ການ​ເດີນ​ທາງ​ຈາກ​ຮາບ​ພຽງ​ໄປ​ສູ່​ອະ​ວະ​ກາດ​ຫຼາຍ​ດ້ານ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ Dinh Phong

(NB&CL) ງານ​ວາງສະ​ແດງ “ຮູບ​ແຕ້ມ ດິ່ງ​ຟອງ” ພວມ​ດຳ​ເນີນ​ຢູ່​ຮ່າ​ໂນ້ຍ, ​ໄດ້​ແນະນຳ 31 ຜົນງານ​ທີ່​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ, ​ເປັນ​ຂີດ​ໝາຍ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ທີ່​ມີ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ Dinh Phong - ​ໃບ​ໜ້າ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ໃນ​ວິວັດ​ການ​ປະດິດ​ສ້າງ.

ການເຮັດວຽກ - ອົງປະກອບທີ່ກໍານົດຜູ້ສ້າງ

​ເຖິງ​ວ່າ​ໄດ້​ປະກົດ​ຕົວ​ຢູ່​ໃນ​ໂລກ​ສິລະ​ປະ​ໄດ້​ບໍ່​ເທົ່າ​ໃດ​ປີ​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່​ຊື່​ຂອງ Dinh Phong ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ແມ່ນ​ປະກົດ​ການ​ໃໝ່​ໃນ​ກະແສ​ສິລະ​ປະ​ຫວຽດນາມ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ. ລາວ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ສິລະ​ປະ​ໂດຍ​ບໍ່​ໄດ້​ຜ່ານ​ໂຮງຮຽນ, ພຽງ​ແຕ່​ຮຽນ​ຮູ້​ດ້ວຍ​ຕົນ​ເອງ​ໂດຍ​ການ​ເບິ່ງ, ອ່ານ, ​ແລກປ່ຽນ​ກັບ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໃນ​ເມື່ອ​ກ່ອນ, ບຳລຸງ​ສ້າງ​ຄວາມ​ຊົມ​ເຊີຍ ​ແລະ ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ ​ການ​ຄົ້ນ​ຫາ ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວຽກງານຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ຮັບການຈໍາກັດໂດຍນັກວິຊາການຫຼື stereotypes ເພື່ອສ້າງຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຕາມ​ນັກ​ຄົ້ນ​ຄ້ວາ​ສິລະ​ປະ Quach Cuong ​ແລ້ວ, ​ໃນ​ຖານະ​ທີ່​ເປັນ​ຜູ້​ສອນ​ຕົນ​ເອງ, Dinh Phong ບໍ່​ໄດ້​ຜູກ​ມັດ​ທາງ​ດ້ານ​ວິຊາ​ການ, ບໍ່​ໄດ້​ສະ​ແຫວ​ງຫາ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ ​ແກ່​ໂລກ , ​ແຕ່​ໃຫ້​ໂລກ​ປະກົດ​ຕົວ​ໂດຍ​ອາລົມ​ຈິດ.

ປະຊາຊົນໄດ້ຊົມງານວາງສະແດງ.

ຕາມ​ນັກ​ຄົ້ນ​ຄ້ວາ​ສິລະ​ປະ ຫວູ​ຮຸຍ​ທອງ, ຜູ້​ຈັດ​ວາງ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ແລ້ວ, ຄົນ​ທີ່​ປະ​ຕິ​ບັດ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ ຫຼື ປະຕິມາ​ກຳ​ລ້ວນ​ແຕ່​ມີ​ຈຸດ​ເລີ່​ມຕົ້ນ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ, ຍ້ອນ​ຄວາມ​ຕ້ອງການ​ຂອງ​ບຸກຄົນ, ສ່ວນ​ລວມຫຼື​ສັງຄົມ, ​ແຕ່ລະ​ຍຸກ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ. ແລະເພື່ອກໍານົດຜູ້ສ້າງ, ໃນມື້ນີ້, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ນັກສິລະປະ" ແມ່ນເຫມາະສົມຫຼາຍກ່ວາຄໍານາມ "ຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ" ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຄວາມລໍາອຽງກ່ຽວກັບຜົນສໍາເລັດແລະຄຸນສົມບັດວິຊາຊີບ. Dinh Phong ​ແມ່ນ “ນັກ​ສິລະ​ປະ”.

