시인 쩐꽝다오, 그의 마음은 어머니의 민요를 부릅니다

(QBĐT) - 제가 시집 "비밀시" 를 펼쳤을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 시에 0에서 101까지만 번호가 매겨져 있다는 점이었습니다.

이것은 7번째 시로, 홀수이자 양수입니다 . "공통의 여권을 가지고/나는 공동체의 관문을 지나 세상으로 나갑니다/내 마음은 어머니의 민요를 부릅니다/이 나라에는 나와 같은 사람들이 많습니다/얼굴이 더러운 광부들/손발이 진흙투성이인 농부들/거리 청소부들/국경 관문을 지날 때 고개를 높이 들고 있습니다..." 시인의 비전은 너무나 심오하고, 평범한 여권은 너무나 솔직하게 표현되어 있어서 시는 보이지 않고 오직 영혼에 도달하는 진동만 보입니다. 저는 한때 과학 회의에 참석하기 위해 혼자 국경 검문을 통과했습니다. 그 당시 저는 당황했고, 보안 검문을 소심하게 통과했지만, 지금은 이 시의 아름다움을 온전히 이해합니다. "평범한 여권을 들고"... 하지만 "내 가슴은 여전히 ​​어머니의 민요를 흥얼거립니다" - 국가적 정체성은 눈과 발걸음에 새겨져 있고, "내 가슴은 노래를 흥얼거립니다". "부모님은 비자를 받은 적이 없습니다. / 조상에게서 물려받은 전통적인 여권을 가지고 계십니다. / 교지의 손가락은 남쪽을 가리킵니다." 마지막 구절을 읽으면서 가슴이 떨렸습니다. 시는 진정한 시입니다. 단 세 줄의 시로 국가 정체성에 지울 수 없는 흔적을 남깁니다.

시인 Tran Quang Dao의 시와 몇몇 작품.

저는 18, 19, 22, 27, 29, 31, 33번 시를 좋아합니다. 아마도 그곳에서는 제 어린 시절이 가족이 모인 땅인 광빈 과 "공유된 고통, 공유된 연대"라는 땅에 대한 친숙한 감정에 푹 빠질 수 있기 때문일 것입니다. “라오 바람은 여름 내내 이끈다/ 윙윙거리며 바나나 잎에 불을 붙인다/ 불이 아버지의 얼굴에 불을 불어넣는다/ 불이 어머니의 등에 불을 불어넣는다/ 강물을 시들게 한다/ 목마른 송아지가 마른 발자국을 응시한다/ 선인장을 핥는다/ 가시가 화상 자국을 찌른다/ 모래가 인간의 망막을 태운다/ 모래가 발의 피부를 익힌다/ 땀방울이 피부에 끓는다/ 땅에 떨어지는 것은 소금이다/ 여름 자장가가 바람을 가로질러 흐른다/ 나무 뿌리가 움직이며 듣는다/ 대나무 둑이 박수를 친다/ 내가 태어난 곳이 바로 그곳이다/ 광빈…” (18). 이렇게 쓰인 시에는 운율이 필요 없습니다. 영혼의 조용한 음표가 시간과 공간에 대한 감정적 관점 속에 숨겨져 있습니다.

시와 사진은 마치 틀과 같고, 조각품과 같고, 영혼에 새겨진 조각과 같습니다. 제 고향, 제가 태어난 곳에 대한 감정이죠. “어머니는 바람을 거슬러 가시고, 상품은 시장에 팔리지 않고/어깨는 중부지방에서 휘어져 있고/아이는 바람에 울부짖고/어머니의 젖은 오후에도 여전히 타고 있습니다.” (76) 시는 눈물로 인해, 고향의 씁쓸함과 달콤함으로 인해 깨지는 듯하다. 글의 스타일은 단순하고 평범하지만 시와 이미지는 우리를 아프게 한다. 라오 바람에 맞서 낚싯대가 구부러지고 어머니의 젖이 태양과 바람에 타오른다. 라오 바람과 불타는 모래의 거친 땅.

77번 시의 각 연의 대조적인 구조는 많은 연상과 생각을 불러일으킨다: "7월/한 잔의 물에서 와인 냄새가 난다/부란철은 활기가 넘친다…/이웃들이 부모님을 요양원에 데려간다/시끄럽게 다툰다". 시는 그렇다. 간결하고, 단어는 적지만 의미는 풍부하고, 설명이나 정당화는 없고, 단지 몇 줄의 시로 현실이 드러난다...

“노란 옷을 입고: 익은 벼/천주처럼 하얗고/향기로운 벼는 고향의 영혼을 사로잡네/아버지는 추운 계절에 깊은 밭을 갈고/어머니는 비옷을 입고 벼를 심고/어머니는 벼가 자라도록 달래주고/멀리 떨어져 있을 때 어머니는 잠들게 해주네/고향의 진흙이 고맙고/거친 손이 고맙고/논에 굽은 등이 고맙고/시월의 노래가 고맙고/향나무는 익은 벼처럼 굽어지고/고향의 영혼은 날마다 나를 따라다닌다” (27). 그는 농부의 고충을 공감적으로 바라보았기에 들판의 시인, 농부의 시인으로 불릴 만하다. "한 해 두 이슬" 시는 독백과 같고, 더운 계절부터 건조한 계절까지 농작물을 재배하기 위해 열심히 일하는 농부들과의 대화와 같습니다. 그것이 조국의 영혼이고, 국가의 영혼입니다. “나는 여관 주인에게 빚진 것이 없다/나는 사랑하는 땅에 빚진 것이 없다…/산으로 돌아가지 않고 죽는다면/나는 무정한 사람이다” (26). 고향은 언제나 시인의 마음속에 있기에, 쓰여진 각 구절은 일종의 경고이자 훈계와도 같습니다. "여우는 죽은 지 3년이 지나면 산으로 돌아간다."

