ການປົກປັກຮັກສາມໍລະດົກຮູບເງົາຂອງຫວຽດນາມ ແມ່ນໜ້າທີ່ຮັບຜິດຊອບຮ່ວມຂອງຂະແໜງຮູບເງົາກໍຄືທົ່ວປວງຊົນ.

ທ່ານ Martino Cipriani - ນັກສ້າງຮູບເງົາອີຕາລີ ທີ່ພວມຄົ້ນຄ້ວາມໍລະດົກຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ຢືນຢັນສິ່ງນີ້ເມື່ອແລກປ່ຽນກ່ຽວກັບການປົກປັກຮັກສາຮູບເງົາໃນປະຈຸບັນ.

ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນທັດສະນະຂອງທ່ານກ່ຽວກັບການພັດທະນາຮູບເງົາຫວຽດນາມ?

ຫວຽດນາມມີພື້ນຖານປະຫວັດສາດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ ດ້ວຍຫຼາຍຍຸກສະໄໝທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ການເປັນອານານິຄົມ, ການປະຕິວັດ, ດອຍມອຍ ແລະ ຫລັງດອຍມອຍ. ແຕ່ລະໄລຍະກົງກັບຜະລິດຕະພັນຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຕົນເອງ.

ຍ້ອນປັດໄຈປະຫວັດສາດ ແລະ ຄຸນນະພາບ, ໂຮງຮູບເງົາໃນຊຸມປີ 1950, 1960 ແລະ 1970 ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕົວແທນຈຸດສູງສຸດຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ.

ໃນເວລານັ້ນ, ໂຮງຮູບເງົາໄດ້ຮັບທຶນຢ່າງເຕັມທີ່ ຈາກລັດຖະບານ . ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ເຮັດຮູບເງົາແລະໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນດ້ວຍອຸປະກອນທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດ. ນັກສ້າງຮູບເງົາ, ຜູ້ກຳກັບຫວຽດນາມ ມີອິດສະລະໃນການທົດລອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ຕັດຕໍ່ ແລະ ແສງ, ສ້າງຮູບເງົາທີ່ດຶງດູດໃຈ.

Bảo tồn di sản điện ảnh Việt Nam là trách nhiệm chung của ngành công nghiệp điện ảnh

ທ່ານ Martino Cipriani, ປັດຈຸບັນເປັນອາຈານສອນໃນການຜະລິດຮູບເງົາດິຈິຕອລ, ມະຫາວິທະຍາໄລ RMIT, ໃນຂະນະທີ່ກຳລັງຖ່າຍທຳ ມິວສິກ ວິດີໂອຢູ່ປະເທດໄທໃນປີ 2019.

ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໃນປະຈຸບັນພວມພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວ ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ. ມັນບໍ່ແມ່ນອຸດສາຫະກໍາທີ່ເຂັ້ມແຂງເພາະວ່າເຖິງແມ່ນວ່າມີຫນ່ວຍງານຜະລິດຮູບເງົາທີ່ດີ, ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼາຍແລະຮູບເງົາທີ່ດີເລີດ, ອຸດສາຫະກໍາທັງຫມົດແມ່ນບໍ່ເຂັ້ມແຂງ.

Cinema ໄດ້ພັດທະນາເປັນອຸດສາຫະກໍາເອກະຊົນກັບບໍລິສັດຜະລິດຮູບເງົາ. ຮ່າໂນ້ຍ ເຄີຍເປັນສູນກາງຂອງໂຮງໜັງ, ແຕ່ປະຈຸບັນ, ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ດ້ວຍຈຳນວນປະຊາກອນທີ່ມັກເຮັດທຸລະກິດ, ໄດ້ນຳໜ້າ.

ຄໍາເວົ້ານີ້ອາດຈະເປັນການຖົກຖຽງກັນ, ແຕ່ໂດຍສ່ວນຕົວແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າຮູບເງົາຫວຽດນາມໃນຊຸມປີ 1960 ແລະ 1970 ມີຄວາມດຶງດູດຫຼາຍກວ່າຜະລິດຕະພັນການຄ້າໃນທຸກມື້ນີ້, ເຖິງວ່າໃນປັດຈຸບັນຈະມີນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີການແຂ່ງຂັນກັນກໍ່ຕາມ.

ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 1961, A Phu and His Wife ເປັນຮູບເງົາທີ່ຂ້ອຍຮັກແທ້ໆ ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງຊອກຫາ. ຮູບແບບການເບິ່ງແມ່ນຊຸມສະໄຫມວິແລະບາງ scenes ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ຮູບເງົາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດສັງຄົມຂອງຊາວເຜົ່າສ່ວນໜ້ອຍຢູ່ພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງຫວຽດນາມ ໃນສະພາບການປະຕິວັດສັງຄົມນິຍົມ.

