…川は山や森を平野や海岸と繋ぎます。川は人や物資を運ぶ交通路であるだけでなく、異なる地域の文化を繋ぎます。川のない文明があったでしょうか？ベトナムを一つの文化圏と捉えると、それぞれの川がサブカルチャー圏を形成し、ベトナム文化を多様で豊かにしています。ベトナムには、工芸村でない場所、地域、村はありません。陶器や青銅の鋳造（ドンソン銅鼓）から籐や竹の織物、絹織物、木彫り、紙漉きまで、手工芸はベトナムの人々の数千年にわたる伝統となっています。この記事では、ベトナム人、つまりベトナムの漆器工芸に焦点を当てます。

グエン・ジャー・トリ「ベトナム中部・南部・北部の春の庭園」。1969-1989年。漆器画。200×540cm。ホーチミン市美術館所蔵。

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漆はベトナムの伝統的な素材です。最古の遺物は、ハイフォン市ヴィエットケの船墓から発見された黒漆塗りの櫂で、約2,500年前のものとされています（1961年発掘）。また、ハイフォン市トゥイグエンの墓からは、約2,000年前のものとされている鋼製の絵筆、漆器の調合台、漆器の椀などの漆器作りの道具が発見されています（1972年発掘）。漆工芸の主原料は、漆の木から採れる漆樹脂です。漆の木は多くの地域で産出されますが、最も良質なのは中部地方のイエンバイ省とフート省です。漆の木は多くのアジア諸国で見られますが、Rhus succedenes 属に属するベトナムの漆の木は非常に高品質で、他の国で生産されたものよりも優れています。

漆器はベトナム人の生活に深く根付いており、寺院や仏塔に飾られる仏像、横額、連聯、アーチ型の出入り口、玉座、駕籠、巻物、勅旨箱、木製の銅鑼、供え盆といった宗教的なものから、戸棚、テーブル、盆、盛皿といった家庭用品にまで至っています。漆は木、粘土、石、青銅など、様々な素材に塗ることができます。ミア（ハノイ市ソンタイ）のタムバオ寺にある粘土の台座に漆を塗った仏像は、息を呑むほど美しいものです。ダウ寺（ハノイ市トゥオンティン）には、17世紀に亡くなった二人の禅僧の台座を漆で覆った像が2体あります。これは、私たちの祖先が漆を塗った非常に特別な方法の一例です。漆器以外にも螺鈿漆器、油絵漆器などがあり、アメリカ自然史博物館（ニューヨーク）やギメ美術館（パリ）など、世界の主要な美術館にベトナムの漆器作品が展示されています。

1925年、インドシナ美術学校が設立されました。フランス人教師たちは、油絵の指導に加え、漆をはじめとする伝統的な技法の習得を学生に奨励しました。そのため、現代ベトナム美術には、グエン・ジャー・チ（ベトナム中部・南部・北部の春の庭園）、グエン・サン（フォーミン寺）、グエン・トゥ・ギエム（聖ギオン）、キム・ドン（陶器窯）など、漆器にまつわる巨匠が数多く存在します。このように、ベトナムには漆器芸術に加えて、漆工芸も存在します。これもまたベトナムのユニークな特徴です。インドシナの巨匠たちの世代に続くベトナム美術の発展段階では、チュオン・ベー、ブイ・フー・フン、ディン・クアンなど、漆を用いた芸術家も活躍しました。
有名な漆器の村としては、ハタイ村とチュエンミー村（ハノイ、フースエン村）、彫像や宗教工芸品を専門とするソンドン村（ホアイドゥック省）、カットダン漆器村、ディン村などがあります。

1975年以前は、バン（バクニン）とビンズオンには有名なThanh Leブランドがありました…
ベトナム文化は村落文化であり、ベトナムの村落がベトナムを創り、ベトナムの真髄は村落の真髄です。ベトナム文化と芸術の最も優れた要素はすべて村落から生まれます。ベトナムの村落は村落国家であり、ベトナムは村落国家です。村の門での歌、村の庭で上演される伝統オペラ、水上人形劇、キンバック村落のクアンホー民謡、村の祭り、村の寺院や仏塔の彫刻など、すべてがベトナム芸術の傑作です。村はベトナムの基本的な行政単位です。村といえば、村の寺院、仏塔、村の門、村の井戸を指しますが、村（広義には集落または村落共同体）の竹垣の背後には、共同体精神、相互扶助、そして思いやりの精神が息づいています。これこそが村の魂であり、村人、家族、そして村々を結びつけ、ベトナム村、ベトナム国家という名を冠した大きな村を形成する接着剤なのです。人々はしばしば、この愛情と連帯の絆を「壊れることのない」ものと呼びます。だからこそ、とても重要なのです。

