ການຖອດລະຫັດປະກົດການຂອງ "ອ້າຍນ້ອງ" ຫັນປ່ຽນຈາກໂທລະພາບໄປສູ່ເວທີ.

ຄອນເສີດ "ອ້າຍເວົ້າວ່າສະບາຍດີ" ແລະ "ອ້າຍເອົາຊະນະໜາມພັນໜາມ" ໄດ້ສ້າງປະກົດການທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມ. ໃນເວລາພຽງ 4 ເດືອນ, ໄດ້ມີການຈັດຄອນເສີດ 5 ຄັ້ງ, ໃນແຕ່ລະຄືນມີຜູ້ຊົມ 15,000-20,000 ຄົນ.

ອ້າຍນ້ອງໄດ້ສ້າງປະກົດການທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

ໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 19 ຕຸລາ, ແຕ່ລະຄອນເສີດ, "Brother Says Hi" ແລະ "Brother Overcomes Thousands of Obstacles," ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມປະມານ 15,000-20,000 ຄົນ.

ກ່ອນໜ້ານີ້, ການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທຳອິດຂອງ "Brother Says Hi" ໃນທ້າຍເດືອນກັນຍາ ກໍ່ໄດ້ບັນທຶກຂະໜາດຜູ້ຊົມທີ່ຄ້າຍຄືກັນ.

ຮູບພາບຈາກຄອນເສີດ "Brother Says Hi".

ປີ້ເຂົ້າຊົມຄອນເສີດໄດ້ຂາຍໝົດຢ່າງໄວວາ ແລະ ເປັນທີ່ຕ້ອງການຂອງແຟນໆຫຼາຍທັນທີທີ່ຕາຕະລາງງານໄດ້ຖືກປະກາດ. ສະຖານະການ "ຂາຍໝົດ" ນີ້ບໍ່ໜ້ອຍໄປກວ່າເຫດການ ດົນຕີ ຂອງດາລາໃຫຍ່ເຊັ່ນ ມີ ຕາມ ແລະ ຮ່າ ແອງ ຕວນ...

ມາຮອດປະຈຸບັນ, ດ້ວຍການສະແດງພຽງສາມຄືນ, ອ້າຍນ້ອງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມປະມານ 50,000 ຄົນໃນສອງການສະແດງຂອງພວກເຂົາ.

ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ຈະເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ເມື່ອແຕ່ລະງານສະແດງມີການສະແດງຄອນເສີດອີກຄັ້ງໜຶ່ງທີ່ ຮ່າໂນ້ຍ ໃນເດືອນທັນວານີ້.

ນີ້ຖືວ່າເປັນປະກົດການທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ຜູ້ຊົມສຳລັບການສະແດງສົດ ແລະ ຄອນເສີດທີ່ມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນມັກຈະມີປະມານ 5,000 ຄົນ, ຫຼືສູງສຸດ 10,000 ຄົນ.

ບໍ່ໄດ້ຢຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຄຳສຳຄັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສອງໂຄງການໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆໃນໜັງສືພິມ ແລະ ເວທີສື່ສັງຄົມ.

ໂດຍສະເພາະ, ສະຖິຕິຈາກ Social Trend ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າໃນ 7 ມື້ທີ່ຜ່ານມາ, ຄຳສຳຄັນ "ອ້າຍເວົ້າວ່າສະບາຍດີ" ມີການສົນທະນາຫຼາຍກວ່າ 418,000 ຄັ້ງ, ຕິດຕາມມາດ້ວຍຄຳສຳຄັນ "ອ້າຍເອົາຊະນະອຸປະສັກຫຼາຍພັນຢ່າງ" ດ້ວຍການສົນທະນາຫຼາຍກວ່າ 402,000 ຄັ້ງ.

ໂດຍໄດ້ເຫັນການລະເບີດຂອງສອງລາຍການຂອງອ້າຍຂອງລາວ, ຜູ້ກຳກັບ ມິນ ວີ ເຊື່ອວ່າຫຼັງຈາກຫຼາຍປີຂອງການອີ່ມຕົວຂອງລາຍການເກມໂຊ, ຄວາມກ້າວໜ້າທີ່ສຳຄັນຈາກລາຍການໂທລະທັດຄວາມເປັນຈິງໄປສູ່ຄອນເສີດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນສັນຍານທີ່ໜ້າຍິນດີ.