ຍ້ອນ​ວ່າ​ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ໄປ​ໂຮງ​ຮຽນ, ດິງ​ຟອງ ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ທຸກ​ຄົນ​ປະ​ຫລາດ​ໃຈ ເມື່ອ​ລາວ​ສ້າງ​ຜົນງານ​ທີ່​ໜ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ. ປະກົດຕົວເປັນຄັ້ງທຳອິດກັບງານວາງສະແດງດ່ຽວ “ຊາຍບິນ ແລະ ຄວາມຝັນ Surreal” (2020), “ຄວາມຝັນ Surreal” (2021) ພ້ອມກັບການວາງສະແດງຮ່ວມກັບຊ່າງແກະສະຫຼັກ ດ່າວຈ່າງຫາຍ ໃນປີ 2022, ປະຈຸບັນ ລາວມີ “ໂຊກລາບ” ຂອງຫຼາຍຮ້ອຍຜົນງານ, ນຳໃຊ້ວັດຖຸດິບຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕ້ອງໃຊ້ເວລາ, ເຕັກນິກ ແລະ ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍວັດສະດຸໃຫຍ່. “ໂດຍສັງເກດບັນດາຜົນງານນັ້ນ, ບໍ່ມີໃຜຄິດເລີຍວ່າແມ່ນໝາກຜົນພາຍຫຼັງການເຮັດວຽກມາປະມານ 5 ປີເທົ່ານັ້ນ, ພຽງແຕ່ໄດ້ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເຖິງວ່າບໍ່ໄດ້ຕັ້ງເປົ້າໝາຍດ້ານສິລະປະໃຫ້ແກ່ວຽກງານຂອງຕົນກໍ່ຕາມ, ແຕ່ທ່ານ ດິງຟ໋ອງ ກໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້” .

ບັນດາ​ເພື່ອນ​ຮ່ວມ​ງານ​ຮູ້ສຶກ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ກັບ​ຜົນງານ​ຂອງ​ທ່ານ ດິງ​ເຟືອງ.

ຮູບແຕ້ມແລະຮູບປັ້ນຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວກັນ

ນັກ​ສິລະ​ປິນ Dinh Phong ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ມາ​ໃນ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຜ່ານ​ຮູບ​ແຕ້ມ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບຫຼືຈໍາກັດອົງປະກອບ, ລາວປ່ອຍໃຫ້ມືແລະສີຂອງລາວປະຕິບັດຕາມຈັງຫວະຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວ. ນັກ​ຄົ້ນ​ຄ້ວາ​ສິລະ​ປະ​ Quach Cuong ​ເຊື່ອ​ວ່າ, ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ນຳ​ມາ​ໃຫ້​ມີ​ພະລັງ​ຊີວິດ​ທີ່​ເສລີ ​ແລະ ​ແທ້​ຈິງ, ​ແມ່ນ​ພະລັງ​ທີ່​ປະກົດ​ຕົວ​ໃນ​ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ທີ່​ກ້າ “​ແຕ້ມ​ດ້ວຍ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຕົນ”.

