재즈는 여전히 사이공 강 주변에 흐른다

한때 상징적이었지만 한때는 희미해지고 심지어는 사라졌던 재즈가 세대를 넘나드는 대화를 통해 남부 도시에서 다시 돌아오고 있습니다.

DIY 쇼 전 준비 - 사진: NVCC

그곳에서 많은 젊은이들이 숨김없는 흥분에 휩싸였습니다.

내 어린 시절의 푸른 모임 장소

빈 안(30세)은 현재 사이공의 여러 재즈 전문 장소에서 가장 인기 있는 재즈 가수 중 한 명입니다. 그녀는 화요일부터 일요일까지 매일 노래를 부릅니다. 빈안은 지난 6월 호치민시 음악원의 재즈-팝-록 및 음악 기술학과를 졸업했습니다.

빈안의 재즈에 대한 사랑은 그녀가 4학년 때 어머니로부터 사온 디즈니 뮤지컬 판타지아 2000 에서 시작되었습니다. 그녀는 조지 거슈윈의 랩소디 인 블루를 반복해서 들었습니다.

"그래서 그녀는 도대체 무엇이 자신에게 그토록 큰 영향을 미치는지 조사해 보았고" 이 걸작에서 거슈윈이 클래식 음악의 요소와 재즈의 요소를 결합했다는 것을 알게 되었습니다. 재즈는 그때부터 빈안의 마음속에 있었습니다.

중학교 시절, 그녀는 가끔 어머니를 따라 예술가 Tran Manh Tuan의 Saxn's art에서 음악을 듣곤 했습니다. 그 당시 사이공에는 지금처럼 재즈 공연장이 많지 않았습니다. 어린 빈안에게 삭스의 예술은 - 주된 푸른색, 당시 예술가와 관객 사이의 특별한 상호 작용으로 인해 좁지만 넓고 생동감 넘치는 공간 - 어린 시절 내내 그녀를 괴롭혔습니다.

"그때 Saxn's Art의 음악 밤은 보통 세 파트로 진행됐어요. Tuyet Loan 씨가 내려오면 Tuan 씨가 올라와 색소폰을 연주했는데, 가끔은 플루트나 트럼펫 두 개를 동시에 연주하기도 했어요. 정말 멋지고 재능이 넘쳤죠. 심지어 외국 아티스트들이 무대에서 즉흥 연주를 하는 모습도 볼 수 있었는데, 정말 재밌었어요."라고 Binh An 씨는 말했다.

가수 빈안, 재즈를 피에 주입하는 것처럼 사랑한다고 밝혀 - 사진: NVCC

하노이 에서 꾸옌 반 민 씨가 젊은이들에게 이 장르를 추구하도록 영감을 주었다면, 사이공에서는 쩐 만 투안 씨가 그 주인공입니다. 색슨의 예술, 그 푸른 공간은 나뿐만 아니라 이 도시의 젊은 재즈 애호가 세대와 오랫동안 연관되어 왔습니다.

평화로운

빈안은 재즈를 너무 좋아해서 몇몇 후배들은 서로에게 "저 여자, 재즈가 피 속에 흐르고 있네."라고 속삭인다. 그녀는 그 이야기를 듣고 웃으며 말했다. "정말 말도 안 되는 소리야!" 하지만 "재즈 주입은 진짜예요." 빈안은 다른 장르의 음악을 불러달라고 요청하는 사람들이 여전히 있지만, "그녀의 피는 재즈 그 자체예요. 지금 다른 음악을 연주하는 건 충격적일 거예요."라며 절대 거절한다고 밝혔습니다.

빈안이 나중에 "투안 삼촌"을 만나 색스 아트에서 노래를 부르게 된 것도 재즈 덕분이었습니다. 그는 그곳에서 십 대 시절을 즐겁게 보냈고 언젠가 그곳에서 노래를 부르는 꿈을 꾸었습니다.