"ນີ້ແມ່ນຂ່າວດີສຳລັບນັກສິລະປິນ, ໂດຍການສະໜອງເວທີໃຫ້ພວກເຂົາສະແດງຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ລົງທຶນໃນຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສະໜັບສະໜູນເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນການແນະນຳຜະລິດຕະພັນ ແລະ ການສະແດງທີ່ໜ້າສົນໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ. ການສະແດງ, ການຜະລິດລາຍການ, ແລະ ການອອກແບບເວທີກຳລັງກາຍເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າສະໜັບສະໜູນສິ່ງນີ້ຢ່າງແຂງແຮງ ແລະ ຫວັງວ່າມັນຈະເປັນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການນຳຜູ້ຊົມກັບມາສູ່ລາຍການດົນຕີ," ຜູ້ກຳກັບກ່າວ.

ຜູ້ຊົມຫຼາຍສິບພັນຄົນໄດ້ເບິ່ງຄອນເສີດ "ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກພັນຢ່າງ" ໃນວັນທີ 19 ຕຸລາ.

ມີຫຍັງແດ່ທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຄອນເສີດ "ລອກລຽນແບບ" ຈະບໍ່ກາຍເປັນທ່າອ່ຽງຊົ່ວຄາວ?

ການສະແດງສອງຄັ້ງຂອງອ້າຍບໍ່ແມ່ນຄວາມສຳເລັດພຽງຢ່າງດຽວຂອງຄອນເສີດຫຼັງຈາກຄວາມສຳເລັດຂອງລາຍການໂທລະທັດ.

ປີກາຍນີ້, "Rap Viet" ແລະ "Masked Singer" ຍັງໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈດ້ວຍຄອນເສີດຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ລະຄອນເສີດຂາຍປີ້ໄດ້ປະມານ 10,000 ໃບ ແລະ ແຜ່ລາມໄປຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍ.

ນັກປະພັນເພງ ກວກຈຸງ ເຄີຍຢືນຢັນວ່າ ເພື່ອໃຫ້ອຸດສາຫະກຳສິລະປະການສະແດງຢູ່ຫວຽດນາມພັດທະນາໄດ້ນັ້ນ, ມັນຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມ ແລະ ຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງຫຼາຍອົງປະກອບ, ຕັ້ງແຕ່ຜູ້ຜະລິດ ແລະ ບໍລິສັດສະແດງ ຈົນເຖິງນັກສິລະປິນໃນຫຼາຍຂົງເຂດ, ຕັ້ງແຕ່ການແຕ່ງເພງ, ການສະແດງລະຄອນ, ການອອກກຳລັງກາຍ ຈົນເຖິງນັກຮ້ອງ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການສະແດງສອງຄັ້ງໂດຍອ້າຍເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນໂດຍການລົງທຶນຢ່າງລະອຽດໃນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ໄຟສາຍ, ເອັບເຟັກເວທີ, ທ່າເຕັ້ນ, ແລະອື່ນໆ, ສ້າງການສະແດງດົນຕີທີ່ໜ້າສົນໃຈ.

ນອກເໜືອໄປຈາກຊາຍໜຸ່ມທີ່ຫຼໍ່ກວ່າ 60 ຄົນຈາກຫຼາຍຂະແໜງການ ແລະ ມີພອນສະຫວັນທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ: ການແຕ່ງເພງ, ການຜະລິດດົນຕີ ແລະ ການເຕັ້ນ, ສອງລາຍການນີ້ຍັງໄດ້ນຳເອົາຜູ້ຜະລິດດົນຕີຊັ້ນນຳໃນ Vbiz ໃນປະຈຸບັນມາລວມກັນເຊັ່ນ: Hoai Sa, SlimV, Touliver, Justatee... ແຕ່ລະການສະແດງ, ຕັ້ງແຕ່ການອອກອາກາດທາງໂທລະພາບຈົນເຖິງລາຍການສົດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ພໍໃຈຕໍ່ຫູເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນທີ່ງົດງາມທາງສາຍຕາອີກດ້ວຍ.

ທ່ານ Chang Tran ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສື່ມວນຊົນເຊື່ອວ່າການລົງທຶນຂອງທີມງານສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບ "ການສະໜັບສະໜູນ" ໃນລາຍການເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເສີມສ້າງຍີ່ຫໍ້ ແລະ ການຂະຫຍາຍຜູ້ຊົມໃຫ້ກັບລາຍການ ແລະ ບໍລິສັດຜະລິດ.

ແຟນໆໄດ້ເຂົ້າແຖວເພື່ອເບິ່ງຄອນເສີດ "Brother Says Hi".