시에는 당신이 부족할 수 없습니다 - 서정적인 주제. “그대를 사랑하던 날 나는 풀잎이 되었네/풀은 푸르고 행복했네/새롭게 떨리는 풀을 만지며/풀이 내 가슴을 만진 듯했네” (65). 그는 실용적인 관점을 반영하여 첫사랑에 대한 관점을 담아 매우 아름다운 서정시를 썼는데, 이를 읽으면 감동을 받게 됩니다. 시인은 진정한 사랑을 찾기 위해 모든 실용적인 사고를 버렸다 . "금을 사랑하고 위를 바라보는 사람/나는 풀만 사랑한다/풀은 더 많은 가지를 키우는 법을 알고/풀은 조용히 조용한 카펫을 짜는 법을 알고/부드러운 풀 위에 나는 당신의 이름을 쓴다". 그의 시의 "황금기" 에 나타난 사랑에 대한 인식은 현실을 벗어나 영원한 사랑의 영역에 도달하는 듯합니다.

시인은 외로움 속을 홀로 걷는다. “때로는 눈물이 날 정도였고, 등장인물의 고통을 느낄 때도 있었습니다.” (작가/번역가 칸프엉맛티, 6쪽) "작가는 좋은 글을 쓰려면 어딘가에 통증이 있어야 한다."

시집 "비밀시" 를 다 읽고 나니 저자와 마찬가지로 나의 마음도 슬픔으로 물들었습니다. 당신은 여행자 같아요. 시와 삶과 함께 외로운 여행을 하는 것 같아요. 가을 낙엽이 외로움 속으로 떨어진다/조각상처럼 고요히/나는 앉아/텅 빈 공간을 응시한다/나뭇가지는 명상으로 물들어/바람에 흩날린다/영적인 춤/이별의/작은 나뭇잎 하나를 붙잡고/떨어진 줄기는 마른 상처를 남긴다/나무의 살갗을 아문다/나뭇가지에 있는 나뭇잎들이 여전히 노래하는 소리가 들린다/왜 나는 슬플까/또 외로워/왜 나는 나뭇잎처럼 될 수 없을까?/언젠가는 떠난다/시는 스스로 물들 것이다/빛날 것이다! (79).

고통을 극복하고, 외로움을 극복하는 그의 사고방식은 인간 삶의 유한한 시간과 우주의 무한한 시간 사이의 비극을 이야기할 때 너무나 훌륭합니다. 시와 이미지: "가을 낙엽이 지고, 나뭇잎이 나뭇가지에서 떨어진다" 는 부정적 표현이지만, "나뭇가지에 달린 나뭇잎은 여전히 ​​노래를 부른다" 와 "시는 스스로 색을 칠한다" 는 긍정적 표현입니다.

그의 시에 나오는 "회개" 는 종종 우리에게 많은 깨달음을 일깨워줍니다. "나는 어린 시절로 돌아가는 길을 끊었습니다/매일 뿌려지는 악으로/기만적인 음모로/질투와 시기와 배신으로/나는 떠다니는 독구름과 같습니다" (34). 그는 인생의 절반 이상을 고군분투한 끝에 "어린 시절로 돌아갈 길을 잃었다" 는 것을 회개했습니다. 시는 영혼의 목소리이고, 그의 시적 감정은 "어린 시절에 빠져 있는" 독자들에게 동정심을 불러일으킨다.

후회하며 뒤돌아보니 그는 풀밭으로 돌아갔다. "풀밭에 손을 대니/상처는 저절로 아물고/눈을 감으니/풀은 상상의 지평을 열어/누군가 내 어린 시절을 공중에 던진다/풀 향기는 지워지지 않고/오후와 얽혀/내가 16살이었던 해/닭풀 놀이에서 너에게 졌고/적을 물리치고 돌아왔다/돌아갈 길을 보여줄 수 없었다/풀은 나에게 무엇을 숨기는가/처녀가 잎을 닫는다는 것을/풀밭에 손을 대니/상처는 저절로 아물고/달빛이 잎사귀에 비치지 않게 해주세요..." (53).

시인 쩐 꽝 다오에게 풀의 이미지는 그의 시에 후회와 함께 등장합니다. "내가 16살이었던 해" 와 영원과 끝없음에 대한 믿음입니다 . "풀 위로 손을 움직이면/상처는 스스로 치유된다."

티에스. 황투투이

출처: https://www.baoquangbinh.vn/van-hoa/202412/nha-tho-tran-quang-dao-long-ngan-ca-dao-me-2222724/