Tran Trung Linh은 '색상과 공허함'이라는 시각적 여정으로 강렬한 인상을 남겼습니다.

5월 9일 저녁, 칠랄라-아트 하우스(호치민시 투득시)에서 예술가 트란 중 린이 2025년 첫 개인전 ' 색채와 공허함'을 통해 관객과 미술 수집가들을 다시 만났습니다.

예술가 Tran Trung Linh의 그림을 감상하세요

사진: 칠랄라 – 아트 하우스

화가 Tran Trung Linh(왼쪽)과 Chillala 아트 스페이스 - House of Art의 창립자 Tang Bao Quyen이 전시회 개막에 참석했습니다.

사진: 칠랄라 – 아트 하우스

이전 개인전인 '색채와 공허함' 에서 예술가 트란 중린은 다른 방향, 즉 내면을 들여다보는 방식을 선택했습니다.

사진: 칠랄라 – 아트 하우스

예술가 Tran Trung Linh은 1977년 호이안(광남)에서 태어나 2001년 호치민시립미술대학교를 졸업했습니다. 광남 예술가의 창작 과정을 따라가다 보면 Tran Trung Linh의 예술적 개성이 여러 학파를 넘나들지만, 가장 뚜렷하게 표현주의와 팝 아트를 아우른다는 것을 깨닫게 됩니다. 그는 반 고흐, 에곤 쉬엘레, 폴록을 비롯하여 베이컨, 제니 사빌, 바스키아 등 동시대 화가들의 영향을 받았습니다.

색과 공허함 : 깨어남을 위한 예술

'색과 공허함' 전시회에 오면 관람객은 다채로운 색상, 강렬한 이미지, 그리고 많은 움직임으로 가득 찬 그림을 보며 감동을 받고 즐거움을 얻습니다. 모든 감정은 억압되어 형태, 욕망, 분별의 소용돌이에 갇힙니다. 하지만 더 깊이 들어갈수록 톤은 희미해지고 이미지는 단순해지며 마침내 조용하고 흑백의 패치만 나타납니다.

배우 Truong Ngoc Anh과 전시회에 참석한 손님들

사진: 칠랄라 – 아트 하우스

이전 개인전인 '색채와 공허함' 에서 예술가 트란 중린은 다른 방향을 선택했습니다. 바로 내면을 들여다보는 것입니다. 그는 인생과 경력의 절정기에 예술과 동양 정신 사이의 대화, 즉 철학적 여정을 시작했습니다. 이 전시는 무지에서 지혜로 나아가는 시각적 여행과 같습니다.

불교 사상에 따르면 색(色)과 공(空)은 서로 상반되는 두 실체가 아니라 동일한 본성의 두 가지 측면입니다. "색은 공이고, 공은 색이다" - 심경의 만트라는 Tran Trung Linh의 붓놀림과 색상의 각 층을 통해 나타납니다.

동양의 수묵화부터 일본의 선(禪)묵화, 서양의 추상미술까지 많은 예술가들이 무한한 세계로 나아가는 길로 단순화를 활용해 왔습니다. 트란 중린은 '색과 공허함' 을 통해 자신을 그 흐름 속에 두었습니다. 예술은 감상을 위한 것이 아니라 깨달음을 위한 것이기도 합니다.

코스믹 #3 (2024), 혼합재료, 150 x 180cm

사진: SiLart Station

당신이 끝나는 곳에서 나는 시작합니다 (2025), 캔버스에 유채, 140 x 10cm

사진: SiLart Station

인간 생활 드로잉 #2 (2025), 캔버스에 유채, 180 x 300cm

사진: SiLart Station

트란 중린은 2013년 미술학교를 졸업한 후, 장기 프로젝트에 시간을 쏟기 위해 일시적으로 자신의 그림 전시를 중단한 것으로 알려졌으며, 이 그림들은 완성하는 데 7~8년이 걸린 시리즈입니다. 그는 디자이너부터 감독, 각본가까지 다양한 역할을 하며 영화에 더 많은 시간을 투자했습니다.

예술가 트란 중린에 따르면 멀티미디어 아티스트는 그저 '놀아다닐' 수 없으며, 각 형태와 장르에 대해 배우고, 사랑하고, 열정을 갖고, 더 많은 것을 사랑해야만 작품이 궁극적인 감정에 도달할 수 있다.

출처: https://thanhnien.vn/tran-trung-linh-tao-an-tuong-manh-voi-hanh-trinh-thi-giac-sac-va-khong-185250510130721599.htm