ເນື່ອງຈາກຄວາມສຳເລັດໃນປະຈຸບັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄຳຖາມຍັງຄົງຢູ່ຄື: ຈະຮັບປະກັນໄດ້ແນວໃດວ່າຄອນເສີດທີ່ "ຕາມຫຼັງ" ລາຍການເພງອື່ນໆບໍ່ກາຍເປັນທ່າອ່ຽງທີ່ຫາຍໄປຢ່າງໄວວາ?

ຜູ້ກຳກັບ ມິງ ວີ ເອງຍອມຮັບວ່າມັນຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂສະເພາະ ຫຼື ສະໜອງສູດທົ່ວໄປ ເພາະວ່າລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມປ່ຽນແປງທຸກໆມື້.

ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຜະລິດເອງຕ້ອງໄດ້ປະດິດສ້າງຕົນເອງຢູ່ສະເໝີເພື່ອໃຫ້ມີໂອກາດຮັກສາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄວ້ໄດ້.

"ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນທີ່ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ ແລະ ຜະລິດຕະພັນສິລະປະມີການປ່ຽນແປງໄວຄືກັບປະຈຸບັນ. ພຽງແຕ່ເມື່ອທ່ານເຕັມໃຈທີ່ຈະປ່ຽນແປງ, ຍອມຮັບເກມເພື່ອຮັກສາບຸກຄະລິກກະພາບຂອງທ່ານ ແລະ ລວມເອົາອົງປະກອບໃໝ່ໆເຂົ້າກັນ, ທ່ານຈຶ່ງຈະສາມາດຮັກສາຜູ້ຊົມເກົ່າຂອງທ່ານ ແລະ ດຶງດູດຜູ້ຊົມໃໝ່ໄດ້."

"ລາຍການຕ່າງໆຕ້ອງມີບ່ອນຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມເພື່ອຮັກສາຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລະດູການ ແລະ ກິດຈະກຳຕໍ່ໆໄປ. ອັນນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບຍຸດທະສາດການລົງທຶນ, ການຜະລິດ ແລະ ການໂຄສະນາຂອງຜູ້ຜະລິດ ແລະ ທີມງານແຕ່ລະຄົນ. ສຸດທ້າຍ, ເພື່ອໃຫ້ລາຍການຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ມັນຕ້ອງຊັກຊວນໃຫ້ຜູ້ສະໜັບສະໜູນສະໜັບສະໜູນມັນ," ຜູ້ກຳກັບ Minh Vy ກ່າວ.

ອຸດສາຫະກຳສິລະປະການສະແດງ ທົ່ວໂລກ ກໍ່ກຳລັງຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ພ້ອມກັບການແຂ່ງຂັນທີ່ຮຸນແຮງ.

ອີງຕາມ Business Insider, Taylor Swift ແລະ Beyoncé ກຳລັງສ້າງ ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ດຶງດູດແຟນໆທົ່ວໂລກໃຫ້ມາຮ່ວມງານຄອນເສີດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Jennifer Lopez ແລະວົງດົນຕີຣັອກ Black Keys ກຳລັງປະສົບກັບບັນຫາໃນການຂາຍປີ້ ແລະຕ້ອງໄດ້ຍົກເລີກການທົວຂອງເຂົາເຈົ້າໃນນາທີສຸດທ້າຍ.

ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມມັກຂອງຜູ້ຊົມ ແລະ ຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະຈ່າຍຄ່າຄອນເສີດກໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງໄປເຊັ່ນກັນ. ຄວາມສຳເລັດຂອງເຈົ້າຍິງປ໊ອບ Taylor Swift ກັບ "The Eras Tour" (ເຊິ່ງສ້າງລາຍໄດ້ເກືອບ 2 ຕື້ໂດລາ) ບໍ່ໄດ້ເປັນຍ້ອນເຄື່ອງຈັກສ້າງຜົນງານເພງຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ. ຢູ່ເທິງເວທີ, ນັກຮ້ອງທີ່ເກີດໃນປີ 1989 ສາມາດຮ້ອງເພງ, ເຕັ້ນ ແລະ ສົນທະນາໄດ້ສອງຊົ່ວໂມງຕິດຕໍ່ກັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ອຸດສາຫະກຳການສະແດງດົນຕີຈຶ່ງມີຄວາມສ່ຽງເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນຕ້ອງພະນັນທັງປັດໄຈທາງອັດຕະວິໄນ ແລະ ວັດຖຸວິໄນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.baogiaothong.vn/giai-ma-con-sot-cua-cac-anh-trai-tu-truyen-hinh-buoc-ra-san-khau-192241025122425688.htm