12월 5일, 유네스코 (UNESCO)는 공식적으로 볼레로 예술을 기념했습니다. 쿠바와 멕시코의 요청에 따라 인류 무형문화유산으로 지정되었습니다. 이 결정은 보츠와나 북부 카사네에서 열린 무형문화유산 보호를 위한 정부간 위원회 제18차 회의에서 유네스코가 내렸습니다. 유네스코 쿠바 대사 야히마 에스키벨은 볼레로가 단순한 예술 형태가 아니라 유럽 문화, 아프리카 리듬, 라틴 아메리카 정체성이 뒤섞인 다양한 문화와 언어의 융합체라고 단언했습니다. 볼레로는 지역적 경계를 넘어 영향력 있는 라틴 아메리카 러브송을 대표합니다.
볼레로 아이돌 2019 프로그램의 이미지입니다. 사진: BTC
볼레로는 19세기 후반 산티아고 데 쿠바에서 시작된 보컬, 기악, 댄스 음악의 한 형태로, 예술가 집단을 통해 쿠바 전역으로 퍼졌습니다. 볼레로 스타일의 창시자이자 형성자 중 한 명은 예술가 페페 산체스(1856-1918)로, 그는 1883년경에 최초의 볼레로인 트리스테사스 ( 고통 )를 작곡했습니다. 우아하고 시적인 멜로디가 특징인 볼레로 노래는 쿠바에서 시작되어 금세 바다를 건너 멕시코로 건너갔습니다. 느리고 슬프고 낭만적인 댄스 음악의 매력 덕분에 볼레로는 빠르게 퍼져나가 카리브해 섬에서 브라질, 아르헨티나, 콜롬비아, 칠레, 베네수엘라, 에콰도르, 볼리비아 등 남미 국가와 심지어 스페인까지 퍼져나갔습니다. 라틴 아메리카 국가에서 볼레로의 황금기는 1930년대에 시작되어 30년 동안 지속되었으며, 안토니오 마치노, 듀오 로스 콤파드레스(쿠바), 음악 그룹 로스 판초스, 로스 에르마노스 마르티네스 힐, 트리오 타라쿠리, 아구스틴 라라(멕시코), 루초 가티카(칠레) 등의 유명 아티스트가 출연했습니다. 이 기간 동안 볼레로는 빙 크로스비, 냇 킹 콜, 프랭크 시나트라 등 많은 미국 아티스트가 공연하면서 영어권 세계에 영향을 미쳤습니다. 볼레로의 특징은 음악이 항상 부드럽고 낭만적인 가사를 담고 있다는 것입니다. 가사는 일반적인 삶과 특히 사랑에 대한 감정, 개념, 기준을 표현합니다. 볼레로에 대해 이야기할 때 가사를 언급하지 않을 수 없습니다. 단순하고 진지한 언어와 느리고 슬프고 낭만적인 음악이 결합되어 감정적 수준이 표현되기 때문입니다. 2018년에 볼레로는 멕시코의 무형문화유산이 되었고, 쿠바는 2021년에 이 예술을 국가 목록에 추가했습니다. 쿠바의 볼레로 음악은 보통 2/4박자로, 분당 약 96~104비트의 속도를 가지고 있습니다. 룸바는 볼레로-손(원래의 볼레로보다 약간 빠르며, 약 104-128)입니다. 그리고 차차차는 볼레로차이고 맘보는 볼레로맘보입니다. 베트남의 볼레로 음악은 거의 완전히 다릅니다. 보통 단조, 4/4박자로 쓰여지고, 약 60bpm의 속도로 연주됩니다(쿠바 볼레로보다 느립니다). 이는 또한 남부 사람들의 고대 노래와 개량된 오페라의 속도이기도 합니다. 출처: https://giadinh.suckhoedoisong.vn/bolero-duoc-vinh-danh-la-di-san-van-hoa-phi-vat-the-cua-nhan-loai-172231206200817522.htm
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