グエン・ジャー・トリ作「ベトナム中部、南部、北部の春の庭」より抜粋

文化は国家のコミュニティを結びつける接着剤です。共通の起源、和解、癒し、団結など、すべては文化から始まります。文化こそが基盤なのです。

世界がますます開放され、相互に繋がり、4.0へと進むにつれ、国家の文化的アイデンティティの保全はますます重要になっています。今こそ、各国の文化的レジリエンス（回復力）を示す時です。文化が永続的であればあるほど、その脆さも増すため、混合と融合は避けられません。さらに、地域および世界の政治情勢はますます複雑化しています。今こそ、これまで以上に国家の結束の強さを強調する必要がある時です。前述のように、文化はベトナム国民とベトナム国家を結びつける接着剤であり、国家の歴史がそれを証明しています。文化はまた、国家にとって共通の祭壇であり、祝福です。豊かな祝福は国家の繁栄につながり、ある意味では文化は国境でもあります。文化を失うことは不幸であり、国家の喪失です。
前述の通り、グエン・ジャー・チ（1908-1993）は、美術漆絵で初めて成功を収めた画家です。彼は生涯を漆絵に捧げ、ベトナムの伝統的な漆工芸の真髄を受け継ぎ、美術漆絵の技法を漆絵へと昇華させ、新たな表現を生み出しました。

グエン・ジャー・チー画家は1908年、旧ハタイ省チュオンミーに生まれ、1993年にサイゴンで亡くなりました。インドシナ美術学校7年生（1931～1936年）で学び、風刺画からプロパガンダポスターまで、幅広いジャンルの作品を制作しました。当初はパステルや油彩を用いていましたが、後に漆絵に焦点を絞り、これが彼の名を冠する画材となりました。生涯を漆絵に捧げたとも言える彼の代表作には、「田園竹林」（1938年）、「蓮池の若い女性」（1938年）、「ホーグオム湖の中秋の夜」（1939年）、「ハイビスカスのそばの若い女性」（1944年）、「屏風」（1954年以降）、「ベトナム中部、南部、北部の春の庭」などがあります。
彼は慎重で几帳面な性格で、漆のように要求が厳しく複雑な素材を扱っていたため、多くの作品を残しませんでした。
「ベトナム中部、南部、北部の春の庭園」は彼の遺作です。1975年より前に制作を開始し、1988年に完成しました。200cm×540cmの大きさで、9枚のパネルを繋ぎ合わせたスクリーンのような構造をしています。この形式は、画家がしばしば用いた大型の絵画に適しており、時には両面に異なる絵を描くことも可能でした。そのため、本作は彼の最大規模の作品となっています。

絵画のタイトルが示唆するように、彼は春の「想像上の」庭園を描いています。太陽の光と風、霧と靄、桃の花、寺院と神社、蜂と蝶、飛び交う鳥、舞う孔雀。この壮大できらめく春の情景において、焦点は人々、つまり初期の作品から彼の象徴となっている登場人物たち、伝統的なアオザイをまとった若い女性たちにあります。彼女たちは春そのもの、楽園のような春の庭園の妖精たちでもあります。扇子で踊る人、楽器を奏でる人、歌う人、獅子に乗る人。横たわる人、座る人、手をつないで春の庭園を散策する人、一緒に春の踊りを踊る人。人々と風景、人々の心の春と春がリズムを奏で、現実と幻想が一つに溶け合います。これらすべてが、笑い声、音楽、歌声、鳥のさえずり…活気と喜びに満ちた、新しい一日、新しい季節、新しい年の、穏やかで静寂な雰囲気を醸し出しています。漆絵の限界は、朱、金、銀しか使えないという限られた色彩にあります。さらに、油絵のように光と影、そして様々な色合いを表現するのは容易ではありません。しかし、グエン・ジャー・トリはこの二つの欠点を巧みに利用し、漆絵を非常に現代的な作品に仕上げました。「ベトナム中部、南部、北部の春の庭園」は、彼の他の作品と同様に、平面的でグラフィックな作風で、ボリュームよりもフォルムを際立たせています。彼はかつてこう語っています。「漆は、自分のスタイルに無理やり合わせることはできません。漆を尊重し、理解し、調和させなければならないのです。」

本作では、深紅を背景に、生金と鍍金の黄金色のみが残されている。銀箔の代わりに卵の殻が用いられており、白が作品の主色と言えるだろう。卵の殻の配置という技法を、彼は芸術の域にまで高めている。白い面はすべて、形の枠を超えて溢れ出し、狭い形の枠に収まることを拒絶するかのように、自由に、そして拡張的に用いられている。この形態からの脱出は、同時に現実の厳格な制約からの脱出、現実からの離脱でもあり、これは彼のこれまでの作品には見られなかった、非常に新しい側面である。この自由な卵の殻の配置によって、人物はより躍動的になり、まるで動いているかのように見える。さらに、この配置様式によって白い面がまとまり、非常に統一感のある色彩構成が生み出されている。

「ベトナム中部、南部、北部の春の庭園」におけるもう一つの傑作は、破線、実線、太線、細線、赤、金色の線が、まるで合唱団のように溶け合い、流れ、自由で、束縛されていない…魔法と自発性に満ちている点です。輪郭線が形に沿っているのではなく、形に沿って線が描かれることで、形を強調し、喚起し、呼び起こしているのです。

前述の通り、「ベトナム中部・南部・北部の春の庭」は、三つの地域の少女たちが集い、春を祝う架空の庭に過ぎません。繰り返しますが、この作品は1975年以前に制作が開始されたため、「ベトナム中部・南部・北部の春の庭」は、北の息子として南に定着し、常に統一を夢見てきた画家の夢そのものです。真の芸術は常に個人から全体へと向かいます。個人的な物語は、集団的な問題にも触れなければなりません。グエン・ジャー・チの夢、「ベトナム中部・南部・北部の春の庭」は、ベトナム国民全体が共有する統一国家の夢でもあります。

レ・ティエット・クオン
（tapchimythuat.vn）