ປີໃໝ່ຕາມຈັນທະປະຕິທິນແມ່ນຊ່ວງເວລາທີ່ໂຮງໜັງສ່ວນຫຼາຍໃນທົ່ວອາຊີເຕັມໄປດ້ວຍຄົນ. ຢູ່ຫວຽດນາມ, ຕາມນັກປະພັນ Liz Shackleton ແລ້ວ, ຜົນສຳເລັດຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ “ມາຍ” ຂອງ ເຈີ່ນແທ່ງແທ່ງ ໄດ້ນຳລາຍຮັບ 400 ຕື້ດົ່ງ (16,4 ລ້ານ USD), ຢືນອັນດັບເປັນຮູບເງົາທີ່ສ້າງລາຍຮັບໄດ້ອັນດັບຕົ້ນໆຢູ່ຫ້ອງການ.

ພາບ: ເຈີ່ນແທງ, CJ HK Entertainment
ນອກນີ້, ຍັງໄດ້ອອກສາຍໃນໂອກາດບຸນປີໃໝ່ປະຈໍາຊາດ, ຮູບເງົາຕະຫຼົກ “ພົບກັບແມ່ຖືພາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ”, ກໍາມະການຂອງ Nhat Trung, ອັນດັບ 2 ດ້ວຍລາຍຮັບ 3 ລ້ານ USD. ຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດອີກ 2 ເລື່ອງທີ່ຍັງສາຍຮອບປະຖົມມະເລີກໃນວັນທີ 10 ກຸມພາ ແມ່ນຮູບເງົາ ດົນ ຕີຮວ່າງຕ໋ວນເກື່ອງ ແລະ “ຊາ”, ນຳໂດຍ ເລຮົ່ງ ເຊິ່ງທັງສອງເລື່ອງດັ່ງກ່າວໄດ້ຖອນຕົວອອກຈາກໂຮງລະຄອນພາຍຫຼັງສອງສາມມື້ຍ້ອນການສະແດງໃນກ່ອງຈົດໝາຍບໍ່ດີ.
ຕາຕະລາງການປ່ອຍສິນຄ້າສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕະຫລາດທີ່ຄຶກຄື້ນຢູ່ຫວຽດນາມ ທີ່ໄດ້ເຫັນເຖິງການຟື້ນຕົວຢ່າງພົ້ນເດັ່ນພາຍຫຼັງໂລກລະບາດ Covid-19. ຕາມບາງຄົນແລ້ວ, ຕະຫຼາດຫວຽດນາມ ມີອັດຕາການຟື້ນຕົວໄວທີ່ສຸດອັນດັບສອງຢູ່ອາຊີ ຖັດຈາກອິນເດຍ, ພ້ອມກັບຂະແໜງການຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດທີ່ຍັງອ່ອນແລະມີຂະໜາດໃຫຍ່ຫຼວງ.
ກ່ອນບຸນກຸດຈີນ, ຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນ “ໝາມານດາ” ເປັນຮູບເງົາຄັ້ງທຳອິດຂອງຜູ້ກຳກັບ ລຸຍແທງລວນ ໄດ້ຂຶ້ນສູ່ຍອດວົງການ 6 ອາທິດຕິດຕໍ່ກັນ, ສ້າງລາຍຮັບໄດ້ກວ່າ 108 ຕື້ດົ່ງ (4,5 ລ້ານ USD). ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງສະຖິຕິສໍາລັບຮູບເງົາ horror ພາຍໃນປະເທດຫວຽດນາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າເດືອນມັງກອນມັກຈະເປັນເດືອນທີ່ງຽບສະຫງົບກ່ອນ Tet.

ຮູບເງົາ horror "Demon Dog" - ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Luu Thanh Luan. ຮູບພາບ: 89s Group
ເຖິງວ່າຂະແໜງການຮູບເງົາຫວຽດນາມໄດ້ເປີດຂຶ້ນພຽງ 10-15 ປີຜ່ານມາກໍ່ຕາມ, ແຕ່ລາຍຮັບຂອງຕູ້ໜັງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນລະດັບ 10% ຕໍ່ປີກ່ອນໂລກລະບາດ, ລື່ນກາຍໄທ - ປະເທດທີ່ມີຊື່ສຽງດ້ານອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາທີ່ພັດທະນາກວ່າເກົ່າແລະມີມາແຕ່ດົນນານ.