ເຖິງວ່າຫົວເລື່ອງແມ່ນ ເມຍຂອງອາຝູ , ແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ, ເມຍແມ່ນຕົວລະຄອນໃຫຍ່ ແລະ ເປັນຕົວລະຄອນເອກທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈ ແລະ ກ້າຫານຕະຫຼອດການຂອງຮູບເງົາ.

ທ່ານມີຄວາມຄິດເຫັນແນວໃດຕໍ່ການເກັບຮັກສາຮູບເງົາຢູ່ຫວຽດນາມ?

ມໍລະດົກຮູບເງົາເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແຕ່ມີຄວາມທ້າທາຍ. ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງຮູບເງົາແລະດິຈິຕອລແມ່ນເຕັກໂນໂລຢີ - ມັນເປັນການປະຕິວັດໃນວິທີທີ່ພວກເຮົາສ້າງວັດທະນະທໍານີ້.

ຄວາມຫມາຍຂອງມໍລະດົກແມ່ນຫຍັງ? ມັນແມ່ນປະເພດຂອງຄວາມຊົງຈໍາທາງວັດທະນະທໍາບໍ? ມັນເປັນວຽກສິລະປະບໍ? ຫຼາຍຄົນບໍ່ໄດ້ຖືວ່າຮູບເງົາມີຄວາມຈຳເປັນຫຼາຍຈົນຕ້ອງຮັກສາໄວ້. ຮູບເງົາຈະທໍາລາຍໄວກວ່າທີ່ພວກເຮົາຄິດ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງປົກປ້ອງພວກມັນຖ້າພວກເຮົາບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຂົາຫາຍໄປຫມົດ.

ໃນໄລຍະຜ່ານມາ, ໂຮງຮູບເງົາຢູ່ຫວຽດນາມ ໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່ກວ່າ, ໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຈາກບັນດາອົງການສູນກາງ ແລະ ມີການໜູນຊ່ວຍດ້ານການເງິນຢ່າງແຂງແຮງ. ນີ້ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງຮູບເງົາຈາກຊຸມປີ 1960 ແລະ 1970 ຈຶ່ງຖືກຮັກສາໄວ້ເປັນຢ່າງດີ.

ຄວາມພະຍາຍາມເພີ່ມເຕີມແມ່ນຈໍາເປັນເພື່ອເອົາຊະນະຂໍ້ຈໍາກັດດ້ານວິຊາການແລະການຂາດທຶນ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງນັກສະຖາບັນຮູບເງົາ, ສະຖາບັນຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ຮວບຮວມ ແລະ ປົກປັກຮັກສາຮູບເງົາຫວຽດນາມ. ດ້ວຍຮູບເງົາເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍຢູ່ທີ່ນີ້, ສະຖາບັນເປັນເຈົ້າຂອງໜຶ່ງໃນບັນດາລາຍການສະສົມທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອາຊີຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຂົາຍັງຕ້ອງການເງິນທຶນຕື່ມອີກເພາະວ່າການຮັກສາການເກັບມ້ຽນເປັນວຽກທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ກອງທຶນປົກປັກຮັກສາຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຍັງຈຳກັດທີ່ສຸດ.

ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສະບັບປັບປຸງຂອງ ພັນລະຍາຂອງ A Phu ໂດຍການຮ່ວມມືກັບສະຖາບັນຮູບເງົາເພື່ອ digitize ມັນ. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາເງິນທຶນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມທະເຍີທະຍານນີ້ກາຍເປັນຈິງ.

ຕົວລະຄອນ Mi ໃນຮູບເງົາ "ຜົວແລະເມຍ A Phu".

ເຈົ້າມີຄໍາແນະນໍາສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາຫວຽດນາມບໍ?

ຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອຮູ້ເຖິງຂໍ້ຈໍາກັດແລະບັນຫາຂອງການນໍາໃຊ້ສື່ດິຈິຕອນ. ສື່ເຫຼົ່ານີ້ສະໜອງຂໍ້ມູນອັນຫຼາກຫຼາຍໃຫ້ເຮົາໄດ້ທັນເວລາ ແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງທຸກຢ່າງໄດ້ທັນທີຈາກທຸກບ່ອນໃນໂລກ.

