청동 드럼 이야기에서...

호치민시의 두 유명 극장 모델인 쫑동(Trong Dong)과 란아인(Lan Anh)이 영업을 중단한 지 약 한 달 후, 지난주 중순에 지역 문화계가 공식적으로 이 문제에 대한 의견을 밝혔습니다.

이는 호치민시의 문화, 예술 생활에서 란안과 쫑동과 같은 공연장이 얼마나 중요한지를 보여줍니다.

쫑동 스테이지와 란안 스테이지는 30년 가까이 역사를 자랑하며, 주요 공연장에서는 수천 명의 관객을 수용할 수 있는 중급형 무대 모델로 자리매김하여 일반 관객과 유명 아티스트들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 호찌민시 문화 체육부 관계자는 이 "사건"에 대해 란안 스테이지와 쫑동 스테이지가 지역에 다양하고 풍부한 공연 예술 환경을 조성하는 데 중요한 기여를 했다고 밝혔습니다.

코로나19 팬데믹의 심각한 영향과 기술의 급격한 발전, 그리고 새로운 예술을 즐기는 추세는 란아인과 쫑동 지역의 안타까운 중단을 초래한 중요한 원인 중 하나입니다. 쫑동과 란아인의 슬픈 사연과 그것이 사람들의 문화 및 오락 생활에 미친 영향을 바탕으로, 예술과 오락을 즐기는 추세가 크게 변화하는 현대 사회, 특히 전통 예술 무대에서 공공-민간 공연 무대 모델의 존재에 대한 더욱 심도 있는 분석이 필요합니다.

란안의 청동고 "현상"에서 더 넓은 관점을 통해, 우리는 미래에 민간 모델과 공공 모델의 존재를 상상할 수 있습니다. 여러 측면에서 어려움은 쩨오, 뜨엉, 까이르엉, 꽌호 극장과 같은 전통 공연 무대 모델을 어디로 이끌 것입니까? 앞으로 룩팀, 다오특 수상인형극과 같은 공연 모델이 란안 126의 청동고나 단추, 롱비엔, 메린, 박도와 같은 한때 수도의 유명했던 극장과 영화관의 "발자취"를 따라 사라지지 않도록, 민관 협력과 문화에 대한 국가 관리의 역할을 어떻게 증진해야 할까요?

다양한 공연예술 모델, 영화관, 극장의 존속 문제는 근본적으로 해결되어야 합니다. 레퍼토리, 공연 프로그램, 관객 접근 방식, 그리고 우수한 아티스트 유치의 혁신뿐만 아니라, 공연 인프라 투자, 기술 및 장비 혁신 방안도 함께 고려해야 합니다. 이러한 과제들은 민간 부문만으로는 장기적인 효과를 달성하기 어렵습니다.

출처: https://hanoimoi.vn/tu-cau-chuyen-ve-trong-dong-705674.html