People's Artist Le Hung의 연극 "Moonlit Night in Summer Lagoon"에 대한 몇 가지 생각

Vài suy nghĩ về vở — 연극 '달빛 아래 여름밤'의 한 장면

11월 28일 저녁, 제6회 실험극제-2025에서 연극 "여름 석호의 달밤"이 전쟁 중의 사랑 이야기로 상연되었으며, 상실과 이별 속에서도 인간 존엄성에 대한 찬가가 되었습니다.

이 작품은 응우옌 안 부 작가의 동명 소설을 탄 레가 각색했습니다. 인민예술가 레 훙의 연출, 공로예술가 레 티엔 퉁(조감독), 그리고 인민예술가 응우옌 쭝 히에우(예술감독)의 지원을 받아 감동적인 연극이 탄생했습니다.

달빛이 비치는 여름밤 - 전쟁이 단순한 배경이 아닌 운명일 때

타이빈 해안의 사초 지대, 바람 소리, 진흙 냄새, 늪에 비치는 희미한 달빛 속에서 토아이의 운명은

사초 마을의 청년과 폭탄 폭발로 인해 가슴 압박을 받아 언어 장애가 생긴 소녀 토안. 이는 혹독한 전쟁 상황의 결과이다.

전쟁 드라마는 멀리서 들려오는 총소리나 폭탄과 총탄의 기억으로만 존재하는 것이 아니라, 인간 삶의 가장 평범한 꿈마저 깨뜨리는 보이지 않는 힘입니다. 토아이가 남쪽으로 떠나기 전 이별은 슬픔으로 묘사되지 않고, 말을 할 수 없는 소녀와 "해야 할" 일 뒤에 감정을 숨기는 데 익숙한 남자의 캐릭터에 걸맞게 조용하고 차분한 표정으로 그려집니다.

따라서 오랜 이별 후의 재회는 단순히 군인의 귀환을 넘어, 온 세대의 정신적 트라우마를 극복하는 여정이기도 합니다. 그리고 그 틈새에서 사랑은 더 이상 순수한 젊음의 감정이 아니라, 삶의 의지가 되고, 사람들을 메마르고 파괴된 삶에서 구해낼 힘이 됩니다.

바디 랭귀지: 침묵이 가장 강력한 목소리가 되는 때

"달빛 아래 밤"의 가장 두드러진 특징 중 하나는 대사를 최소화하고 바디 랭귀지와 행동 심리를 강조한 것입니다. 이는 토안 캐릭터에 대한 해결책일 뿐만 아니라, 일관된 미적 선택이기도 합니다.

말수가 적은 인물 토안은 실험적 표현의 중심이 됩니다. 배우들은 말하는 대신 눈, 손, 호흡, 몸의 긴장감, 그리고 움직임을 통해 자신을 표현합니다. 배우들은 상대 배우들과 함께 연기할 뿐만 아니라 공간, 빛, 음악 , 그리고 사초 뭉치, 석호의 물, 달빛과 같은 상징적인 소품들을 활용하여 연기합니다. 이 모든 것이 다층적인 표현 구조를 만들어내며, 감정은 서사에서 비롯되는 것이 아니라 포괄적인 미적 경험에서 비롯됩니다.

인민 예술가 르 훙이 단순한 "형식적 혁신"을 넘어섰다는 것을 알 수 있습니다. 그는 표현의 본질에 의문을 제기했습니다. 말이 사라지면 사람들이 자신을 주장할 수 있는 것은 무엇일까요? 그 답은 절제와 규율, 그리고 내면의 힘을 바탕으로 사용되는 바디 랭귀지 그 자체에 있습니다.

"Moonlit Summer Night"의 "엉뚱한" 세부 사항

그러나 많은 주목할 만한 발견 외에도 이 연극은 상징적 기법의 선택에 있어서 주목할 만한 점을 보여줍니다.

중요한 장면에서 감독은 오귀스트 로댕의 유명한 조각상 "영원한 봄(L'Éternel Printemps)"의 이미지를 순수하게 베트남 이야기의 공간으로 가져왔습니다. 이 조각상은 1884년경에 제작되었으며, 서양인 커플이 열정적으로 키스하는 모습을 묘사하고 있습니다. 이 작품은 미국에 대한 저항 전쟁의 맥락에서 타이빈 사초 지역에서 일어납니다.

국제적 상징주의 관점에서 보면 이는 "사랑을 보편화"하려는 시도일 수 있습니다. 하지만 극의 전반적인 미학적 관점에서 보면 그 이미지는 강요되고 단조롭습니다. 그 이유는: 너무 강렬한 서구적 시각 언어와 과도한 신체적 직관에 기반한 반면, 토아이와 토안의 사랑은 절제와 침묵, 그리고 베트남 시골의 문화적 맥락을 바탕으로 구축되었기 때문입니다.

여기서 멈추지 않고, 이 공연에 사용된 서양 클래식 바이올린 음악은 두 인물이 연못가의 달빛 아래에서 사랑에 빠지는 장면의 감정적 공간과 양립할 수 없을 때 진정한 미적 감각에서 "불쾌한" 느낌을 만들어냅니다. 이는 매우 베트남적인 이미지이고 매우 시적이며, 올바른 방향으로 활용한다면 국가적 서정적 멜로디에 완벽하게 적합합니다.

베트남 음악에 더 가까운 음악(예: 독주 모노코드, 2현 바이올린, 또는 북부 민요에서 따온 멜로디)으로 대체한다면 감정적 효과는 훨씬 더 깊고 자연스러워질 것입니다. 이쯤 되면, 실험은 충분히 고려되지 않으면 이미 꽉 찬 문화 공간에 "외국 이미지를 강요하는" 것으로 쉽게 변질될 수 있다고 말할 수 있습니다.

"이상한" 것이 아니라 감정적 진실을 더 깊이 파헤치기 위해 실험하세요.

논란의 여지가 있는 세부 내용에도 불구하고, "달빛 아래 밤"은 하노이 드라마 극장의 내면적 깊이를 실험하는 방향으로 진지하고 존경할 만한 노력입니다.

마지막 장면에서 달빛이 여름 석호까지 펼쳐지고, 모든 상실을 극복한 두 사람이 마침내 서로를 찾는 장면은 단순한 동화 같은 결말이 아니라 인간적인 선언입니다. 행복은 고통이 사라져서가 아니라, 사랑과 존엄성으로 고통을 극복했기 때문입니다.

"달빛 아래 밤"은 매우 심오한 전쟁극이자 고통 속에서도 인간의 거룩함을 보여주는 이야기입니다. 비록 아직 논쟁의 여지가 있는 세부 사항들이 남아 있지만, 이 연극의 밝은 달빛은 우리에게 한 가지 사실을 일깨워줍니다. 삶에서와 마찬가지로 연극에서도 모든 실험은 사람들을 자신의 문화와 내면으로 더욱 깊이 돌아가도록 이끌 때에만 의미가 있다는 것입니다.

출처: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm