일본문학의 12세기 [2부]

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소설, 연극, 시의 세 장르가 이 시기에 등장했는데, 이하라 사이카쿠, 지카마츠 몬자에몬, 마츠오 바쇼가 대표적인 인물이다.

도시와 민속 문학

문학 르네상스는 17세기, 도쿠가와 막부가 에도(지금의 도쿄)에 영지를 설립하면서 시작되었습니다. 초기 상인-민간 문학은 17세기 모델을 따라 18세기 중반까지 발전했습니다.

2세기 반 동안 외부 세계와 아무런 관계도 없이 고립되어 있던 이 문학은 새로운 활력을 얻지 못하고 점차 활력을 잃었습니다. 특히 19세기에 들어서면서 더욱 그렇습니다.

문학의 중심 인물은 더 이상 헤이안 궁정의 왕자, 왕자, 귀부인, 귀부인들이 아닙니다. 그들은 더 이상 중세 초기에 전투에 돌입했던 전사들이 아닙니다. 하지만 그들은 부유한 상인, 소규모 상인, 장인, 매춘부 등 모든 계층의 시민이었습니다.

소설, 연극, 시의 세 장르가 이 시기에 등장했는데, 이하라 사이카쿠, 지카마츠 몬자에몬, 마츠오 바쇼가 대표적인 인물이다.

시인 이하라 사이카쿠(1642~1693).

이하라 사이카쿠 (1642-1693)는 에도 시대 일본 문학에서 가장 뛰어난 인물 중 한 명인 시인이자 소설가입니다. 그는 오사카의 부유한 상인이었고, 40세에 은퇴하여 작가가 되었습니다. 그는 널리 여행하며 미묘한 관찰을 하고, 자신이 잘하는 하이쿠 시처럼 사실적이고, 유머러스하고, 정확한 스타일로 글을 쓴다.

그는 12 년 동안 우키요조시(Ukiyo-zoshi – 떠다니는 세상 )를 썼습니다. 그는 단지 현대적인 이슈만을 언급했습니다. 열정적인 사랑 이야기나 연애 이야기, 전쟁, 사업 이야기, 도시와 지방에서 '인생의 코미디'를 창조하는 이야기 등입니다. 그는 재밌는 이야기를 들려준다.

어느 작은 주인의 아름다운 아내가 남편의 직원과 사랑에 빠진 하녀를 함정에 빠뜨리는 이야기가 있습니다. 그녀는 마침내 그의 품에 안겨 잠들었습니다. 그 후, 그녀는 그와 함께 해외로 나가야 했습니다. 두 사람 모두 붙잡혀 처벌을 받았습니다. 또 다른 이야기는 어딘가에서 날아온 우산을 숭배하는 외딴 마을 사람들의 이야기를 담고 있습니다. 어둠의 신은 여자에게 제물로 바쳐지기를 요구했습니다. 젊은 과부가 자원했습니다. 오랫동안 신이 오는 것을 보지 못하고 기다리자 그녀는 화가 나서 우산을 찢어 버렸습니다...

이하라 사이카쿠는 생애 마지막에 약 12권의 시집과 시평 작품을 썼는데, 그 중에는 단 하루 만에 지은 시집(약 23,500수의 시)도 있습니다. 아내가 죽은 후(1675년), 그는 12시간에 걸쳐 수천 편의 시가 담긴 하이카이(일본어 와카(和歌)의 장시)를 지었고(하이카이 독긴 이치니치 - 하이카이 하루의 독신, 천 편의 시), 동시에 재가승이 되기로 결심하고 일본 전역을 여행하기 시작했습니다.

그는 다음과 같은 많은 유명한 소설을 썼습니다. 열정적인 남자의 삶 (고쇼쿠 이치다이 오토코, 1682), 사랑을 사랑하는 다섯 여인 (고쇼쿠 고닌온나, 1686)...