빈안과 달리 사이공에서 태어나고 자라지 않은 탕 투에 비(22세)는 13인조 밴드 응게이 넨 킴 앙상블의 리더이며, 롱쑤옌 출신이다. 비가 9학년과 10학년이었을 때, 안장 사람들은 팝이나 오래된 음악만 연주했습니다. "가끔 사이공에서 온 사람이 재즈를 연주하러 와요. 완전히 다른 음악을 연주하는데, 정말 멋지더라고요." 비가 말했다.

그래서 비 루크는 재즈 음악에 대한 모든 것을 알아보기 위해 인터넷을 검색했습니다. 그는 문화 공부 외에도 "컴퓨터를 껴안고, 유튜브를 시청하며 기타 치는 법을 배웁니다." 재즈에 대한 열정으로 인해 그는 호치민시 음악원으로 진학했고, 학생 시절부터 Vi는 돈을 모아 빌리고, 심지어 부모님께 돈을 빌렸으며, 이 특별한 음악 장르를 "돌아다니며" 즐기고자 하는 열정을 마음껏 발휘하며 자신의 녹음 스튜디오를 열었습니다.

탕 투 비와 그의 형제들은 최근 8월에 열린 투 램 쇼에 참여했습니다. 비 씨는 "외부인에게는 사소한 행사일지 몰라도 사이공의 젊은 재즈 팬들에게 그것은 잊을 수 없고 자랑스러운 추억"이라고 말했습니다.

미카로르파 밴드

사이공 재즈는 정말 재밌어요!

응게이 슈우드 킴 앙상블 외에도 코비 투이 시추에이션, 더 트라이톤스, 미크로카르파 등이 있습니다. 1995년, 1996년에 태어난 "가장 나이 많은" 사람들을 제외하고 대부분은 2000년 이후에 태어났습니다.

고베 투이 - 고베 투이 상황 책임자 - 는 8년 전 사이공 음악 공연장에서 재즈 피아노 연주를 시작했습니다.

당시 그는 외국 아티스트와 함께 무대에 서서 공연하는 극소수의 베트남인 중 한 명이었습니다.

몇 년 전, 코로나19의 영향으로 대부분이 본국으로 돌아갔고, 이로 인해 사이공의 언더그라운드 재즈계는 큰 공백을 겪었습니다.

어느 날 투이는 예술가 트란 만 투안과 함께 그림을 연습하기 위해 삭스의 예술 센터를 찾았습니다.

"투안 삼촌은 너희 세대가 커버곡을 따라 하기보다는 자기들만의 재즈를 생각해 봐야 한다고 말씀하셨어요. 만약 그들이 커버곡을 했다면 외국 아티스트들이 정말 잘했을 거예요." 투이가 말했다. 그의 마음속에는 놀이터에 대한 아이디어가 형성되기 시작했습니다.

20대 청년들이 사이공 커피숍의 북적이는 분위기 속에 앉아, 베트남 재즈 음악을 선보이는 인디 재즈 커뮤니티를 갖는 것이 그들의 "작은 꿈"이라고 천진난만하게 이야기하고 있었습니다.

그리고 모두 모여서 이 사람 저 사람을 초대했는데, 쓸 만한 게 있으면 누구든 초대해서 함께 지역 사회를 위한 "자기만족적인" 음악의 밤을 만들었는데, 이를 투 램이라고 불렀습니다.

NEN KIM 세션 테트 2024 - 작년에 뭐 했어 (재즈 버전)

Pham Nguyen Quynh Huong(28세)의 미카로르파는 악기를 연주하는 5명의 멤버로 구성되어 있으며 2년째 활동하고 있습니다. 흐엉에게 재즈의 매력은 연주자를 이런 식이나 저런 식으로 제한하지 않는다는 데 있습니다. 그녀는 슬플 때 행복한 노래를 연주해 슬픈 것처럼 들리게 할 수 있고, 반대로 슬픈 노래를 연주할 때도 행복한 노래를 최대한 잘 연주하면 됩니다.

