영적 수행을 위한 공간 한가운데에 자리한 '빛의 정원'.

하노이 국립대학교 문묘의 신성한 공간 안에 '빛의 정원'이 문을 열어 오감을 풍요롭게 하는 감동적인 여정을 선사합니다. 이번 행사에서는 전국 각지의 뛰어난 장인들과 전통 공예 마을에서 가져온 정교한 수공예품들을 만나볼 수 있습니다.

'빛의 정원' 행사가 4월 10일부터 19일까지 국립대학교 문묘에서 열렸다. (사진: 백즈엉)

반 미에우-꾸옥뚜지암 문화과학 활동센터가 주최하는 "빛의 정원" 프로그램은 꾸옥뚜지암 국가특별기념물(1076-2026) 건립 950주년을 기념하는 일련의 행사 중 하이라이트입니다. 이 공간은 전통 공예의 정수와 현대 미술이 어우러져 빛을 발하는 곳입니다.

전통 기술을 보존하는 데 헌신하는 손길들.

이번 행사에는 까오비엔 등불 마을( 하노이 ), 김선 갈대 등불 마을(닌빈), 바오라 등나무 및 대나무 직조 마을(후에), 쫑빈꼬당 등불 마을(호치민시) 등불 마을 등 전국 각지의 많은 장인, 전통 공예 마을 및 대표적인 수공예 업체들이 참여했습니다.

이러한 공예 전통의 융합은 다양한 기법의 향연을 만들어낼 뿐만 아니라 각 지역의 고유한 문화적 정체성을 부각시켜 현대 창작 환경 속에서도 전통 공예의 지속적인 활력을 보여줍니다.

많은 장인들에게 이 행사에 참여하는 것은 자신의 제품을 선보일 기회일 뿐만 아니라, 자신의 공예, 고향, 그리고 문화유산을 보존해 온 여정에 대한 이야기를 들려줄 기회이기도 합니다. 그들의 존재는 "빛의 정원"에 깊은 감동을 더했으며, 이곳에서 각각의 작품은 더 이상 홀로 존재하는 것이 아니라 세대를 거쳐 이어지는 문화적 흐름의 일부가 되었습니다.

후에 (Hue)의 바오라(Bao La) 등나무 직조 마을에 사는 장인 타이 호안(Thai Hoan)은 각 제품을 세심하게 제작합니다. (사진: 바흐 두옹(Bach Duong))

각 장인은 저마다의 이야기와 자부심을 간직하고 있습니다. 후에(Hue)의 바오라(Bao La) 등나무 직조 마을 출신 장인 타이 호안(Thai Hoan)은 600년이 넘는 역사를 자랑하는 고대 수도의 전통 공예를 이 공간에 선보이며 감정을 숨기지 못했습니다.

그는 미적 아름다움과 공예 정신의 전달을 모두 보장하기 위해 각 제품을 세심하게 제작합니다. "관광객들이 이 제품들 앞에 멈춰 섰을 때, 겉모습뿐만 아니라 그 안에 담긴 이야기와 고향 문화에 대한 애정도 느낄 수 있기를 바랍니다."라고 그는 말했습니다.

호치민시 쫑빈꼬당 출신의 장인 응우옌 쫑빈에게 '빛의 정원'으로 가는 길은 전통적인 추석의 추억을 대중과 나눌 수 있는 기회입니다. 그는 모든 등불에 불을 붙였을 때 따뜻한 추억과 베트남 문화의 아름다움이 담겨 있도록 세심한 부분까지 신경 써서 만들었다고 말했습니다.

빈 씨는 "이 등불들을 이곳에 가져옴으로써 친숙한 감정을 불러일으켜 방문객들, 특히 젊은이들이 단순하지만 심오한 의미를 지닌 전통적 가치를 더 잘 이해하고 소중히 여길 수 있기를 바랍니다."라고 말했습니다.

전통 등불 장인들은 자신들의 제품이 '빛의 정원'에 따뜻한 빛을 더해 베트남의 풍부한 문화적 색채를 발산하는 반짝이는 공간을 만들기를 희망합니다.

호치민시 쫑빈꼬당에 거주하는 장인 응우옌 쫑빈 씨가 중추절의 추억이 담긴 전통적인 공예품을 행사에 가져왔습니다. (사진: 백즈엉)

전통 공예를 보존하기 위한 혁신

'빛의 정원'이 그토록 매력적인 이유는 전통과 현대가 절묘하게 조화를 이루고 있기 때문입니다. 대나무, 골풀, 비단, 도지(일본 전통 종이)와 같은 대대로 이어져 온 전통 재료들이 3D 매핑 기술과 현대적인 조명 예술과 결합되어 친숙하면서도 참신한 공간을 만들어냅니다.

그 공간에서, 모든 직조, 모든 접힘, 모든 색깔은 공예 마을의 추억을 간직할 뿐만 아니라 전통을 이어가려는 장인들의 적극적이고 혁신적인 정신을 분명하게 반영합니다.