ປີກາຍນີ້, ລາຍຮັບຂອງໂຮງໜັງຂອງຫວຽດນາມ ບັນລຸ 150 ລ້ານໂດລາ, ເທົ່າກັບປະມານ 90% ຂອງລະດັບການແຜ່ລະບາດກ່ອນການແຜ່ລະບາດ, ຈາກຈຳນວນ 1,100 ໂຮງໜັງ. ນີ້ໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນບາດກ້າວບຸກທະລຸທີ່ສຳຄັນຂອງຕະຫຼາດຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ຍ້ອນວ່າໃນປີ 2010 ມີໂຮງລະຄອນພຽງ 90 ແຫ່ງ ແລະ ລາຍຮັບຕໍ່ປີຕ່ຳກວ່າ 15 ລ້ານ USD.
ປັດໄຈການຂະຫຍາຍຕົວ
ຕາມຜູ້ຂຽນ Liz Shackleton ແລ້ວ, ການພັດທະນາຂອງໂຮງໜັງຫວຽດນາມ ສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຍ້ອນລະບົບໂຮງໜັງ, ປະຕິບັດໂດຍບໍລິສັດເກົາຫຼີໃຕ້ CJ CGV ແລະ Lotte Cinema, ພ້ອມກັບບັນດາບໍລິສັດຮູບເງົາທ້ອງຖິ່ນ Galaxy Cinema ແລະ BHD Star Cineplex. ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ຫວຽດນາມຍັງໄດ້ເຫັນການປະກົດຕົວຂອງສາຍຮູບເງົາໃໝ່ເຊັ່ນ Beta Cinema ແລະ Cinestar - ເຊິ່ງສະເໜີລາຄາປີ້ທີ່ເໝາະສົມສຳລັບນັກຮຽນ ແລະ ຜູ້ຊົມທີ່ມີລາຍຮັບຕ່ຳ.
ຂະນະທີ່ຕະຫຼາດຮູບເງົາໄດ້ທົດລອງສາຍຮູບເງົາໃໝ່ ແລະ ຜະລິດຮູບເງົາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂຶ້ນ, ຜົນສຳເລັດຍັງມາຈາກຄວາມພະຍາຍາມຂອງບໍລິສັດເອກະຊົນທີ່ເຂົ້າມາຕະຫຼາດຮູບເງົາໃນກາງຊຸມປີ 2000. ໃນນັ້ນ, CJ ENM ແລະ Lotte ແມ່ນພົ້ນເດັ່ນໃນການໜູນຊ່ວຍຢ່າງຕັ້ງໜ້າ ແລະ ຜະລິດຮູບເງົາພາສາຫວຽດນາມ ເຊັ່ນ “Mai, ເຮືອນນາງ Nu” (CJ ENM), “Hai Phuong, The Last Wife” (Lotte).

The Last Wife, ກໍາກັບໂດຍ Victor Vũ. ພາບ: Lotte Entertainment
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຕາມທ່ານ ຫງວຽນຕ໋ວນລິງ, ຜູ້ອຳນວຍການຈັດຈຳໜ່າຍຮູບເງົາຢູ່ CJ HK ແລ້ວ, 80% ຂອງນັກຮູບເງົາແມ່ນມີອາຍຸຕ່ຳກວ່າ 29 ປີ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ຜູ້ຊົມທີ່ມີອາຍຸນ້ອຍນີ້ແມ່ນການສ້າງທ່າອ່ຽງຂອງຕະຫຼາດ. ເຂົາເຈົ້າມັກຮູບເງົາຕະຫຼົກໂຣແມນຕິກ, ຮູບເງົາ horror ທີ່ມີອົງປະກອບທ້ອງຖິ່ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບເງົາຈາກເກົາຫຼີໃຕ້, ໄທ, ແລະອິນໂດເນເຊຍ.
