ໃຊ້ງານໄດ້ດີ, ສະຫງ່າງາມ, ທົນທານ ແລະ ປະຫຍັດ.

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ໃນກອງປະຊຸມສຳມະນາ "ຊີວິດ ແລະ ອາຊີບຂອງນັກແຕ້ມຮູບ ຈິ້ງຫືວຫງອກ - ມໍລະດົກພິເສດຂອງສິລະປະວິຈິດສິນອິນດູຈີນ," ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໄດ້ຮັບຟັງເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຊີວິດ, ອາຊີບ ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນປັດຊະຍາການອອກແບບຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງມໍລະດົກທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໃຫ້ແກ່ສິລະປະວິຈິດສິນອິນດູຈີນ.

ໃນປີ 1938, ສິລະປິນ ຈິ້ງຫືວຫງອກ ໄດ້ເປີດໂຮງງານຊ່າງໄມ້ MÉMO 47 ທີ່ເຮືອນເລກທີ 47 ຖະໜົນຮั่งເດົາ ດ້ວຍຄວາມຫວັງວ່າ "ຜູ້ທີ່ໃຊ້ຜະລິດຕະພັນຂອງພວກເຮົາຈະຈື່ຈຳພວກມັນຕະຫຼອດໄປ." ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ເຟີນີເຈີໄມ້ຂອງ MÉMO 47 ໄດ້ກາຍເປັນຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລານັ້ນ. ພຽງແຕ່ໜຶ່ງປີຫຼັງຈາກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ໂຮງງານ MÉMO ໄດ້ຮັບຫຼຽນເງິນໃນງານວາງສະແດງອິນດູຈີນໃນປີ 1938-1939. ເຟີນີເຈີໄມ້ຂອງ MÉMO ໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈຈາກຫຼາຍຄົນ, ຕັ້ງແຕ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະຈົນເຖິງຜູ້ວ່າການລັດອິນດູຈີນ. ຕໍ່ມາ, ໂຮງງານຍັງໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນໂຄງການອອກແບບພາຍໃນທີ່ສຳຄັນຫຼາຍຢ່າງໃນຫ້ອງວ່າການເທດສະບານ ແລະ ຫ້ອງການຂອງລັດຖະບານ ຫຼັງຈາກປີ 1954, ເມື່ອຄະນະກຳມະການສູນກາງພັກໄດ້ຕັດສິນໃຈຍ້າຍຈາກເຂດສົງຄາມຫວຽດບັກກັບຄືນໄປນະຄອນຫຼວງ.

ຄວາມສຳເລັດຂອງລາວບໍ່ໄດ້ມາຈາກຄວາມຟຸ່ມເຟືອຍ ຫຼື ຄວາມຫລູຫລາ, ແຕ່ມາຈາກປັດຊະຍາການອອກແບບທີ່ເຊື່ອມໂຍງຄວາມງາມກັບຊີວິດ. ໃນຂະນະທີ່ປະເທດເລີ່ມຕົ້ນການກໍ່ສ້າງສັງຄົມນິຍົມ, ການອອກແບບຂອງລາວຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຈິດໃຈຂອງຍຸກໃໝ່. ລາວເຊື່ອວ່າການເປັນຄົນດີໝາຍເຖິງການດຳລົງຊີວິດຕາມທັດສະນະຂອງຄົນທີ່ເຮັດວຽກ: "ໃນອະດີດ, ຜູ້ຄົນໃຫ້ຄຸນຄ່າກັບຄວາມຟຸ່ມເຟືອຍ, ຄວາມເປັນເອກະລັກ, ແລະ ຄວາມງາມ. ໃນປັດຈຸບັນ, ຄວາມໄວ, ປະລິມານ, ຄຸນນະພາບ, ຄວາມສາມາດໃນການຊື້, ແລະ ການເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະຊົນທົ່ວໄປແມ່ນສິ່ງທີ່ສຳຄັນ," ແລະ "ເຟີນີເຈີຄວນໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບ 'ໜ້າທີ່, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມທົນທານ, ແລະ ເສດຖະກິດ'." ດັ່ງນັ້ນ, ອີງຕາມລາວ, ມັນຈຳເປັນຕ້ອງກຳຈັດນິໄສເກົ່າໃນການຊື້ເຄື່ອງ ແລະ ການຕົກແຕ່ງເຮືອນ, ເຊັ່ນ: ການວາງສະແດງສິນຄ້າເພື່ອສະແດງຄວາມຮັ່ງມີ; ການຕົກແຕ່ງໃນແບບປະສົມປະສານ; ການໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບເຄື່ອງປະດັບຫຼາຍກວ່າສິ່ງຂອງທີ່ຈຳເປັນ; ຄວາມສັບສົນຂອງຄວາມງາມກັບຄວາມຟຸ່ມເຟືອຍ, ຄວາມສາມາດ ດ້ານເສດຖະກິດ ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ; ຄວາມສັບສົນຂອງຄວາມລຽບງ່າຍກັບຄວາມຂີ້ຄ້ານ; ແລະ ການໃຊ້ເຫຼົ້າແວງເກົ່າໃນຂວດໃໝ່.

ນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ກຳລັງເບິ່ງງານວາງສະແດງໃນກອງປະຊຸມ. ຮູບພາບ: LE NA

ອີງຕາມສິລະປິນ ຈິ້ງຫືວຫງອກ, ຄວາມງາມຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມ ແລະ ໄມ້ໜ້ອຍທີ່ສຸດ, ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການໃນການນຳໃຊ້ໂດຍບໍ່ມີການຂາດແຄນ ຫຼື ເກີນຄວາມຈຳເປັນ; ມັນຕ້ອງຜະລິດເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ ພ້ອມທັງຮັກສາສະເໜ່ດ້ານຄວາມງາມ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນອາຊີບນີ້ຕ້ອງກ້າວຂ້າມວິທີການທີ່ລ້າສະໄໝ ແລະ ບໍ່ມີເຫດຜົນ ເພື່ອຮັບເອົາວິທີການໃໝ່ໆ ແລະ ມີເຫດຜົນ, ຫຼີກລ່ຽງການອະນຸລັກນິຍົມ, ການຍຶດໝັ້ນກັບສູດທີ່ເຂັ້ມງວດ, ຫຼື ຮູບແບບທີ່ແຂງກະດ້າງ. ດ້ວຍແນວຄວາມຄິດດ້ານຄວາມງາມທີ່ງ່າຍດາຍແຕ່ເລິກເຊິ່ງ, ລາວໄດ້ສ້າງປັດຊະຍາການອອກແບບທີ່ບໍ່ມີວັນໝົດສະໄໝ ບ່ອນທີ່ຄວາມງາມບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການອວດອ້າງ, ແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງໜ້າທີ່ການໃຊ້ງານ, ຄວາມງາມ, ແລະ ບຸກຄະລິກຂອງຜູ້ສ້າງ.

ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ຈົ່ງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເປັນ ຄົນທີ່ດີ.

ປັດຊະຍານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຮູບແບບການອອກແບບຂອງສິລະປິນ ຈິ້ງຫືວຫງອກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງທັດສະນະຂອງລາວກ່ຽວກັບຊີວິດ ແລະ ສາຍພົວພັນລະຫວ່າງບຸກຄົນຄື: ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລຳດັບຊັ້ນ, ຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່ ແລະ ຜູ້ບັງຄັບບັນຊາ, ຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ຄວາມຈິງໃຈ. ເຖິງວ່າຈະໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ລາວຍັງຮັກສາທັດສະນະທີ່ດີ ແລະ ໃນທາງບວກຕໍ່ຊີວິດສະເໝີ. ລະຫວ່າງປີ 1964 ແລະ 1967, ເມື່ອ ຮ່າໂນ້ຍ ຖືກທຳລາຍດ້ວຍລະເບີດ ແລະ ລູກປືນ, ເຮືອນຂອງລາວຖືກທຳລາຍ, ແລະ ຮູບແຕ້ມ, ປຶ້ມ ແລະ ຊັບສິນຫຼາຍອັນໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແທນທີ່ຈະຈົ່ມວ່າ, ລາວ ແລະ ລູກຊາຍຂອງລາວ, ສິລະປິນ ຈິ້ງຫຶ, ໄດ້ກອບກູ້ສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອເພື່ອສ້າງຄືນໃໝ່. ລາວເຊື່ອວ່າຈັກກະວານເລີ່ມຕົ້ນຈາກຄວາມບໍ່ມີຫຍັງເລີຍ, ແລະ ຄົນເຮົາຄວນໃຊ້ສິ່ງທີ່ຕົນເອງມີ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຄວາມທຸກຍາກລຳບາກ, ລາວກໍ່ພົບຄວາມງາມຂອງຊີວິດ, ຄວາມງາມທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງທັດສະນະໂລກຂອງລາວ.

ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນ Trinh Huu Ngoc.

ອີງຕາມສິລະປິນ ຈິ້ງ ຫຼູ, ວິທີການລ້ຽງດູລູກຂອງພໍ່ຂອງລາວແມ່ນຜ່ານການເຮັດວຽກໜັກ: "ເຮືອນທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນຕອນນັ້ນ, ພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ສ້າງມັນຄືກັບໂຮງງານ, ບໍ່ມີຫ້ອງຮັບແຂກທີ່ຫລູຫລາ ຫຼື ຫ້ອງນອນທີ່ມີເຟີນີເຈີຄົບຊຸດ. ຂ້ອຍ ແລະ ເອື້ອຍນ້ອງຍັງໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງ, ຕັ້ງແຕ່ວຽກໄມ້ ແລະ ການທາສີ ຈົນເຖິງການທໍຜ້າ." ເຖິງວ່າຄອບຄົວຈະຮັ່ງມີ, ລາວກໍ່ສອນລູກໆຂອງລາວໃຫ້ດຳລົງຊີວິດຢ່າງລຽບງ່າຍ, ໃຫ້ຄຸນຄ່າກັບການເຮັດວຽກໜັກ, ແລະ ສ້າງຄຸນຄ່າຂອງຕົນເອງ.