재즈는 매우 특별한 방식으로 연주자의 영혼을 가장 높고 깊은 차원에서 표현합니다. 이 곡은 흐엉에게 "세상의 다른 어떤 음악 장르보다 더 높이 날아오르는 기분"을 선사합니다.

다른 멤버들만큼 수다스럽지는 않지만, 6명의 멤버로 구성된 The Trytones의 리더인 Trung Chinh(21세)은 놀라울 정도로 조용한 사람입니다. "하지만 정말 잘 구성됐어요."라고 고베 투이가 덧붙였다.

친은 현재 반랑대학교에서 피아노를 전공하고 있지만, 그의 주 목적은 돈을 버는 것입니다. 투이가 그에게 밴드를 만들어 투람에 합류하자고 제안했을 때, 친은 기뻐하며 즉시 동의했습니다. 사실 2k를 모으는 사람에게는 재미가 무언가를 시작하는 가장 타당한 이유입니다.

여러 공연장에서 연주해 본 친 씨는 "재즈 청취자들의 시각이 좀 고정관념적이라는 생각이 든다. 아티스트들도 같은 곡을 계속 반복해서 연주하잖아. 그런 공연장이 너무 많아서 지루해지잖아. 다른 곡도 한번 연주해 보는 건 어떨까?"라고 말했다. 그래서 친은 직접 음악을 작곡했습니다.

사이공 시내 반대편 7군에 살고 있는 친은 매일 사이공을 오가며 사이공의 여러 주 생활, 그 중에서도 자신의 생활을 마음속에 담고 있습니다.

언제든지 "뮤지컬 넘버를 바로 연주"하세요. 때로는 집에서, 때로는 도로를 운전하면서. 아니면 가끔 막 깨어났을 때, 너무 답답한 날에는 하늘을 올려다보며 여러가지 생각을 하게 됩니다... 그리고 마침내 음악 컬렉션이 탄생합니다. 무대에서 진짜 연극이 펼쳐지는 날을 기다리고 있어요.

고베 투이 밴드 상황

연주할 곳이 없었기 때문에 우리는 함께 연주할 수 있는 놀이터를 직접 만들었고, 이를 통해 재즈 연주자와 재즈 청취자를 연결하는 강력한 인디 재즈 커뮤니티가 형성되었습니다.

고베 스웨덴

사이공과 재즈는 "어울리는" 걸까요? 코비 투이는 이를 "완벽한 터치"라고 불렀습니다. 사이공은 시장 ​​방향으로 발전하고 있으며, 여기에는 놀 수 있는 곳이 많습니다. 인구가 많고, 젊고, 개방적임. "열정만 있다면, 그냥 즐기세요. 환영합니다. 살아남을지 말지는 당신에게 달려 있습니다."라고 그는 말했다.

비는 진정한 서양식 웃음을 터뜨렸다. "사이공 사람들은 놀고 즐기는 걸 정말 좋아해요. 당신이 연주하는 음악은 사람들을 행복하게 하고, 배고픔을 걱정하지 않고 머물 곳도 있어요. 사이공 ​​재즈는 정말 재밌어요."

Quynh Huong은 이곳이 역동적인 곳처럼 보입니다. 사이공의 젊은이들은 예전에 비해 재즈를 더 많이 듣습니다. 재즈 공연장의 수도 늘어났습니다.

호치민시는 관광 도시이기도 하며, 많은 관광객이 재즈를 듣기 위해 이곳을 찾습니다.

그래서 최근 몇 년 동안 많은 팝 연주자들이 점차 재즈로 전향하게 되었습니다. 고베 투이는 이전에는 무대에 오르는 아티스트의 99%가 외국인이었지만, 지금은 그 비율이 거의 절반이 베트남인이라고 덧붙였다. 재밌네요. .

