민요로 다리 놓기

호이안 거리에서 멜로디를 연결하다. 사진: 당 케 동

말레이시아 브로드웨이 아카데미 합창단은 이 고전적인 곡을 현대 합창곡으로 재편곡했습니다. 흥미로운 점은 이 편곡이 그 특징적인 5음음계 리듬과 멜로디를 유지하면서도 서양 고전 음악의 틀에 맞춰져 있어 국제적인 청중이 더 쉽게 접할 수 있다는 것입니다.

땅의 정신

최근 호이안에서 열린 제8회 국제합창제 심사위원 중 한 명인 당 차우 안(Dang Chau Anh) 공로예술가는 올해 대회의 하이라이트는 민속 음악 공연이 풍부하게 등장한 점이라고 말하며, 이는 각국의 전통문화 가치를 보존하고 홍보하려는 노력을 반영한다고 말했습니다.

특히, 민속 장르는 합창단이 자국의 독특한 전통 멜로디를 연주하는 활기찬 놀이터가 되었습니다.

CEAO(캐나다) 합창단은 민속 음악과 현대 합창을 결합한 공연으로 대상을 수상했으며, 전통 멜로디를 새롭게 재해석하는 창의성을 보여주었습니다. ​

노보 콘체르탄테 마닐라(필리핀)는 합창과 민속 공연을 선보이며 토착 신앙과 문화가 얽혀 있는 모습을 보여주었습니다.

브로드웨이 아카데미 합창단과 함께 말레이시아의 민요 "막 이낭"을 현대적으로 편곡하여 전통 멜로디를 새롭게 재해석했습니다. 태국 TSIS 청소년 합창단이 클래식과 민속 음악을 결합한 작품으로 개막...

차우 안 씨는 "재생을 통한 보존"이 동남아시아에서 인기 있는 용어라고 말했습니다. 이는 민요가 점점 모든 장르의 현대 음악을 작곡하는 소재가 되어가고 있음을 의미합니다.

노보 콘체르탄테 마닐라 합창단의 지휘자인 아윈 Q. 탄은 가톨릭 찬송가와 토착민의 멜로디가 완벽하게 어우러진 것은 필리핀이 어떻게 민속 음악을 보존하고 있는지를 보여주는 증거라고 말했습니다.

종교 의식을 통해 민속 멜로디도 살아있는 유산의 일부로 무대 공연에 소개됩니다. 합창 작품에는 계절의 멜로디, 자장가, 시골 민요와 같은 요소가 섬세하게 편곡되어 있습니다. 이는 전통이 신앙과 지역 사회와 연결될 때 강력하게 전파될 수 있음을 보여줍니다.

상속의 정신

인터쿨투어의 예술 감독인 요한 루즈 씨는 올해 호이안에서 가장 큰 하이라이트는 전통 음악의 문화 간 확산이라고 말했습니다.

호이안 거리에서 멜로디를 연결하다. 사진: 당 케 동

더 이상 '고유의 보물'이 아닌, 민속 멜로디는 모국어를 벗어나 세계 무대로 진출하여 다성음악과 국제적 연주 기술과 융합되었습니다. 이는 뿌리를 잃지 않고 전통 음악을 국제화하는 과정이며, 글로벌 시대에 무형 유산을 보존하는 데 큰 교훈이 됩니다.

올해도 호이안 어린이 합창단은 "넓은 바다와 세느강 그물"이라는 공연으로 계속해서 인상을 남겼습니다. 우수예술가 쉬안더(팀 지도교수)는 이 작품이 남중부 지역의 전형적인 민요 장르인 "호 기웃 치(Ho giut chi)"의 원곡을 바탕으로 무대에 올렸으며, 민요 멜로디와 랩 등 현대 음악적 요소를 결합했다고 밝혔습니다. 이러한 조합은 청중에게 신선하고 매력적인 뉘앙스를 선사했습니다.

각 단체를 통해 합창 음악 예술이 사람들의 삶에 조금 더 가까워지고 있습니다. 학술 음악은 극장이나 홀의 공간에 국한되지 않고 토착 멜로디를 결합하고, 열린 공간을 선택하여 연주하며, 독특한 예술 작품을 만들어냅니다.

살아남으려면 민속 음악이 활기찬 예술 공간에서 되살아나야 합니다. 그것은 무대, 학교, 극장일 수도 있고, 심지어 호이안 국제 합창단과 같은 문화 교류 대회일 수도 있습니다. 문화적 유전 암호처럼, 토착 멜로디, 즉 수천, 수백 년 동안 존재해 온 민요는 현대 음악의 삶에 스며들 것입니다.

박 블링(Bac Bling)과 같은 "바이럴" 창작물이 될 수도 있고, "호이안 메모리즈(Hoi An Memories)"와 같이 다양한 예술 형식을 결합해 히트 쇼가 될 수도 있습니다. 아니면 멜로디에서 시작해서 경계 없는 다리를 만들어내며 서로 다른 공간에 울려 퍼지는 합창일 수도 있습니다.

출처: https://baoquangnam.vn/bac-nhip-cau-tu-lan-dieu-dan-ca-3153991.html