វិចិត្រសិល្បៈវៀតណាមឆ្នាំ 1945-1954៖ ភាពស្រើបស្រាលនៃសិល្បៈក្នុងសង្គ្រាមតស៊ូ

ប្រសិនបើកំឡុងឆ្នាំ 1925-1945 បានកត់សម្គាល់ពីការបង្កើតសិល្បៈទំនើបជាមួយនឹងកំណើតនៃមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិននោះ សម័យឆ្នាំ 1945-1954 បានឃើញការផ្លាស់ប្តូរដ៏រឹងមាំមួយ៖ សិល្បៈវិចិត្របានចាកចេញពីសាលបង្រៀន ចូលទៅក្នុងតំបន់សង្រ្គាម ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងសង្រ្គាមតស៊ូយូរអង្វែងរបស់ប្រទេស។

កំណើតនៃមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) ក្នុងឆ្នាំ 1925 បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាមសម័យទំនើប។

ក្នុងអំឡុងពេលពីរទសវត្សរ៍នៃអត្ថិភាពរបស់ខ្លួន សាលាបានបណ្តុះបណ្តាលជាងគំនូរ និងជាងចម្លាក់ដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនជំនាន់ ដែលមានទាំងចំណេះដឹងក្នុងបច្ចេកទេសសិក្សារបស់លោកខាងលិច និងស្វែងរកការបញ្ចូលសម្ភារៈជាតិ និងប្រធានបទទៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពចលាចលជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃឆ្នាំ 1945 បានបង្ហាញដល់សិល្បករជាមួយនឹងបញ្ហាប្រឈមថ្មីមួយ។ នៅពេលដែល EBAI ត្រូវបានបង្ខំឱ្យបិទ ផ្លូវសិល្បៈហាក់ដូចជាត្រូវបានរំខាន។ ប៉ុន្តែវាគឺនៅក្នុងបរិបទនេះដែលវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាមបានរកឃើញបេសកកម្មថ្មីមួយគឺដើម្បីរួមដំណើរជាមួយប្រទេសជាតិក្នុងសង្រ្គាមតស៊ូប្រឆាំងនឹងអាណានិគមនិយមបារាំង។

រូបគំនូរអាញ់លូ (១៩៤៩) ដោយវិចិត្រករ To Ngoc Van

ក្រោយបដិវត្តន៍ខែសីហា វិចិត្រករជាច្រើនបានចាកចេញពីទីក្រុងទៅកាន់តំបន់តស៊ូរបស់ Viet Bac។ លក្ខខណ្ឌធន់ទ្រាំគឺពិបាក ហើយសម្ភារៈសម្រាប់គូរគឺខ្វះខាត ដូច្នេះពួកគេមានឱកាសតិចតួចក្នុងការបង្កើតគំនូរប្រេង ឬសូត្រដ៏ឧឡារិកដូចពីមុន។ ផ្ទុយទៅវិញ ការគូសវាសដោយប្រើខ្មៅដៃ ទឹកថ្នាំ ធ្យូង និងសារធាតុពណ៌បានក្លាយជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបង្កើត។ ប៉ុន្តែវាគឺជាភាពសាមញ្ញនេះបាននាំមកនូវអំណាចសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។

ការប៉ះទង្គិចរហ័ស និងខ្លីៗដែលមានពណ៌ពីរបីនៅតែអាចបង្ហាញជាក់ស្តែងជាក់ស្តែងក្នុងជីវិតប្រយុទ្ធ និងការងាររបស់កងទ័ព និងប្រជាជនរបស់យើង។ គំនូរមិនត្រឹមតែជាសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាឯកសារដ៏មានតម្លៃផងដែរ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតដ៏រស់រវើកនៃសង្រ្គាមតស៊ូ។

ស្នាដៃតំណាងមួយគឺគំនូរព្រាងរបស់ Anh Lu (1949 បច្ចុប្បន្ននៅក្នុងការប្រមូលសារមន្ទីរសិល្បៈ Quang San ទីក្រុងហូជីមិញ) ដោយ To Ngoc Van ។ ដោយ​គ្រាន់តែ​ប្រើ​ធ្យូង​សាមញ្ញៗ​មួយចំនួន គាត់​បាន​បង្ហាញ​ពី​រូបរាង អាកប្បកិរិយា និង​ស្មារតី​មិនចេះ​អត់ធ្មត់​របស់​ទាហាន​នៃ​កងវរសេនាធំ​រាជធានី​។