단순한 보존을 넘어, 그들은 고대의 가치가 현대 예술 언어와 조화를 이루도록 형태와 표현을 유연하고 창의적으로 변형합니다. 그 결과, 이곳을 찾는 방문객들은 과거의 숨결을 느낄 뿐만 아니라 전통이 현대 생활에 더욱 생생하고 공감할 수 있으며 관련성 있는 방식으로 "재해석"되는 것을 깨닫게 됩니다.

이번 행사에서 장인 도 반 탄(닌빈 김손 갈대 직조 마을)은 '빛의 정원'을 위해 오랜 시간 연구하고 제작하고 완성한 신제품을 선보였습니다.

놀랍게도 이 디자인은 매우 다재다능하여 때로는 우아한 모자가 되고, 조명과 결합하면 인상적인 짚으로 만든 램프가 되어 장인의 끊임없는 탐구와 혁신 정신을 분명히 보여줍니다.

닌빈 김선 갈대 직조 마을의 장인 도 반 탄이 자신의 신제품에 대해 흥분하며 이야기하고 있다. (사진: 바흐 두옹)

탄 씨는 창작 과정에 대한 생각을 공유하며 "저에게 창의성은 오늘날 우리 업계가 계속 발전하기 위해 필수적인 요소입니다."라고 말했습니다. 그에 따르면 제품 혁신이란 제품을 완전히 바꾸는 것이 아니라, 특히 젊은 세대에게 더욱 친숙한 형태로 기존의 친숙한 요소들을 유지하는 방식이라고 합니다.

장인 도 반 탄은 “이 제품들에 불이 켜졌을 때, 보는 이들이 수공예의 생동감을 느낄 수 있기를 바랍니다. 각각의 램프는 활짝 핀 꽃처럼 부드럽고 찬란하며, 전통 공예도 여전히 생동감 넘치고 고유한 아름다움을 지닐 수 있음을 보여줍니다.”라고 소감을 밝혔습니다.

지식의 빛을 밝히세요

심미적 가치를 넘어, "빛의 정원" 공간은 베트남 학문의 요람인 제국 아카데미라는 공간 안에 자리 잡을 때 더욱 깊은 의미를 드러냅니다.

이곳에서 빛은 지식, 깨달음의 여정, 그리고 인격 함양을 상징합니다. 이 유서 깊은 공간에 밝혀진 등불은 교육을 소중히 여기고 스승을 존경하는 전통, 즉 수백 년의 역사를 통해 계승되어 온 정신을 일깨워 줍니다.

이러한 맥락에서 볼 때, 각각의 수공예품은 창의적인 노동의 결과물일 뿐만 아니라, 오늘날 대중에게 더욱 쉽게 다가갈 수 있는 방식으로 철학의 이야기를 전달하는 "언어"가 됩니다. 현대적인 조명과 대나무, 종이, 비단과 같은 소박한 재료의 결합은 과거와 현재 사이의 흥미로운 상호작용을 만들어내며, 시각적이고 감성적인 경험을 통해 지식을 구체화합니다.

호이안의 데 란타나 등불 제작 마을 출신 장인 보 딘 호앙은 호이안 고대 도시의 빛을 배움의 땅인 이곳의 신성한 공간으로 가져오는 것에 대한 자신만의 독특한 관점을 공유합니다.

그는 "등불은 마당이나 베란다에서부터 축제의 밤에 이르기까지 예로부터 사람들의 삶과 밀접하게 연관되어 왔습니다. 하지만 문묘라는 공간에 놓였을 때, 그 빛은 더욱 깊은 의미를 지니게 됩니다. 지혜의 빛을 떠올리게 하며, 익숙한 것들을 더욱 심오하게 만들어 줍니다."라고 말했습니다.

호이안의 데 란타나 등불 제작 마을 출신 장인 보 딘 호앙이 각 등불을 정성스럽게 제작하고 있습니다. (사진: 바흐 두옹)

센터 소장인 레 쉬안 키에우 씨는 "각각의 등불은 정교한 수공예품일 뿐만 아니라, 빛이 여러 세대에 걸쳐 계승되어 온 지식, 철학, 인문학적 가치를 은유적으로 표현하는 상징적 가치를 지니고 있다"고 말했다.

그에 따르면, 예술 공간을 조성하는 것은 단순히 문화유산에 대한 접근 방식을 새롭게 하는 것뿐만 아니라, 인성을 함양하고 지적 능력을 개발하며 현대 사회에 긍정적인 가치를 전파하는 메시지를 강조하는 것이기도 하다.

'빛의 정원'은 눈부신 공간과 독창적인 시각적 구성으로 관객을 매료시킬 뿐만 아니라, 현대 생활에서 전통의 가치에 대한 깊은 성찰을 선사합니다. 장인의 세심한 손길부터 고풍스러운 공간 속을 밝히는 빛까지, 모든 것이 전통 공예에서 학문 정신에 이르기까지, 변치 않는 가치의 연속성과 확산에 대한 공통된 이야기를 들려주는 듯합니다.

출처: https://baoquocte.vn/vuon-anh-sang-giua-khong-gian-dao-hoc-382437.html