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지카마츠 몬자에몬 (1653-1725)은 인형극 작가이자 실사극 작가로, "일본 최고의 극작가"이자 일본의 셰익스피어로 여겨진다. 그는 무사 가문에서 태어났으며, 중국학에 정통했고, 사찰에서 시간을 보내기도 했습니다.

그의 희곡은 동시대 문학을 훨씬 능가했지만, 인형극의 특성에 지나치게 주의를 기울여 문학적 가치가 떨어지는 경우도 있었습니다. 오늘날까지도 그의 희곡은 어느 정도 현대적인 특징을 가지고 있다. 운명에 의해 학대받는 하층 계급의 인물을 통해 인간의 운명을 사실적이고 서정적으로 묘사합니다.

그는 여성이나 매춘부를 사랑하는 집안의 가장들을 칭찬하거나 비난하지 않았으며, 오히려 그들에게 공감했습니다. 장려되는 덕목은 의리(義理, 한자로는 의로움을 뜻함)이다. 여기서 "Nghia"라는 단어는 의무, 갚아야 할 영적인 빚을 의미합니다. 치카마츠의 유명한 희곡으로는 소네자키의 이중자살(소네자키 신주, 1703), 아미지마에서의 사랑의 자살(신주텐노아미지마, 1721), 지옥사자(메이도노히캬쿠, 1711) 등이 있습니다.

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마츠오 바쇼 (1644-1694)는 바티에우 선사로도 알려진 유명한 시인이자 화가였습니다. 그는 농부 가문에서 태어났으며, 어린 시절부터 문학에서 즐거움을 찾았습니다. 그는 중국시에 대해 매우 해박한 지식을 가지고 있습니다. 그는 한동안 관리로 일한 후 선을 수행했습니다. 그는 타오 단 소푸(티에우 퐁 - 폭풍우 치는 밤에 바람에 찢어지는 세 잎의 대나무 잎과 같은 예술가의 삶을 은유적으로 표현한 것)를 창시했으며, 규칙이나 형식에 얽매이지 않고 진정한 감정을 표현하는 것을 옹호했습니다.

그는 많은 곳을 여행한 뒤 예도 근처 강가에 있는 소박한 집으로 돌아왔습니다. 집 앞에는 바나나 정원이 있었는데, 그래서 바쇼암이라는 이름이 붙었습니다. 그의 집이 불타버리자 그는 경치 좋은 곳을 여행하고, 시를 쓰고, 먹으로 그림을 그리며, 그의 정신과 시의 예술을 연마했습니다.

그는 엄격한 규칙과 언어 유희에 중점을 둔 흔한 유머러스한 시 형식에 불과했던 하이쿠 시 형식을 혁신하는 데 큰 공을 세웠습니다. 하이쿠는 각각 5 + 7 + 5 음절로 구성된 문장이 3개뿐입니다.

그는 하이쿠의 주제를 확장하여 그의 시에 구어체와 철학적 내용, 자유로운 서정성, 그리고 많은 미묘한 감정을 통합했습니다. 그의 마지막 하이쿠 시는 시인과 그의 동료들이 두 명의 매춘부와 함께 여관에서 보낸 밤에 대한 내용입니다. 두 소녀는 무리에 합류하고 싶다고 요청했지만, 스님은 감히 그들을 받아들일 수 없었다. 왜냐하면 그들은 가야 할 곳이 너무 많았기 때문이다.

그는 그들을 사랑했고 그것에 관해 시를 썼습니다. 주요 작품으로는 들판의 일기 (노자라시 기코, 1685), 봄날 (하루니히, 1686), 가시마 여행 일기 (가시마 기코, 1687), 오쿠로 가는 길 (오쿠노 호쇼미치, 1689), 사가 일기 (사가닛키, 1691) 등이 있습니다.

하이쿠 시를 감상하려면 시가 창작된 맥락과 시의 기저에 있는 역사적 배경을 이해하는 것이 필요합니다.

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