ນາງ ລິງເຟືອງ ແລະ ການເດີນທາງຂອງນາງ ເພື່ອປຸກສີສັນຂອງຜ້າແພໃຫ້ຕື່ນຂຶ້ນໃໝ່.

ຜ່ານໂຊກຊະຕາທີ່ແຕກຕ່າງ, ນັກອອກແບບໜຸ່ມ ລິງເຟືອງ ໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ແຕກຕ່າງ: ນຳເອົາຜ້າແພມາສູ່ຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝຜ່ານການອອກແບບທີ່ສ້າງສັນຂອງນາງ. ຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີທີ່ນາງສາມາດເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບເອກະລັກວັດທະນະທຳຊົນເຜົ່າໃນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບກັບ "ຜົນງານ" ຂອງ Linh Phương ເປັນຄັ້ງທຳອິດບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນງານສະແດງ ແຟ ຊັ່ນ, ແຕ່ຢູ່ໃນງານສະແດງສິລະປະ. ໃນເວລານັ້ນ, ນັກຮ້ອງຍິງຄົນໜຶ່ງໄດ້ກ້າວຂຶ້ນເວທີໃນຊຸດອ້າວຫຍ່າ (ຊຸດຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ) ປະດັບດ້ວຍລວດລາຍຜ້າແພທີ່ອ່ອນໂຍນ ເຊິ່ງທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ຄຸ້ນເຄີຍຍ້ອນສີສັນ ແລະ ລວດລາຍ; ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍຍ້ອນການປະສົມປະສານທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ສະຫງ່າງາມ ທີ່ຍັງຄົງຮັກສາອົງປະກອບພື້ນເມືອງໄວ້. ຂ້າພະເຈົ້າສົງໄສວ່າ: ໃຜເປັນຄົນທີ່ນຳເອົາຜ້າແພມາສູ່ເວທີດ້ວຍວິທີທີ່ງ່າຍດາຍແຕ່ໜ້າສົນໃຈແບບນີ້?

ດ້ວຍຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຂ້ອຍໄດ້ນັດພົບກັບ Linh Phuong - ຜູ້ຍິງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ສະແດງເຖິງຈິດວິນຍານຂອງເຂດພູສູງ - ເພື່ອຟັງນາງແບ່ງປັນຄວາມຮັກຂອງນາງຕໍ່ຜ້າແພ ແລະ ການເດີນທາງຂອງນາງໃນອາຊີບຫັດຖະກຳ. ການປະຊຸມໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຕອນບ່າຍມື້ໜຶ່ງທີ່ໂຮງງານນ້ອຍໆຂອງນາງໃນຫວອດ Yen Bai . ມັນບໍ່ໄດ້ມີການຈັດວາງທີ່ລະອຽດອ່ອນ ຫຼື ຟຸ່ມເຟືອຍ; ໂຮງງານມີພຽງແຕ່ຈັກຫຍິບສອງສາມເຄື່ອງ, ໂຕະຕັດ, ແລະ ຜ້າທີ່ມີສີສັນສົດໃສເທົ່ານັ້ນ. Linh Phuong ໄດ້ເວົ້າກັບຂ້ອຍຢ່າງອ່ອນໂຍນ ແລະ ເປີດເຜີຍ, ເວົ້າກ່ຽວກັບຜ້າແພດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນຄືກັບຄົນທີ່ເລົ່າເລື່ອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ນາງເຄີຍຮູ້ຈັກມາຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ.

ເກີດຢູ່ເມືອງລໍ່, ເຂດທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍປະເພນີວັດທະນະທຳຊົນເຜົ່າ, ນາງ ລິງເຟືອງ ຄຸ້ນເຄີຍກັບພາບທີ່ແມ່ ແລະ ແມ່ຕູ້ນັ່ງຢູ່ຂ້າງເຄື່ອງທໍຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມມັກໃນການທໍຜ້າແພຂອງນາງແມ່ນມາຈາກການເດີນທາງທຸລະກິດໄປຍັງເຂດພູສູງ. ນາງເວົ້າວ່າ ທ່າມກາງພູຜາປ່າດົງສີຂຽວກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານ, ລວດລາຍເຫຼົ່ານັ້ນເບິ່ງຄືວ່າມີຊີວິດຊີວາເປັນຂອງຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ພູມສັນຖານທັງໝົດສົດໃສຂຶ້ນ. ນາງຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບຄວາມງາມນັ້ນ, ແລະ ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ການທໍຜ້າແພໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວຽກງານ ແລະ ຊີວິດຂອງນາງ.