ເຖິງແມ່ນວ່າລາຄາແພງຫນ້ອຍ, ຂະຫນາດກາງນີ້ບໍ່ຍືນຍົງໃນໄລຍະຍາວ. ຂໍ້ມູນແມ່ນມີຄວາມອ່ອນໄຫວ ແລະມີຄວາມສ່ຽງທີ່ສຸດ, ໂດຍສະເພາະໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ. ການຮັກສາໄຟລ໌ດິຈິຕອນເປັນບັນຫາໃຫຍ່ເນື່ອງຈາກຄ່າໃຊ້ຈ່າຍສູງແລະຊັບພະຍາກອນທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນ.

ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຄວນເບິ່ງວຽກງານຂອງພວກເຂົາແລະເບິ່ງວ່າມັນຈະຖືກຮັບຮູ້ໃນຊຸມປີຕໍ່ຫນ້າ. ຖ້າຮູບເງົາຖືກພິຈາລະນາວ່າບໍ່ມີເວລາເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກ 50 ປີ, ຄືກັບວຽກງານສິລະປະ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ປະຫຍັດມັນໄວ້ໃນຮາດດິດຈະບໍ່ຊ່ວຍຮັກສາມັນໄວ້ສໍາລັບລູກຫລານ.

ບັນຫາທີ່ສໍາຄັນອີກຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາບໍ່ຄວນຮັກສາຮູບເງົາຂອງຕົນເອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ສົ່ງຮູບເງົາຂອງຕົນໄປໃຫ້ສະຖາບັນຮູບເງົາຫວຽດນາມ - ອົງການທີ່ຄາດວ່າຈະເກັບກຳຮູບເງົາ ແຕ່ປະຈຸບັນບໍ່ໄດ້ຮັບຮູບເງົາໃໝ່.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາອາດຈະມີຮູບເງົາທັງຫມົດທີ່ຜະລິດໃນ 1960s, 1970s ແລະ 1980s, ພວກເຮົາຍັງມີທ່າແຮງທີ່ຈະສູນເສຍການຮູບເງົາໃນປະຈຸບັນ.

ສະນັ້ນ ສິ່ງທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອປັບປຸງການອະນຸລັກມໍລະດົກຮູບເງົາຫວຽດນາມ?

ການປົກປັກຮັກສາມໍລະດົກຮູບເງົາຂອງຫວຽດນາມ ແມ່ນຄວາມຮັບຜິດຊອບຮ່ວມຂອງອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ, ຮວບຮວມຮູບເງົາສາທາລະນະ ແລະ ບໍ່ຫວັງຜົນກຳໄລ.

ຄືກັນກັບການສ້າງຮູບເງົາໃຫ້ປະສົບຜົນສຳເລັດ ຕ້ອງການຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະ ຄວາມພະຍາຍາມທັງໝົດຂອງຫຼາຍຮ້ອຍຄົນ, ການຮັບປະກັນຄວາມຢູ່ລອດຂອງຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງ ຕ້ອງການຄວາມຮ່ວມມືຂອງທຸກອົງການ ແລະອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຮູບເງົາ.

ການປົກປັກຮັກສາມໍລະດົກຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຍັງຄົງເປັນບັນຫາຍາກ. (ພາບ: Freepik).

ຢູ່ RMIT, ໃນຖານະທີ່ເປັນສະຖາບັນການສຶກສາຊັ້ນສູງ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ນັກຮຽນເຂົ້າໃຈ ແລະເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມຜັນຜວນຂອງສື່ດິຈິຕອລ ແລະວິທີການເຮັດວຽກທາງດ້ານເຕັກນິກເພື່ອຮັກສາ ແລະຕີຄວາມໝາຍຂອງມໍລະດົກທາງວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາສໍາລັບຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ.

ບັນດາຂໍ້ລິເລີ່ມຂອງຂະແໜງຮູບເງົາເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ ຕ້ອງໄດ້ຮັບການສືບຕໍ່ ແລະ ຜັນຂະຫຍາຍເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດຂອງມໍລະດົກຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ດ້ວຍບັນດາຄວາມມານະພະຍາຍາມເອກະລາດຂອງແຕ່ລະສະຕູດິໂອ ແລະ ໂດຍຜ່ານການສົມທົບກັນລະຫວ່າງສະຕູດິໂອ ແລະ ຄັງເກັບມ້ຽນເພື່ອສົມທົບກຳລັງແຮງຂອງສອງຝ່າຍ.

ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມແມ່ນສະແດງສິລະປະວັດທະນະທຳທີ່ສຳຄັນຂອງປະເທດໃນຕະຫຼອດສັດຕະວັດຜ່ານມາ ແລະ ຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຈາກປະຊາຊົນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.

ທີ່ມາ