하노이FPT 대학교 멀티미디어 커뮤니케이션 경영학과 학생 5명으로 구성된 저희 그룹은 졸업 프로젝트의 일환으로 "Diệu Thanh"이라는 음악 공연 및 상호작용 프로그램을 선정하여 공동으로 제작했습니다.

이 아이디어는 설문조사, 연구 및 평가의 첫 2주간 결과를 바탕으로 나왔습니다. 우리는 온라인 설문지와 그룹 인터뷰를 통해 학교 안팎의 학생 약 200명을 대상으로 심층적인 설문조사를 실시했습니다. 결과는 우려스러운 점과 희망적인 점이 모두 드러났습니다. 설문에 참여한 청소년의 72%가 전통 악기, 특히 피리와 북에 대해 알고 있었지만, 92%는 전통 악기 연주에 참여한 적이 없었습니다. 하지만 분석 결과, 긍정적인 신호도 발견되었습니다. 응답자의 73.6%가 호기심을 보였고, 전통 악기 연주에 대한 접근 방식이 있는지 알고 싶어 했습니다. 특히, 응답자의 65%는 전통 음악을 EDM, 힙합, 로파이와 같은 현대 장르와 "융합"하는 아이디어에 관심을 보였습니다.

전통 악기에 대한 인식도를 나타낸 설문 조사 차트.

특히 응답자의 83%가 전통 악기에 대한 콘텐츠를 공유하거나 확산할 의향이 있다고 답했습니다. 이는 프로젝트에 긍정적인 신호입니다.

이러한 수치를 통해 우리는 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. Z세대는 전통 문화를 거부하는 것이 아니라, 낡고 단절된 방식으로 문화를 전달하는 것을 거부하는 것입니다. 그들은 또래 간의 소통, 다감각적인 경험, 그리고 무엇보다 단순히 재현하는 것이 아니라 문화유산을 재창조할 기회를 원합니다.

이러한 분석을 바탕으로 우리 그룹은 "문화유산을 대화로 승화시키다: Z세대가 베트남 음악의 이야기를 계속해서 써내려갈 때"라는 목표를 설정했습니다. 그리고 간결하면서도 풍부한 리듬과 상징성을 지닌 "음악을 간직하고, 근원을 지키자"라는 메시지를 선택했습니다. 또한 이 메시지는 공유의 뉘앙스를 담고 있어 공동의 책임감을 암시하면서도 부드럽지만 심오한 의미를 전달합니다.

"디에우 탄" 프로그램의 언론 보도 목록을 표시합니다.

여기서 우리는 3단계 메시지 구조를 구축합니다. 첫째, 인식 단계: "전통 악기는 어떤 소리가 날까?"라는 질문을 통해 소리에 대한 순수한 호기심을 불러일으킵니다. 둘째, 감정 단계: "와, 이 소리 정말 친숙하고 아름답다!"라는 질문을 통해 감정을 연결하고 공감을 형성합니다. 셋째, 행동 단계: "나도 연주/리믹스/공유해보고 싶다!"라는 질문을 통해 감정을 구체적인 행동으로 전환합니다.

이후의 모든 콘텐츠 전략은 이러한 구조를 중심으로 전개되었으며, 이를 통해 시청자들이 디에우 탄의 여정을 단순히 "알고" "느끼고", 궁극적으로 "참여"할 수 있도록 했습니다. 특히 유명하고 매우 까다로운 예술가인 레 티 반 마이 중령(공훈예술가)을 언론에 초청한 것은 기적과도 같은 일이었습니다.

그 단체는 구체적인 제안서를 준비했는데, 수치나 언론의 관심보다는 프로젝트의 비전과 열정에 초점을 맞췄습니다. 이러한 진정성과 진지함이 예술가의 마음을 움직였고, 결국 레 티 반 마이 공훈 예술가는 제안을 수락했습니다. 이에 단체 구성원 모두는 감격의 눈물을 흘렸습니다.

레 티 반 마이 중령(공훈예술가)이 "디에우 탄" 프로그램에 출연했습니다.

11월 22일, 하노이 에서 "디에우 탄" 프로그램이 공식적으로 개최되었습니다. 이는 단순한 공연이 아니라, 모든 노력의 결실이자 감정의 정점이었으며, 연결의 힘을 가장 생생하게 보여주는 증거였습니다.

프로그램은 단순하면서도 정감 있는 민요 선율로 시작하여 관객들에게 베트남 문화의 친숙한 선율을 선사했습니다. 현대적인 요소가 섬세하게 어우러진 공연은 "전통과 현대는 대립하는 것이 아니라 조화를 이루어 아름다운 것을 창조할 수 있다"는 메시지를 분명하게 전달했습니다. 이러한 조화는 음악적 경험을 새롭게 했을 뿐만 아니라 관객들의 감성을 자극하여 현대 생활 속에서 생동감 넘치는 문화유산의 아름다움을 느끼게 했습니다.

학생 공연단이 "디에우 탄" 공연을 펼치고 있으며, 레 티 반 마이 중령(아오자이 착용)이 공훈 예술가로서 함께 포즈를 취하고 있다.

공훈예술가 레 티 반 마이가 관객들과 소통하기 위해 모습을 드러내자 홀 전체가 조용해졌다. 그녀는 "디에우 탄의 초대를 받았을 때 솔직히 망설였습니다. 하지만 학생들이 프로젝트에 대해, 페이스북 게시물에 대해, 해시태그에 대해 이야기하는 것을 듣고 나니, 이것은 단순한 형식적인 자리가 아니라는 것을 알았습니다."라고 말했다.

공훈예술가 레 티 반 마이는 학생들이 직접 콘텐츠를 제작하고, 촬영과 편집, 시나리오 작성, 자료 조사 등을 배우고, 무대에 올라 자랑스러운 눈빛으로 악기를 소개하는 모습을 보며 감격에 겨워했습니다. 그녀는 그것이 강요가 아닌 진정한 사랑에서 비롯된 것이기에 "가장 진솔한 모습"이라고 표현했습니다. 무대 조명이 꺼지고 강당에는 마지막 이슬처럼 따스한 박수 소리만이 남았습니다. 우리는 지치면서도 흥분된 마음으로 소품들을 정리했습니다. 모두가 방금 아주 오래되었지만 아주 새로운 무언가를 경험했다는 것을 알고 있었기 때문입니다.

그 순간들을 통해 우리는 그룹의 첫 프로젝트가 단순한 음악 이야기가 아니라 멤버 각자에게 있어 성숙의 이정표라는 것을 깨달았습니다. Z세대가 문화를 보존하기 위해서는 진심으로 경청하고, 감사하며, 성실하게 이어가야 한다는 것을 이해하게 되었습니다.

급속한 기술 발전 시대에 전통 악기의 소리는 되살려지고 새롭게 되살려지지 않는다면 점차 사라져 갈 것입니다. 그리고 그 고대의 소리가 오늘날 젊은이들의 마음속으로 다시 돌아올 때, 그것이 바로 "디에우 탄"(신비로운 소리)입니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dieu-thanh-va-hanh-trinh-cham-den-trai-tim-gen-z-1016087