ຄວາມຮັກນັ້ນໄດ້ຢູ່ກັບ Linh Phuong ຕະຫຼອດໄລຍະເວລາຫຼາຍກວ່າສິບປີໃນອາຊີບນີ້. ສຳລັບນາງ, ແຕ່ລະແບບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜະລິດຕະພັນແຟຊັ່ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີການອະນຸລັກ ແລະ ບອກເລົ່າເລື່ອງລາວວັດທະນະທຳຂອງຊາດອີກດ້ວຍ. “ການອອກແບບຜ້າແພຕ້ອງການຄວາມອົດທົນ; ທຸກໆຮອຍຕໍ່, ທຸກໆລວດລາຍລ້ວນແຕ່ຖືກທໍດ້ວຍມືຂອງແມ່ຍິງ, ແຕ່ລະລວດລາຍລ້ວນແຕ່ມີລົມຫາຍໃຈທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງ. ເມື່ອລວມເອົາມັນເຂົ້າໃນການອອກແບບ, ຂ້ອຍສະເໝີເຄົາລົບສິ່ງນັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນຕັດ ແລະ ຕິດຕາມໃຈມັກ, ແຕ່ເລືອກທີ່ຈະໃຫ້ກຽດແກ່ຄວາມລຽບງ່າຍເດີມ,” Linh Phuong ແບ່ງປັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄໍເລັກຊັນຂອງນາງ, ຜ້າແພໄໝບໍ່ເຄີຍເປັນ "ຕົວລະຄອນຫຼັກ", ແຕ່ພຽງແຕ່ປະດັບປະດາຢ່າງລະອຽດອ່ອນຢູ່ຄໍເສື້ອ, ຂອບແຂນເສື້ອ, ຫຼື ສາຍແອວ, ໂດຍລວມເອົາເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳຂອງມັນເຂົ້າໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່ຢ່າງຊຳນານໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ໃສ່ຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວ. ນາງ ຫວູທິກຸ້ຍ, ຜູ້ຮ່ວມມືໃກ້ຊິດຂອງ ລິງເຟືອງ ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງນາງ, ກ່າວວ່າ: "ນາງ ເຟືອງ ເຮັດວຽກດ້ວຍຄວາມມັກຢ່າງແທ້ຈິງ. ເມື່ອໃດກໍຕາມທີ່ນາງມີຜ້າແພໄໝໃໝ່, ນາງສາມາດນັ່ງເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງພຽງແຕ່ຄິດກ່ຽວກັບບ່ອນທີ່ຈະວາງລວດລາຍ ແລະ ວິທີການປະສົມສີໃຫ້ກົມກຽວກັນ. ການເຮັດວຽກກັບນາງ ເຟືອງ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຮັກຜ້າແພໄໝຫຼາຍກວ່າເກົ່າ."

ມາຮອດປະຈຸບັນ, ລິງເຟືອງໄດ້ສ້າງຊຸດສະສົມຫຼາຍກວ່າ 100 ຊຸດ, ດ້ວຍຊື່ທີ່ລະນຶກເຖິງຈິດໃຈຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງຫວຽດນາມຄື: "ພູແດງສັກສິດ," "ທິວທັດພູຜາທີ່ມີສະເໜ່," "ສີສັນຂອງການທໍຜ້າຂອງພູສູງ," "ລະດູການດອກໄມ້ທໍຜ້າແສງແດດ," ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ລະຊຸດສະສົມເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຜູ້ຄົນ, ພູຜາປ່າດົງ ແລະ ປ່າໄມ້, ແລະ ຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງໃນຊີວິດຂອງຊົນເຜົ່າຕ່າງໆ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ປະກົດຕົວໃນລາຍການສິລະປະ ຫຼື ງານບຸນວັດທະນະທຳເທົ່ານັ້ນ, ຊຸດເຄື່ອງແບບຜ້າແພຂອງ ລິງ ເຟືອງ ຍັງຖືກເລືອກໂດຍນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນສຳລັບການສະແດງ. ນັກອອກແບບທ່າເຕັ້ນ ຫງວຽນທິແທ່ງມາຍ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ຊຸດເຄື່ອງແບບຂອງ ລິງ ເຟືອງ ເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງມີຄວາມໝັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ, ປະສົມປະສານອົງປະກອບຊົນເຜົ່າ ແລະ ທັນສະໄໝຢ່າງຊຳນານ, ຊ່ວຍເນັ້ນໃຫ້ເຫັນສະເໜ່ ແລະ ຄວາມພາກພູມໃຈທາງດ້ານວັດທະນະທຳຂອງເຂົາເຈົ້າ."