​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ມີ​ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ທີ່​ບໍ່​ແນ່ນອນ, ບິດ​ເບືອນ, ແປກ​ປະຫຼາດ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່ Dinh Phong ຍັງ​ຄົງ​ໃຊ້​ສາຍ​ທີ່​ຊັດ​ເຈນ​ເພື່ອ​ກຳນົດ​ຮູບ​ຮ່າງ, ສ້າງ​ພື້ນຖານ​ໃຫ້​ສາຍຕາ​ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ໂຄງ​ປະກອບ. ເສັ້ນໂຄ້ງ, ເສັ້ນຊື່, ເຊື່ອມຕໍ່ຫຼືທັບຊ້ອນກັນຂອງຮູບຮ່າງມັກຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມເລິກ - ແສງສະຫວ່າງ, ເງົາ, ຫຼືຮົ່ມໃນເວລາທີ່ຕັນຂອງສີ, ຕັນຂອງຮູບຮ່າງຊ້ອນກັນຫຼືຮັງຮ່ວມກັນ.
“ດິງເຟືອງ ມັກຈະປ່ອຍໃຫ້ບັນດາກ້ອນສີເຄື່ອນທີ່ຢູ່ເທິງຜ້າໃບຄືສາຍນ້ຳ – ພວກມັນບໍ່ລະລາຍ ແຕ່ຕຳກັນ, ໝູນ, ລອຍ ແລະ ມີປະຕິກິລິຍາກັນ, ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ພື້ນຜິວຂອງຮູບແຕ້ມຈຶ່ງ “ມີຊີວິດຊີວາ” - ແສງສະກາຍລັງສີຈາກພາຍໃນ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກເບິ່ງທ້ອງຟ້າທີ່ເຄື່ອນທີ່,” ນັກຄົ້ນຄ້ວາ Quach Cuong ໃຫ້ຮູ້ວ່າ.

ຕາມ​ທ່ານ Quach Cuong ​ແລ້ວ, ​ໃນ​ແງ່​ມຸມ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ, ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ສ້າງ​ທີ່​ມັກ​ເອີ້ນ​ວ່າ “ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ຮ່າງ ​ແລະ ສີສັນ” - ​ເມື່ອ​ຮູບ​ພາບ​ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ບັງຄັບ​ໃຫ້​ຄ້າຍຄື​ກັບ​ສະພາບ​ຕົວ​ຈິງ, ​ແຕ່​ກາຍ​ເປັນ​ສັນຍາ​ລັກ​ຂອງ​ຕົວ​ເອງ. ສະ​ນັ້ນ​ພາບ​ແຕ້ມ​ຂອງ Dinh Phong ​ແມ່ນ​ເໝືອນ​ດັ່ງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ມີ​ອິດ​ສະຫຼະ, ​ໄດ້​ເພີ້​ມທະວີ​ຄວາມ​ດຸ່ນດ່ຽງ​ລະຫວ່າງ​ຄວາມ​ຈິງ ​ແລະ ພາບ​ລວງ​ຕາ.

​ໃນ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ 3 ຄັ້ງ​ກ່ອນ​ນີ້, ດິງ​ເຟືອງ​ພຽງ​ແຕ່​ໃຊ້​ຜ້າ​ອາ​ຄຼິກ​ໃສ່​ຜ້າ​ໃບ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ​ໂດຍ​ນັກ​ພິທັກ​ຫວູ​ຮຸຍ​ທອງ ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ໝາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ດ້ານ​ວັດຖຸ ​ແລະ ເຕັກນິກ, ​ເວັ້ນ​ເສຍ​ແຕ່​ລະບົບ​ກະດານ ​ແລະ ຮູບ​ຮ່າງ​ທີ່​ແປກ​ປະຫຼາດ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຕົວ​ຕົນ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ​ໃນ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທີ 4 ນີ້, ນັກ​ສິລະ​ປິນ Dinh Phong ມີ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ເມື່ອ​ນຳ​ໃຊ້​ໂລຫະ​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ມາ​ປ່ຽນ​ແທນ​ບັນດາ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທົ່ວ​ໄປ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນພື້ນຜິວສອງມິຕິ, ແຕ່ແຜ່ນທອງແດງຖືກຂັດດ້ວຍອາຊິດ, ທາສີ, ຄວາມຮ້ອນ, ພື້ນດິນ, ໄມ້ຄ້ອນຕີ, ເຈາະ ... ເມື່ອປະສົມປະສານກັບຕາຫນ່າງໂລຫະທີ່ຂັດຫຼືສີ acrylic ໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການຕິດກາວແລະປະທັບຕາ, ພວກມັນໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫມ່.

