이는 란안과 쫑동과 같은 공연장이 호치민시의 문화예술 생활에 얼마나 중요한 역할을 하는지를 보여줍니다.
약 30년의 역사를 자랑하는 쫑동(Trong Dong)과 란안(Lan Anh) 공연장은 최적의 입지에 위치한 중형 규모의 공연장으로, 수천 명의 관객을 수용하며 일반 대중과 수많은 유명 예술가들에게 깊은 인상을 남겨왔습니다. 이번 "사건"과 관련하여 호치민시 문화 체육부 관계자는 란안과 쫑동 공연장이 지역의 다양하고 풍요로운 공연예술 환경 조성에 중요한 역할을 해왔다고 밝혔습니다.
코로나19 팬데믹의 심각한 영향과 기술의 급속한 발전, 그리고 새로운 예술 감상 트렌드의 변화는 란안과 쫑동의 안타까운 폐관을 초래한 중요한 요인들입니다. 쫑동과 란안의 슬픈 이야기와 그것이 사람들의 문화 및 오락 생활에 미친 영향을 통해, 급변하는 예술 및 오락 감상 트렌드 속에서 현대 사회, 특히 전통 공연 예술 분야에서 공공-민간 협력 모델의 존재 이유에 대해 더욱 심도 있게 고찰할 필요가 있습니다.
쫑동과 란안이라는 "현상"에 기반한 더 넓은 시각으로 보면, 민간 및 공공 공연 예술 모델의 미래 존립 가능성을 그려볼 수 있다. 체오극장, 뚜엉극장, 까이르엉극장, 꽌호극장과 같은 전통 공연 예술의 미래는 수많은 도전 과제에 달려 있다. 룩팀이나 다오툭 수상 인형극과 같은 공연 예술이 쫑동, 126극장, 란안극장, 그리고 한때 하노이의 유명 극장과 영화관이었던 단추, 롱비엔, 메린, 박도처럼 같은 길을 걷지 않도록, 민관 협력과 국가 문화 관리의 역할을 어떻게 강화해야 할까?
다양한 공연 예술 공간, 영화관, 극장의 지속 가능한 운영을 위한 과제를 근본적으로 해결해야 합니다. 이는 단순히 레퍼토리, 공연 프로그램, 관객 참여도 향상, 재능 있는 예술가 유치에 그치는 것이 아니라, 인프라 구축, 기술 혁신, 공연 장비 투자까지 포함하는 문제입니다. 이러한 요소들은 민간 부문만으로는 장기적으로 효과적으로 달성하기 어렵습니다.
출처: https://hanoimoi.vn/tu-cau-chuyen-ve-trong-dong-705674.html






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