젊은이들은 호치민시의 재즈 꿈에 대해 끝없이 앉아서 이야기하며, 이 땅에서 지난 수십 년간의 침묵을 채웠습니다. 과거에는 록앤롤과 함께 재즈도 사이공 음악계에 널리 알려지지 않았지만, 시간이 지나면서 점차 사라져 갔습니다.

2000년대 초까지 북부 출신의 젊은이인 트란 만 투안이 이곳에 도착하여, 이곳에서 가장 매혹적인 음악 장르 중 하나를 되살리기 위해 자신이 배운 것을 가져왔습니다.

호치민시에서는 재즈를 전문으로 하거나 주중에 재즈 데이를 갖는 음악 공연장이 점점 늘어나고 있습니다. 이 도시에는 젊은 재즈 아티스트가 많이 생겨나고 있으며, 재즈 가수들도 빠르게 성장하고 있습니다. 그리고 이전에는 재즈 관객의 99%가 외국인이었지만, 지금은 베트남 관객, 특히 젊은 층이 늘어나고 있습니다.

아티스트 Tran Manh Tuan

호치민시에는 매우 젊은 세대의 재즈 연주자와 가수들이 있습니다. - 사진: FBNV

Tran Manh Tuan은 사이공에서 대박을 터뜨렸다

2000년 7월, 음악가 Trinh Cong Son과 가수 Hong Nhung의 초대로 색소폰 연주자 Tran Manh Tuan은 하노이를 떠나 호치민 시로 이주했습니다.

그 당시 "재즈는 여기서는 매우 약한 존재였습니다." 실제 재즈 공연장은 없습니다.

한편 북부에서는 그의 스승이자 예술가인 쿠옌 반 민이 점차 재즈 음악의 기초를 확립해 나갔습니다. 대다수 사람들에게는 아직 비교적 새로운 음악이기는 하지만, 재즈는 일부 청중층의 음악 감상 문화를 어느 정도 "잠식"하기 시작했습니다.

아티스트 Tran Manh Tuan - 사진: NVCC

스티브 쿤, 자코 파스토리우스, 허비 핸콕, 마일스 데이비드 등의 이름이 민스 재즈 클럽(현재 빈민 클럽 재즈)을 방문한 것은 그 당시 하노이에서 재즈가 자체적인 삶을 살았다는 것을 보여줍니다.

"그 당시 호치민시는 매우 슬펐습니다."라고 쩐 만 투안은 말했습니다. 그는 모든 부재를 헤쳐나가기 위해 노력하기 시작했습니다. 길은 넓고 외롭다.

4년 후, 이 예술가는 1구에 Saxn'art Club을 열었습니다. 처음에는 자신이 연주할 수 있는 장소를 마련하기 위해서였고, 이후에는 이 음악 장르를 좋아하는 그의 형제들에게 실력을 연습할 수 있는 장소를 제공하기 위해서였습니다.

어느 날, 5성급 호텔의 총지배인이 사람을 보내 트란 만 투안에게 호텔의 재즈 곡 5곡을 맡아달라고 부탁했습니다.

트란 만 투안은 이 사람의 눈길을 끌었습니다. 그 당시 사이공 전체에서 정식 재즈 교육을 받고 해외 유학을 간 사람은 그가 유일했기 때문입니다.

"어딘가에 행운의 냄새가 난다"고 그는 사이공 전역의 음악가들을 모으기 시작했습니다. 음악가이자 매니저인 트란 만 투안은 멤버들 사이에 돈을 나눠준 뒤 150만 VND를 챙겼다. 그 당시에는 정말 엄청난 돈이었습니다. 북쪽 사람은 기쁨에 미쳐 있었습니다.

그 이벤트로 다른 카페, 바, 지하 놀이터에서 음악을 연주해 달라는 초대장이 쏟아졌습니다. 사람들은 오랫동안 재즈를 필요로 했지만, 누가 재즈를 연주하는지는 불분명합니다. 그래서 Tran Manh Tuan이 대박을 터뜨렸습니다. 잭팟을 터뜨리세요.