Justin Kim, ຜູ້ອໍານວຍການການຜະລິດຮູບເງົາສາກົນຂອງ CJ ENM ກ່າວວ່າ "ກຸ່ມອາຍຸນີ້ຍັງມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍໃນການແບ່ງປັນໃນສື່ສັງຄົມ, ໂດຍສະເພາະ TikTok ແລະ Instagram, ແລະຈະມີຜົນກະທົບທີ່ເຂັ້ມແຂງຢ່າງໄວວາ".
ໃນປັດຈຸບັນ, ຜູ້ຊົມເບິ່ງຄືວ່າມັກຮູບເງົາພາຍໃນຫຼາຍກວ່າຮູບເງົາ Hollywood. ໃນປີ 2023, ມີພຽງແຕ່ຮູບເງົາອາເມລິກາ 2 ເລື່ອງຄື Fast X ແລະ Elemental ເຂົ້າຮ່ວມ 10 ໂຄງການສ້າງລາຍຮັບສູງສຸດຂອງປີ, ໃນຂະນະທີ່ 6 ຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດເຂົ້າຮ່ວມລາຍການ, ນຳໂດຍ ນາງ ນູ (ກຳກັບໂດຍ ເຈິ່ນແທ່ງ), ລາດຊະວົງ 6: Tam Ve Dinh Menh (Ly Hai), ແລະ Dat Rung Phuong Nam (Nguyen).
ຜົນໄດ້ຮັບເຫຼົ່ານີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງທ່າອ່ຽງໃຫມ່ໃນບັນດາຜູ້ຊົມອາຊີຫຼັງຈາກ Covid-19, ບ່ອນທີ່ການສະຫນອງຮູບເງົາໃຫມ່ຈາກສະຕູດິໂອອາເມລິກາໄດ້ຊ້າລົງຍ້ອນຜົນກະທົບລວມຂອງການປະທ້ວງຂອງ Covid ແລະ Hollywood. Generation Z (ຜູ້ທີ່ເກີດລະຫວ່າງ 1997 ແລະ 2012) ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມັກຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຫຼາຍກວ່າໃນຂະນະທີ່ຍັງສະແດງແນວໂນ້ມວັດທະນະທໍາແລະຮູບດາວຂອງອາຊີ.
ເມື່ອເວົ້າເຖິງຮູບເງົາທີ່ນໍາເຂົ້າຈາກຕ່າງປະເທດ, ເກົາຫຼີໃຕ້, ໄທ, ແລະອິນໂດເນເຊຍແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ. ສະນັ້ນ, ຍູ້ແຮງການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ, ມູນຄ່າການຜະລິດ, ຍຸດທະສາດການຕະຫຼາດ, ເນື້ອໃນເລື່ອງຈະແມ່ນປັດໄຈສຳຄັນເພື່ອບັນລຸຜົນສຳເລັດຂອງຮູບເງົາຢູ່ຫວຽດນາມ.
ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາຫວຽດນາມ ພວມຢູ່ໃນໄລຍະຕົ້ນ.
ໃນຂະນະທີ່ຂະແໜງການຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຍັງບໍ່ທັນຂາດເຂີນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ບັນດາຜູ້ຜະລິດ ແລະ ນັກສ້າງຮູບເງົາລ້ວນແຕ່ຮັບຮູ້ບັນຫາຄືກັນ - ອຸດສາຫະກຳຍັງຢູ່ໃນໄລຍະທຳອິດ, ບັນດານັກລົງທຶນຍັງມີຄວາມລະມັດລະວັງພາຍຫຼັງໂລກລະບາດ, ແລະ ບັນດານັກຜະລິດຮູບເງົາຍັງບໍ່ທັນໃຫຍ່ພໍເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມ.
Hang Trinh, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດ Silver Moonlight ແລະ Skyline Media, ບໍລິສັດຜະລິດ ແລະຈັດຈໍາໜ່າຍຮູບເງົາ, ກ່າວວ່າ: "ເມື່ອເລີ່ມໂຄງການໃໝ່, ພວກເຮົາບໍ່ມີທາງເລືອກຫຼາຍລະຫວ່າງນັກສະແດງ ແລະ ທີມງານເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີຄວາມສົດຊື່ນ ແລະ ແຕກຕ່າງ. ໃນປັດຈຸບັນ, ການຝຶກອົບຮົມບຸກຄະລາກອນແມ່ນບັນຫາຫຼັກເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດດຶງດູດຄວາມສາມາດເພີ່ມເຕີມເພື່ອຊຸກຍູ້ການພັດທະນາຕະຫຼາດຢ່າງແທ້ຈິງ."