ສຳລັບລູກຄ້າທີ່ໜຸ່ມນ້ອຍຄື ກາວ ຖູຍ ຢຸງ, ການອອກແບບຂອງ ລິງ ເຟືອງ ມີຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ແຕກຕ່າງ: "ຂ້ອຍມັກພວກມັນເພາະວ່າມັນເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍແຕ່ສະຫງ່າງາມ. ການປະສົມປະສານທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງປະເພນີແລະຄວາມທັນສະໄໝເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບາງທີມັນອາດຈະເປັນຍ້ອນວ່ານາງ ເຟືອງ ໃສ່ໃຈໃນຜົນງານຂອງນາງທີ່ການອອກແບບມີຈິດວິນຍານ."

ເມື່ອຖືກຖາມວ່າສິ່ງໃດທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບການທໍຜ້າແພ, ນາງ ລິງເຟືອງຍິ້ມແລະເວົ້າວ່າ, "ແຕ່ລະລວດລາຍຜ້າແພລ້ວນແຕ່ມີຈິດວິນຍານຂອງມັນເອງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບແບບການຕົກແຕ່ງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຊົງຈຳ, ເລື່ອງລາວຂອງໝູ່ບ້ານອີກດ້ວຍ. ຂ້ອຍຢາກເອົາຄວາມຊົງຈຳເຫຼົ່ານັ້ນອອກຈາກການທໍຜ້າແລະປະສົມປະສານເຂົ້າໃນຊີວິດປະຈຸບັນ." ເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າ ລິງເຟືອງວາງແຜນທີ່ຈະພັດທະນາຜະລິດຕະພັນທີ່ໃຊ້ໄດ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນໃນອະນາຄົດ, ເຊັ່ນ: ເສື້ອ, ຊຸດເຮັດວຽກ, ແລະຊຸດທຳມະດາ, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຄົນສາມາດນຸ່ງຜ້າແພໄດ້ທຸກໆມື້.

ຂ້ອຍອອກຈາກໂຮງງານໃນຂະນະທີ່ກຳລັງຈະມືດແລ້ວ. ຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມ, ຂ້ອຍຍັງສາມາດເຫັນນາງເຮັດວຽກຢ່າງລະອຽດດ້ວຍເຂັມແລະດ້າຍຂອງນາງ. ທ່າມກາງສຽງດັງເບົາໆຂອງເຄື່ອງຈັກຫຍິບ, ແສງໄຟທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາຢູ່ເທິງດ້າຍຜ້າສະທ້ອນເຖິງຄວາມມັກຮັກທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດຂອງນາງ.

ຜ່ານຝີມືຂອງ ລິນ ເຟືອງ, ຜ້າແພບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຊົງຈຳ ຫຼື ມໍລະດົກວັດທະນະທຳເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ກາຍເປັນລົມຫາຍໃຈຂອງປັດຈຸບັນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມງາມທີ່ທັງສົດຊື່ນ ແລະ ຄຸ້ນເຄີຍ. ຂໍຂອບໃຈຄົນຄື ລິນ ເຟືອງ, ຜ້າແພໄດ້ກ້າວອອກຈາກເຄື່ອງທໍຂອງໝູ່ບ້ານຢ່າງແທ້ຈິງ, ມີຮູບຊົງໃໝ່ ແລະ ທັນສະໄໝ ພ້ອມທັງຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງຊາດຫວຽດນາມໄວ້.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baolaocai.vn/linh-phuong-va-hanh-trinh-danh-thuc-sac-mau-tho-cam-post884788.html