그는 "전쟁 전 음악, 볼레로, 외국 음악 공연장 외에도 그 당시 사이공에는 여전히 여러 재즈 공연장이 있었는데, 그곳 손님의 99%가 외국인이었습니다."라고 말했습니다. 그 예술가는 당시 가난했고, 낡은 오토바이를 타고 하루 종일 일하러 다녔던 것을 기억합니다. 비가 오면 안경이 안개가 끼고, 손으로 물을 닦아내야 하지만 재밌습니다.

하지만 당시에는 어떤 종류의 재즈를 연주하셨나요? 클래식 재즈가 주된 음악이에요. 사람들의 요청대로 플레이하세요. "그때 그는 그저 돈을 벌기 위해 음악을 연주했을 뿐이었어요. 이곳 예술가들은 투안 씨가 어떻게 그렇게 부자가 되었는지 서로 이야기했죠. 트럼펫을 연주해서 부자가 될 사람은 아무도 없다고 생각했죠." 쩐 만 투안은 웃으며 회상했다.

하지만 그가 참여하는 국제 음악 페스티벌이 많을수록 그는 "자신의 목소리로 말하지 않으면, 아무리 잘 연주하더라도 영원히 앵무새일 뿐"이라는 사실을 깨닫게 됩니다. 베트남 재즈를 만들고 싶다는 열망이 점차 내 마음속에 뿌리를 내렸습니다.

트란 만 투안

이것이 나중에 재즈 스타일의 편곡 앨범 시리즈가 탄생하게 된 첫 번째 이유였습니다. Ve que, Beo dat may troi, Body & Soul, Thanh pho buon, Lu ta ngam ngui, Nhu canh vac bay, Ru rung ... 친숙한 민요나 대중이 좋아하는 베트남 노래에 재즈를 접목시켰습니다. Thang Cuoi 와 같은 새로운 작곡 앨범도 있습니다.

트란 만 투안의 이름이 널리 알려지게 된 것은 바로 이 스튜디오의 제품 덕분이었습니다. 하노이에서는 꾸이엔 반 민이 "베트남 재즈의 살아있는 전설"로 여겨지고, 호치민시에서는 쩐 만 투안이 점차 자신의 지위를 확립하고 있습니다.

더 트라이톤스 - HOZO 인스피레이션 준결승 2024 라이브

오오오

쇼는 보통 오후 11시에 끝나지만, 빈안은 몇몇 단골손님과 이야기를 나누기 위해 남아서 마지막까지 남는 음악을 즐기는 버릇이 있습니다. 그녀는 자정에 혼자 집으로 차를 몰고 갔다.

사이공 강은 그 당시 깊은 잠에 빠져 있었을 테지만, 이튿날 아침 이곳에서는 너무나 익숙한 햇살과 큰 비 소리와 함께 일찍 깨어났을 것입니다.

돌아오는 길과 그날 밤 내내 가수는 너무 행복하고 기분이 좋아서 잠을 이룰 수 없었습니다. 목소리가 멈추고 소리가 공기 속으로 사라져도 재즈는 매우 친밀한 상태로 여전히 "살아있습니다".

빈 안은 비, 코비 투이, 흐엉, 친을 비롯한 사이공의 많은 젊은 재즈 가수와 재즈 연주자들과 마찬가지로 단지 재즈에 대한 사랑 때문에 재즈에 관심을 갖게 되었습니다.

그렇게 그들은 많은 순간을 함께 나누었습니다. 때로는 조용하고, 때로는 강렬하지만 아름다운 순간들이었습니다. 우리는 함께 사이공 강을 중심으로 펼쳐지는 소리의 세계를 창조해 사람들이 삶과 영혼의 깊이를 열 수 있도록 합니다.

출처: https://tuoitre.vn/jazz-van-chay-quanh-song-sai-gon-20250108165705149.htm