ໃນຂະນະນັ້ນ, ທ່ານ ຫງວຽນຮ່ວາງຫາຍ, ຜູ້ອຳນວຍການດ້ານເນື້ອໃນຂອງ CJ CGV ຫວຽດນາມ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ກ່ອນໂລກລະບາດ, ຫວຽດນາມ ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາປະມານ 40 – 45 ເລື່ອງຕໍ່ປີ, ແຕ່ປະຈຸບັນມີບໍ່ຮອດ 30 ໂຄງການ ຍ້ອນນັກລົງທຶນຫຼາຍຄົນປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດ້ານການເງິນ.
ທ່ານ ຫາຍຟ່ອງ ສະແດງຄວາມຫວັງໃນອະນາຄົດ, ໃນຂະນະທີ່ V Pictures ແມ່ນບໍລິສັດລົງທຶນ, ຜະລິດຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ຈຳໜ່າຍຮູບເງົາຕ່າງປະເທດ, ມີທ່ານ ຫງວຽນຮ່ວາງຫາຍ ເປັນ CEO, ມີແຜນຈະລະດົມທຶນໃຫ້ບັນດາໂຄງການພາຍໃນປະເທດ, ໃນຂະນະທີ່ CGV ພວມໜູນຊ່ວຍບັນດານັກສ້າງຮູບເງົາໜຸ່ມ ດ້ວຍການໜູນຊ່ວຍຮູບເງົາສັ້ນ.
Pham Thien An, ຜູ້ກຳກັບທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Camera d'Or ໃນງານມະຫະກຳຮູບເງົາ Cannes ປີ 2023, ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ໄດ້ເລີ່ມອາຊີບຂອງຕົນໂດຍການເຮັດໜັງສັ້ນ “Stay Awake and Be Ready (2019)” ດ້ວຍການສະໜັບສະໜູນຂອງ CGV.
ບໍ່ເຫມືອນກັບຕະຫຼາດອາຊີຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ອື່ນໆ, ຫວຽດນາມບໍ່ໄດ້ເປັນຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍສໍາລັບຜູ້ຖ່າຍທອດທົ່ວໂລກ ເຖິງແມ່ນວ່າການຜະລິດພາສາທ້ອງຖິ່ນຫຼຸດລົງໃນປັດຈຸບັນ.
ຕາມເວລາ Deadline, ປັດໄຈຫຼາຍຢ່າງກີດຂວາງການລົງທຶນຂອງຕ່າງປະເທດຢູ່ ຫວຽດນາມ, ເຊັ່ນ: ການກວດກາ, ພາສີອາກອນຈຳກັດ, ແລະ ການໜູນຊ່ວຍບໍ່ພຽງພໍໃນການຜະລິດຮູບເງົາ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ດົນມານີ້, ລັດຖະບານ ໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ, ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຮັບຟັງອຸດສາຫະກໍາກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອພັດທະນາຕະຫຼາດ. ພາຍໃຕ້ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຮູບເງົາສະບັບໃໝ່ ມີຜົນບັງຄັບໃຊ້ນັບແຕ່ເດືອນມັງກອນ ປີ 2023 ເປັນຕົ້ນໄປ, ລະບົບການຈັດອັນດັບຮູບເງົາຂອງປະເທດໄດ້ຮັບການປັບປຸງ, ເຮັດໃຫ້ການຈັດປະເພດມີຄວາມໂປ່ງໃສ ແລະ ຮ່ວມມືກັບບໍລິສັດເອກະຊົນໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ ແລະ ໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດໃຫ້ຈັດງານບຸນຮູບເງົາເປັນຄັ້ງທຳອິດ.