ນັກຄົ້ນຄວ້າ Quach Cuong ຖືວ່າ, ກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະປະດິດສ້າງ 2024 – 2025, ດິງຟ໋ອງ ໄດ້ເຄື່ອນຍ້າຍອອກຈາກຍົນຜ້າໃບ, ເຊິ່ງເປັນພື້ນທີ່ສີລະປະພື້ນເມືອງ - ເພື່ອເປີດທິດປະຕິບັດໃໝ່, ເກີນຂອບເຂດຂອງຍົນ. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ Dinh Phong ແມ່ນ​ການ​ໄຫຼ​ວຽນ​ຂອງ​ພະ​ລັງ​ງານ, ຮູບ​ປັ້ນ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ພະ​ລັງ​ງານນັ້ນ. ວັດສະດຸທີ່ລາວເລືອກ - ທອງເຫລືອງ, ສະແຕນເລດແລະເຊລາມິກ enameled - ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສະແດງຄວາມຫນາແຫນ້ນແລະຂະຫຍາຍຊ່ອງຫວ່າງ, ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ເບິ່ງເຫັນແລະເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. Dinh Phong ຈັບຕັນດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຫຼາຍ: ພື້ນຜິວແມ່ນໂຄ້ງ, ແຜ່ອອກ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເບີກບານອອກຈາກແກນ - ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະເຂົ້າຫາຕົວມັນເອງຄືກັບວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວໄດ້ປົດປ່ອຍຕົວເອງຈາກຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງເລື່ອງ ... ນັ້ນແມ່ນພາສາປະຕິມາກໍາຂອງອິດສະລະ, ຄ້າຍຄືກັບວິທີການທີ່ລາວຈັດການພື້ນທີ່ສີໃນຮູບແຕ້ມ: ບໍ່ຫນາແຫນ້ນແຕ່ຫາຍໃຈເປີດ, ບໍ່ຫນາແຫນ້ນ ...

ນັກ​ສິລະ​ປິນ Dinh Phong ​ບໍ່​ໄດ້​ຕັ້ງ​ຊື່​ແຕ່​ລະ​ວຽກ​ງານ​ແຕ່​ເອີ້ນ​ມັນ​ວ່າ “ຮູບ​ແຕ້ມ” ຫຼື “ຮູບ​ປັ້ນ”, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຊົມ​ສາມາດ​ໄຕ່ຕອງ​ຢ່າງ​ເສລີ ​ແລະ ວາດ​ພາບ​ປະສົບ​ການ​ສ່ວນ​ຕົວ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ.

ຈາກອາລົມໄປສູ່ປັດຊະຍາຂອງຊີວິດ

ສຳລັບ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ Dinh Phong, ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທີ 4 ​ແມ່ນ​ໝາກຜົນ​ຂອງ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຂອງ​ທັງ​ມີ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ ​ແລະ ຜ່ານ​ຜ່າ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ. ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ ລາວ​ເລີ່ມ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ເມື່ອ 5 ປີ​ກ່ອນ, ແຕ່​ເມື່ອ​ລາວ​ເຮັດ​ວຽກ​ກັບ​ວັດ​ສະ​ດຸ​ແບບ​ດຽວ​ກັນ, ລາວ​ບໍ່​ສົນ​ໃຈ​ອີກ. ​ໃນ​ໄລຍະ​ທີ່​ລາວ​ປະສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ, ທ່ານ Dinh Phong ​ໄດ້​ຫັນ​ໄປ​ເບິ່ງ​ໂລກ​ວັດຖຸ​ທີ່​ຢູ່​ອ້ອມ​ຂ້າງ​ລາວ. ຈາກ​ນັ້ນ​ລາວ​ໄດ້​ເລືອກ​ເຫຼັກ​ທອງ​ແດງ ແລະ​ຕາໜ່າງ​ເຫຼັກ​ເພື່ອ​ທົດ​ລອງ.

“ ການ​ຊອກ​ຫາ​ວັດ​ຖຸ​ພັນ​ໃໝ່​ຄື​ກັບ​ເສຍ​ໄປ​ໃນ​ປ່າ​ທີ່​ມືດ​ມົວ​ແລ້ວ​ເຫັນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ສຶກ​ຄື​ວ່າ​ຕົນ​ເອງ​ລອຍ​ຢູ່​ກາງ​ມະ​ຫາ​ສະ​ໝຸດ, ເຮືອ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກໍ​ຈົມ​ລົງ ແຕ່​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ເຮືອ​ຊ່ວຍ​ຊີ​ວິດ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ດີ​ໃຈ​ຫຼາຍ” .