ໃນບັນດາໝູ່ເພື່ອນຂອງລາວ, ລາວເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດ ແລະ ຈິງໃຈ. ລາວເຄີຍບອກລູກຊາຍຂອງລາວວ່າ ຖ້າລາວບໍ່ມີຄວາມຈິງໃຈ ແລະ ບໍ່ມີໃຜຢາກເປັນເພື່ອນກັບລາວ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເປັນເພື່ອນກັບນັກສິລະປິນ, ນັກປັນຍາຊົນ ແລະ ນັກປະຕິວັດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ: ຮວ່າງດາວຖູຍ, ຫງວຽນຮຸຍຕວ້ອງ, ກວາງຢຸງ, ຍູເທບ່າວ, ແລະ ເຈິ່ນຢຸຍຮຸ່ງ... ໂດຍແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວໃນກອງປະຊຸມ, ຈິດຕະກອນ ຕ້າຈ້ອງຈີ, ລູກຊາຍຂອງຈິດຕະກອນ ຕ້າຈຸກບິ່ງ, ເພື່ອນສະໜິດຂອງທ່ານຫງອກ, ໄດ້ສະແດງຄວາມຂອບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຄວາມຮັກພິເສດທີ່ຈິດຕະກອນຜູ້ລ່ວງລັບໄດ້ມີຕໍ່ຄອບຄົວຂອງລາວ.

ສຳລັບນັກຮຽນຂອງລາວ, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ສອນພວກເຂົາໃຫ້ຮູ້ວິທີແຕ້ມຮູບ ແລະ ເຮັດເຟີນີເຈີທີ່ສວຍງາມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ລາວໄດ້ສອນພວກເຂົາໃຫ້ເປັນຄົນດີ, ຮູ້ຄຸນຄ່າການເຮັດວຽກໜັກ, ແລະ ດຳລົງຊີວິດດ້ວຍຄວາມເມດຕາ ແລະ ຄວາມຊື່ສັດ.

ຜະລິດຕະພັນອອກແບບພາຍໃນຂອງນັກສິລະປິນ ຈິ້ງຫືວຫງອກ ກຳລັງວາງສະແດງຢູ່ V ArtSpace. ພາບ: LE NA

ໂດຍໄດ້ອຸທິດຊີວິດຂອງຕົນໃຫ້ກັບສິລະປະ, ຈິດຕະກອນ ຈິ້ງຫືງອກ ໄດ້ສະແດງຄວາມກະຕັນຍູຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຜູ້ໃຫ້ຄຳແນະນຳ ແລະ ປະທານໂຮ່ຈິມິນ - ບຸກຄົນທຳອິດທີ່ຮັບຮູ້ພອນສະຫວັນຂອງເພິ່ນ. ໃນງານວາງສະແດງດຽວຂອງເພິ່ນ, ທ່າມກາງຜົນງານອື່ນໆອີກນັບບໍ່ຖ້ວນ, ຮູບພາບຂອງຈິດຕະກອນ ວິກເຕີ ທາດີວ, ຈິດຕະກອນ ນາມເຊີນ ແລະ ປະທານໂຮ່ຈິມິນ ໄດ້ປະກົດຂຶ້ນ. ຈິ້ງຫືງຫືງອກ ໄດ້ອະທິບາຍວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າກາຍເປັນນັກແຕ້ມຮູບຍ້ອນຄູສອນສອງຄົນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຕາດີວ ແລະ ນາມເຊີນ, ໃນຂະນະທີ່ປະທານໂຮ່ຈິມິນ ເປັນຜູ້ຮັບເອົາຂ້າພະເຈົ້າເປັນນັກແຕ້ມຮູບ.” ນີ້ຍັງເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນຫວຽດນາມທີ່ອະດີດນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນສິລະປະວິຈິດສິນອິນດູຈີນ ໄດ້ສະແດງຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ສອງອາຈານຜູ້ທີ່ມີບົດບາດສຳຄັນຫຼາຍໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ.

ສຳລັບລາວ, ການອອກແບບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິລະປະຂອງຮູບຮ່າງ ແລະ ເສັ້ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສິລະປະຂອງວິຖີຊີວິດ, ລັກສະນະນິໄສ ແລະ ຄວາມເມດຕາ, ບ່ອນທີ່ຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມດີມາຕັດກັນ.

    ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302