ງານມະໂຫລານຮູບເງົາສາກົນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ (HIFF) ໄດ້ດຳເນີນໄປແຕ່ວັນທີ 6-13/4, ຄຽງຄູ່ກັບບັນດາງານບຸນຮູບເງົາທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ດ່າໜັງ.
ທ່ານ Ngo Bich Hanh, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແລະຮອງປະທານອາວຸໂສຂອງ BHD ກ່າວວ່າ "ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໄດ້ຜ່ານໄລຍະທີ່ທ້າທາຍຕະຫຼອດການແຜ່ລະບາດ, ແຕ່ພວກເຮົາມີເລື່ອງທີ່ດີທີ່ຈະບອກແລະມີໂອກາດແນ່ນອນ,"
ເຂົ້າເຖິງຕະຫຼາດອາເມລິກາເໜືອ ແລະນອກເໜືອໄປຈາກນັ້ນ.
ປີກາຍນີ້ ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ພາກພູມໃຈຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ພາຍໃນງານມະໂຫລານຮູບເງົາ, ດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງ “Inside the Cocoon Yellow Shell” ຂອງ Pham Thien An ໄດ້ເຂົ້າສາຍຢູ່ ອາເມລິກາເໜືອ ແລະ ຮູບເງົາເລື່ອງ “The Taste of Things” ຂອງ ຝະລັ່ງ ຂອງຜູ້ກຳກັບ Tran Anh Hung ໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງ 15 ລາງວັນຮູບເງົາສາກົນດີເດັ່ນຢູ່ Oscars. ບັນດາຮູບເງົາຂອງຫວຽດນາມ ກໍ່ພວມເລີ່ມຜັນຂະຫຍາຍອອກສູ່ຊ່ອງຈຳໜ່າຍຕົ້ນຕໍ, ພິເສດແມ່ນຢູ່ອາເມລິກາ.

ຮູບເງົາ "Inside The Yellow Cocoon Shell". ຮູບພາບ: Cercamon
ປະຈຸບັນ, ບັນດາຜູ້ຜະລິດຫວຽດນາມ ພວມເລີ່ມຕົ້ນທົດລອງຜະລິດຄືນໃໝ່ ແລະ ຮ່ວມມືຜະລິດເພື່ອເຂົ້າເຖິງຕະຫຼາດສາກົນ. Justin Kim, CEO ຂອງ CJ HK Entertainment ແລະ ຫົວໜ້າຝ່າຍຜະລິດຮູບເງົາສາກົນຢູ່ CJ ENM, ພວມຊອກຫາກາລະໂອກາດໃນການຜະລິດຮູບເງົາຫວຽດນາມຄືນໃໝ່ ແລະ ມຸ່ງໄປເຖິງການປັບປ່ຽນເປັນພາສາອັງກິດ.
ທ່ານ Justin Kim ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ, “ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຍັງສາມາດເດີນຕາມເສັ້ນທາງນີ້ໃນອະນາຄົດ, ແລະ CJ ພ້ອມກັບເຄືອຂ່າຍສາກົນກໍສາມາດຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ສິ່ງດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, Hang Trinh - ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດຜະລິດ ແລະຈໍາໜ່າຍຮູບເງົາ Silver Moonlight ແລະ Skyline Media - ຍັງເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບບັນດາປະເທດລວມທັງສະຫະລັດ, ເກົາຫຼີໃຕ້, ແລະມົງໂກລີ.
ທ່ານນາງ ຮ່ວາງຈູງຫາຍ ເນັ້ນໜັກວ່າ: “ຄວາມເປັນຫ່ວງຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຮົາແມ່ນປະເທດອື່ນໆຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູຢ່າງເຕັມທີ່ຈາກການແຜ່ລະບາດຂອງພະຍາດໂຄວິດ-19, ແຕ່ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າ ຖ້າຫາກພວກເຮົາຄວບຄຸມຕົ້ນທຶນ ແລະ ມີປັດໄຈການຄ້າສາກົນທີ່ເໝາະສົມ, ພວກເຮົາຈະສາມາດເຂົ້າເຖິງຕະຫຼາດສາກົນໄດ້ຫລາຍຂຶ້ນ.
ທີ່ມາ






(0)