ຕາມ​ບັນດາ​ນັກ​ຄົ້ນ​ຄ້ວາ​ແລ້ວ, ຮູບ​ແຕ້ມ ​ແລະ ຮູບ​ປັ້ນ​ຂອງ Dinh Phong ມີ​ສິ່ງ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ຄ້າຍຄື​ກັນ, ນັ້ນ​ແມ່ນ​ການ​ພົວພັນ​ລະຫວ່າງ​ມະນຸດ​ກັບ​ຈັກກະວານ. ວຽກງານຂອງພຣະອົງບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດທາງດ້ານປັດຊະຍາກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາຂອງວັດຖຸແລະມະນຸດໃນຈັກກະວານ, ທັງຫມົດແມ່ນ corroded ຕາມເວລາ. ສໍາລັບ Dinh Phong, ຮອຍແຕກ, ຮອຍແຕກແຕ່ລະແຜ່ນບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ, ແຕ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ຈໍາເປັນ. ອາດ​ເວົ້າ​ໄດ້​ວ່າ ດິງ​ເຟືອງ​ແມ່ນ​ກໍລະນີ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ຢູ່​ຫວຽດນາມ ​ໃນ​ທຸກ​ວັນ​ນີ້: ​ເລີ່​ມຈາກ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແຕ່​ຄິດ​ຄື​ຊ່າງ​ແກະສະຫຼັກ.

​ໃນ​ການ​ແລກປ່ຽນ​ຢູ່​ງານ​ວາງສະ​ແດງ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ ແທງ​ຈູງ ​ໃຫ້​ຮູ້​ວ່າ: ມາ​ຊົມ​ບັນດາ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ ​ແລະ ​ແປກ​ໃຈ. ລາວຕ້ອງສຳຜັດກັບຮູບແຕ້ມ, ສັງເກດຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະ ຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ ເພາະລາວບໍ່ຄາດຄິດເລີຍວ່າວັດສະດຸໃໝ່ສາມາດນຳໃຊ້ເຂົ້າໃນສິລະປະໄດ້ເປັນຢ່າງດີ. ນັກ​ສິລະ​ປິນ Thanh Chuong ​ໃຫ້​ຮູ້​ວ່າ: ​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ຄົນ​ມັກ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ, ​ແຕ່​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ກ້າ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ກ້າວ​ໜ້າ​ຢ່າງ​ແຮງ. ສຳລັບ ດິງເຟືອງ, ບາດກ້າວບຸກທະລຸນັ້ນ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ, ສວຍງາມ ແລະ ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດ.

ຕາມ​ນັກ​ຄົ້ນ​ຄ້ວາ Quach Cuong ​ແລ້ວ, ​ເມື່ອ​ເບິ່ງ​ຄືນ​ບັນດາ​ຜົນງານ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ Dinh Phong, ​ເຫັນ​ໄດ້​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ “ການ​ເດີນ​ທາງ​ວິວັດທະນາ​ການ” ຄື: ຈາກ​ຈິນຕະນາການ​ເຖິງ​ເລື່ອງ, ຈາກ​ພື້ນ​ຜິວ​ຮາບພຽງ​ໄປ​ສູ່​ອະວະກາດ, ຈາກ​ອາລົມ​ເຖິງ​ປັດຊະຍາ. ຜົນສຳເລັດຂອງລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພະລັງແຫ່ງແນວຄິດທີ່ສະຫຼາດ ບວກກັບຄວາມຮູ້ຕົນເອງ, ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສາມາດໃນການສ້າງປັດຊະຍາທີ່ສ້າງສັນ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫາຍາກໃນສິລະປະຍຸກສະໄໝຂອງຫວຽດນາມ.

ທີ່ມາ: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html