មិន​ត្រឹម​តែ​បង្កើត​ស្នាដៃ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ លោក To Ngoc Van ក៏​បាន​ដើរតួ​យ៉ាង​សំខាន់​ក្នុង​អាជីព​សិល្បៈ​តស៊ូ​ផង​ដែរ។ គាត់បានក្លាយជានាយកសាលាដំបូងគេនៃសាលា Resistance Art នៅ Viet Bac នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ សិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើនជំនាន់បានសិក្សា និងចូលរួមក្នុងសង្គ្រាម បង្កើតក្រុមសិល្បៈបដិវត្តន៍។

រួមជាមួយ To Ngoc Van វិចិត្រករ Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem, Luu Cong Nhan… ក៏បានបង្កើតស្នាដៃយ៉ាងសកម្មផងដែរ។ ពួកគេ​បាន​ពណ៌នា​អំពី​រូបភាព​ទាហាន កម្មករ ម្តាយ​នៃ​ការ​តស៊ូ តំបន់​សង្គ្រាម និង​កងទ័ព​ដែល​នឹង​ទៅ​ប្រយុទ្ធ។ គំនូរព្រាងជាច្រើន ម្សៅពណ៌ និងគំនូរទឹកថ្នាំចិន ពោរពេញដោយមនោសញ្ចេតនា ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីសុទិដ្ឋិនិយម និងការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់ប្រទេសជាតិ។

វាមកពីបរិបទនៃសង្រ្គាមដែលសិល្បៈថ្មីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង - សិល្បៈបដិវត្តន៍នៃការតស៊ូ។ ក្រឡេកទៅមើលសម័យកាលពីឆ្នាំ ១៩៤៥ ដល់ឆ្នាំ ១៩៥៤ គេអាចបញ្ជាក់បានថា សិល្បៈវៀតណាមបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងធំធេង។ ពីភាពស្រស់ស្អាតរ៉ូមែនទិក សិល្បៈត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងឧត្តមគតិបដិវត្តន៍ ក្លាយជាអាវុធខាងវិញ្ញាណនៅលើមុខវប្បធម៌ និងមនោគមវិជ្ជា។

លោក Nguyen Thieu Kien នាយកសារមន្ទីរសិល្បៈ Quang San បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ “ក្រឡេកមើលស្នាដៃទាំងពីររបស់ Nguyen Huyen និង To Ngoc Van យើងឃើញចលនាសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់វៀតណាម មិនត្រឹមតែភាពស្រស់ស្អាតនៃ ខ្សែបន្ទាត់ និងសមាសភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាកន្លែងបង្ហាញពីអត្តសញ្ញាណជាតិ និងស្មារតីទៀតផង។

ប្រាកដណាស់ គំនូរព្រាងសមរភូមិនៃសម័យកាលនេះបានក្លាយជាសាក្សីប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ពួកគេមិនត្រឹមតែកត់ត្រារូបភាពនៃសង្រ្គាមតស៊ូដ៏យូរអង្វែងរបស់ប្រទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបញ្ជាក់ពីទីតាំងសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់ប្រទេសជាតិផងដែរ។ នេះគឺជាមរតកដ៏មានតម្លៃ ចាក់គ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈបដិវត្តន៍ និងសម័យទំនើបរបស់វៀតណាមនាពេលក្រោយ។

សព្វថ្ងៃនេះ នៅពេលដែលរីករាយនឹងការងារសិល្បៈពីសម័យឆ្នាំ ១៩៤៥-១៩៥៤ សាធារណជនមិនត្រឹមតែមានអារម្មណ៍ថាមានភាពស្រស់ស្អាតនៃសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមើលឃើញពីភាពរឹងមាំនៃស្មារតីតស៊ូផងដែរ។

លីបរ៉ា

ប្រភព៖ https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html