일본 문학의 12세기 [2부]

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소설, 연극, 시의 세 장르가 이 시기에 등장했는데, 이하라 사이카쿠, 지카마츠 몬자에몬, 마츠오 바쇼가 대표적인 인물이다.

도시와 민속 문학

문학 르네상스는 17세기, 도쿠가와 막부가 에도(지금의 도쿄)에 영지를 설립하면서 시작되었습니다. 초기 상인-민간 문학은 17세기 양식을 따라 18세기 중반까지 발전했습니다.

2세기 반 동안 외부 세계와 아무런 관계도 없이 고립되어 있던 이 문학은 새로운 활력을 얻지 못하고 점차 활력을 잃었습니다. 특히 19세기에 들어서면서 더욱 그렇습니다.

문학의 중심인물은 더 이상 헤이안 왕조의 왕자, 왕자, 귀부인, 귀부인들이 아닙니다. 또한 초기 중세의 전장에서 싸웠던 전사들도 아닙니다. 오히려 도시 계층의 부유한 상인, 소상인, 장인, 매춘부 등이 중심인물입니다.

소설, 연극, 시의 세 장르가 이 시기에 등장했는데, 이하라 사이카쿠, 지카마츠 몬자에몬, 마츠오 바쇼가 대표적인 인물이다.

시인 이하라 사이카쿠(1642~1693).

이하라 사이카쿠 (1642-1693)는 에도 시대 일본 문학에서 가장 뛰어난 인물 중 한 명인 시인이자 소설가였습니다. 그는 오사카의 부유한 상인이었고, 40세에 작가의 길로 접어들었습니다. 그는 여행을 많이 다니며 섬세한 관찰을 통해, 자신이 매우 잘했던 하이쿠처럼 사실적이고 유머러스하며 정확한 문체로 글을 썼습니다.

그는 12년 동안 우키요조시(浮世祖詩, 우키요조시)를 집필했습니다. 그는 당시의 문제들, 즉 열렬한 연애 나 에로틱한 이야기, 전쟁, 경제계 이야기, 도시와 시골을 배경으로 한 "인생 코미디" 등만 언급했습니다. 그는 재미있는 이야기들을 들려주었습니다.

작은 주인의 아름다운 아내가 남편의 하인을 사랑하는 하인에게 함정을 파는 이야기가 있습니다. 그녀는 남편의 품에 안겨 잠이 듭니다. 그 후 그녀는 남편과 함께 유배를 가게 되고, 둘 다 잡혀 처벌받습니다. 또 다른 이야기는 외딴 마을 사람들이 어딘가에서 날아온 우산을 숭배하는 이야기입니다. 우산의 신이 한 여인에게 제물을 바치라고 요구합니다. 젊은 과부가 자원하여 우산을 바칩니다. 오랫동안 기다려도 신이 오지 않자, 그녀는 화가 나서 우산을 갈기갈기 찢어버립니다.

이하라 사이카쿠는 생전에 약 12권의 시와 시평집을 썼는데, 그중에는 단 하루 만에 지은 시집(약 2만 3,500수)도 포함되어 있습니다. 아내가 세상을 떠난 후(1675년), 그는 12시간 만에 수천 행에 달하는 하이카이(일본의 와카, 즉 호아차 장르의 장시)를 지었습니다(하이카이 독긴 이치니치 - 하이카이 하루 독신, 천 개의 시). 동시에 그는 재가 승려가 되기로 결심하고 일본 각지를 여행하기 시작했습니다.

그는 다음과 같은 많은 유명한 소설을 썼습니다. 열정적인 남자의 삶 (고쇼쿠 이치다이 오토코, 1682), 사랑을 사랑하는 다섯 여인 (고쇼쿠 고닌온나, 1686)...

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치카마츠 몬자에몬 (1653-1725)은 "일본 최고의 극작가"이자 일본의 셰익스피어로 여겨지는 인형극 작가이자 실사극 작가였습니다. 사무라이 가문에서 태어난 그는 중국학에 조예가 깊었고, 불교 승려로도 잠시 활동했습니다.

그의 희곡은 동시대 문학을 훨씬 뛰어넘었지만, 인형극의 특성에 지나치게 치중한 탓에 문학적 가치가 저하되는 경우도 있었습니다. 오늘날까지도 그의 희곡은 여전히 현대적인 특징을 지니고 있습니다. 운명에 의해 학대받는 하층민의 등장인물을 통해 인간의 운명을 사실주의적이든 서정적이든 그려냅니다.

그는 여자에게 중독된 가장이나 매춘부를 칭찬하거나 비난하지 않고 오히려 동정했습니다. 찬양된 덕목은 의리(義理, 중국어로 의로움을 의미)였는데, 여기서 의리란 의무, 즉 갚아야 할 정신적 빚을 뜻합니다. 지카마츠의 대표작으로는 〈소네자키의 이중 자살〉(소네자키 신주, 1703), 〈아미지마에서의 사랑 자살〉(신주 텐노 아미지마, 1721), 〈메이도노 히캬쿠〉(메이도노 히캬쿠, 1711) 등이 있습니다.

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마츠오 바쇼 (1644-1694)는 바티에우 선사(巴鐵禪師)로도 알려진 시인이자 유명한 화가였습니다. 농민 가문에서 태어난 그는 어린 시절 문학에 큰 기쁨을 느꼈습니다. 그는 한시에 해박했습니다. 한동안 관리로 일한 후 선(禪)을 수련했습니다. 그는 도단소부(陶丹素婦, 띠에우 퐁 - 폭풍우 치는 밤 바람에 찢겨진 바티에우 잎사귀처럼 예술가의 삶을 비유한 것)를 창시하여, 형식과 규칙에 얽매이지 않고 진실한 감정을 표현하는 것을 주창했습니다.

그는 여러 곳을 여행하다가 강변 예도 근처 소박한 집으로 돌아왔습니다. 집 앞에는 바나나 밭이 있었는데, 그래서 바쇼암이라는 이름이 붙었습니다. 그의 집은 불타 없어졌고, 그는 다시 아름다운 곳을 찾아다니며 시를 쓰고 먹으로 그림을 그리며 정신과 시의 예술을 갈고닦았습니다.

그는 엄격한 규칙과 과한 말장난으로 점철된, 그저 흔한 유머러스한 시 형식이었던 하이쿠 시 형식을 개혁하는 데 큰 공을 세웠습니다. 하이쿠 시는 각각 5+7+5 음절로 이루어진 세 행으로만 이루어져 있었습니다.

그는 하이쿠의 주제를 확장하여 구어체와 철학적 내용, 자유로운 서정성, 그리고 여러 미묘한 감정을 시에 녹여냈습니다. 그의 마지막 하이쿠 시는 시인과 그의 동료들이 두 명의 매춘부와 함께 여관에서 잠을 자던 어느 날 밤을 묘사합니다. 두 소녀가 그들에게 합류를 요청했지만, 스님은 갈 곳이 너무 많아 감히 그들을 받아들이지 못했습니다.

그는 이들을 사랑했고, 이에 대한 시를 썼습니다. 그의 주요 작품으로는 1685년 《노자라시 키코》(奴斯樂, 草老師, 1685), 1686년 《 봄날》 (春日, 1686), 1687년 《가시마 기행일기 》(鹿島奇行日, 1687), 1689년 《오쿠노 호쇼 미치》 (奥の宝見道, 1689), 1691년 《사가 일기》 (嵯峨日記, 1691) 등이 있습니다.

하이쿠 시를 감상하려면 시가 창작된 맥락과 시의 기저에 있는 역사적 배경을 이해하는 것이 필요합니다.

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