이 시기에는 소설, 희곡, 시라는 세 가지 장르가 등장했으며, 이하라 사이카쿠, 치카마쓰 몬자에몬, 마쓰오 바쇼가 대표적인 인물로 꼽힌다.
도시 문학과 민속 문학
문학 르네상스는 17세기, 에도(현재의 도쿄)에 도쿠가와 막부가 수립되면서 시작되었습니다. 초기 상인과 시민들의 문학은 17세기 양식을 따라 18세기 중반까지 발전했습니다.
250년 동안 외부 세계와 단절된 채 고립되어 있던 그 문학은 새로운 영감을 얻지 못했고, 특히 19세기에 접어들면서 점차 활력을 잃어갔다.
문학 작품의 중심 인물은 더 이상 헤이안 시대 궁정의 왕자, 공주, 귀부인도 아니고, 초기 중세 시대에 전쟁터에서 싸웠던 전사도 아니다. 오히려 부유한 상인, 소상공인, 장인, 매춘부… 도시 계층이다.
이 시기에는 소설, 희곡, 시라는 세 가지 장르가 등장했으며, 이하라 사이카쿠, 치카마쓰 몬자에몬, 마쓰오 바쇼가 대표적인 인물로 꼽힌다.
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| 시인 이하라 사이카쿠(1642~1693). |
이하라 사이카쿠 (1642-1693)는 시인이자 소설가로, 에도 시대 일본 문학에서 가장 뛰어난 인물 중 한 명이다. 오사카에서 부유한 상인이었던 그는 마흔 살에 은퇴하여 글쓰기에 전념했다. 그의 광범위한 여행 경험과 예리한 관찰력은 그가 탁월하게 구사했던 하이쿠 시처럼 사실적이고 유머러스하며 정확한 문체를 구사할 수 있게 해주었다.
그는 12년 동안 덧없는 삶의 본질에 대한 단편 소설집 (우키요조시, 찰나의 세상을 다룬 소설 장르)을 집필했다. 그는 열정적인 사랑 이야기나 에로틱한 이야기, 전쟁, 재계 이야기 등 당대의 문제만을 다루며 도시와 지방을 배경으로 '삶의 희극'을 그려냈다. 그의 이야기는 독특하고 개성 넘쳤다.
부유한 지주의 아름다운 아내가 남편의 하인과 사랑에 빠진 하녀를 함정에 빠뜨렸다는 이야기가 있습니다. 하녀는 결국 하인의 품에서 잠들어 버렸고, 그 후 하녀는 하인과 함께 떠돌아다니다가 둘 다 붙잡혀 벌을 받게 되었습니다. 또 다른 이야기로는 외딴 마을 사람들이 갑자기 나타난 우산을 숭배했다는 이야기가 있습니다. 우산의 정령이 여자에게 제물을 요구하자 젊은 과부가 자원했습니다. 하지만 오랫동안 정령이 나타나지 않자, 그녀는 화가 나서 우산을 갈기갈기 찢어버렸습니다.
이하라 사이카쿠는 말년에 시집과 시 비평집을 약 12권 정도 저술했는데, 그중에는 하루 만에 지은 시 약 23,500편을 모은 시집도 있다. 1675년 아내가 세상을 떠난 후, 그는 12시간 만에 수천 행에 달하는 하이카이(일본 민요 와카풍의 장편시)를 지었고(하이카이 독긴 일치니치 - 하루 만에 천 편의 시), 동시에 출가하여 승려가 되기로 결심하고 일본 전역을여행 하기 시작했다.
그는 《바람둥이의 일생》 (고쇼쿠 이치다이 오토코, 1682), 《사랑을 사랑한 다섯 여자》 (고쇼쿠 고닌 온나, 1686) 등 많은 유명 소설을 썼다.
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치카마쓰 몬자에몬 (1653-1725)은 극작가이자 배우로, "일본 최고의 극작가"이자 "일본의 셰익스피어"로 불린다. 사무라이 가문에서 태어난 그는 중국 고전 학문에 조예가 깊었고, 한때 사찰에서 생활하기도 했다.
그의 희곡은 당대 문학을 뛰어넘는 수준이었지만, 인형극의 특징을 지나치게 강조한 탓에 문학적 가치가 다소 떨어지는 경우도 있었다. 오늘날까지도 그의 희곡에는 현대적인 요소들이 일부 남아 있으며, 운명에 의해 억압받는 하층민들의 모습을 통해 인간의 운명을 사실적이면서도 서정적으로 그려낸다.
그는 음탕한 가장이나 매춘부들을 칭찬하지도 비난하지도 않았으며, 오히려 그들에게 동정심을 보였다. 그가 강조한 미덕은 의(義, 한자로 의로움을 뜻함)였는데, 여기서 의로움은 갚아야 할 의무이자 정신적 빚을 의미한다. 치카마쓰의 유명한 희곡으로는 《소네자키 신주》(1703), 《신주 텐노 아미지마》(1721), 《메이도노 히캬쿠》(1711) 등이 있다.
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바나나잎 선사로도 알려진 마쓰오 바쇼 (1644-1694)는 저명한 시인이자 화가였다. 소작농 가정에서 태어난 그는 어려서부터 문학에 매료되었으며, 중국 시에 대한 해박한 지식을 지녔다. 한동안 관직에 몸담은 후 선불교 수행에 몰두했다. 그는 소부도교(소부도교라는 이름은 폭풍우 치는 밤 바람에 흩날리는 예술가의 삶을 빗댄 표현)를 창시하여, 규칙이나 형식에 얽매이지 않고 진솔한 감정을 표현하는 것을 주창했다.
그는 여러 곳을 여행하다가 에도 근처 강가에 있는 소박한 집에 정착했다. 집 앞에는 바나나 나무가 있었는데, 그래서 그의 집 이름이 바쇼암이 되었다. 집이 불타버린 후, 그는 다시 아름다운 곳들을 여행하며 시를 쓰고 수묵화를 그리면서 정신과 시적 기량을 갈고닦았다.
그는 하이쿠 시의 현대화에 크게 기여했는데, 이전에는 하이쿠가 엄격한 규칙과 언어유희에 크게 의존하는, 그저 유머러스하고 평범한 시의 한 형태에 불과했다. 하이쿠는 각각 5+7+5 음절의 세 줄로만 이루어져 있었다.
그는 하이쿠의 주제를 확장하여 구어체와 철학적이고 서정적인 내용을 자유롭고 섬세한 감성으로 담아냈습니다. 그의 마지막 하이쿠는 시인과 그의 일행이 두 명의 매춘부와 함께 여관에서 밤을 보낸 이야기를 담고 있습니다. 두 여인은 일행에 합류하기를 원했지만, 승려는 아직 방문해야 할 곳이 많았기에 감히 그들을 받아들이지 못했습니다.
그는 그들을 불쌍히 여겨 시를 지었습니다. 주요 작품으로는 노자라시 기코(1685), 하루니히(1686), 가시마 기코(1687), 오쿠노 호소미치(1689), 사가일기 ( 1691) 등이 있습니다.
하이쿠를 진정으로 감상하려면, 하이쿠가 쓰여진 맥락과 그 안에 담긴 역사적 배경을 이해해야 합니다.
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