“ມິງເຟືອງ” ແລະ ການເດີນທາງເຜີຍແຜ່ມໍລະດົກວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ໃນສິລະປະຍຸກສະໄໝ

ຈາກຖະໜົນເກົ່າຮ່າໂນ້ຍ ຮອດທົ່ງນາທີ່ເປັນສັນຍາລັກໃຫ້ແກ່ອາລະຍະທຳເຂົ້າ, ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນແມ້ງ ໄດ້ສ້າງລາຍການທ່ອງທ່ຽວສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ນັກສິລະປິນລຸ້ນ 8 ໄດ້ເລົ່າເລື່ອງຄວາມຊົງຈຳຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍຜ່ານພາສາຕາແສງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ນຳເອົາຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຖະໜົນ, ໝູ່ບ້ານ ແລະ ມໍລະດົກວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ມາເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບປະຊາຊົນໃນປະຈຸບັນ.

Báo Nhân dân•21/10/2025

ຄວາມງາມຂອງ “ຖະໜົນ” ໃນຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະກອນ ຫງວຽນມິງ.

ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນມິງ (ມິງເຟືອງ) ເກີດປີ 1982 ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ , ຈົບປະລິນຍາໂທສາຂາວິຈິດສິນຈາກມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ. ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບປະດິດສ້າງໃນຊຸມປີ 2000 - ແມ່ນເວລາທີ່ຮ່າໂນ້ຍ ພວມມີການຫັນປ່ຽນຢ່າງຕັ້ງໜ້າ ຍ້ອນຄື້ນຟອງການຫັນເປັນຕົວເມືອງ.

ສຳລັບ ມິນຝູ, ຖະໜົນຫົນທາງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງແຕ່ລະຖະໜົນ, ຮ້ານຂາຍເຄື່ອງ, ມຸງດ້ວຍກະເບື້ອງ, ສາຍໄຟຟ້າ, ປ້າຍໂຄສະນາ... ແມ່ນຄວາມຊົງຈຳທາງວິນຍານທີ່ໃກ້ຊິດ ແລະ ສັກສິດຕະຫຼອດໄປ, ສ້າງຄວາມເສຍໃຈສະເໝີ ເມື່ອໄດ້ເຫັນປະຈັກຕາການສູນເສຍຄຸນຄ່າເກົ່າແກ່ເທື່ອລະກ້າວ.

ຄວາມງາມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ແປກປະຫຼາດໃນ “ຖະໜົນ” ຂອງນັກແຕ້ມ ຫງວຽນມິງ (ມິງເຟືອງ).

ໃນການສໍາພາດໃນງານວາງສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: ຖະຫນົນໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນພັກເຊົາແລະການດໍາລົງຊີວິດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນກໍ່ແມ່ນບ່ອນສໍາລັບຄວາມຄຶດເຖິງແລະຄວາມເປັນຫ່ວງ.

ຜົນງານຕົ້ນໆຂອງຈິດຕະກອນ (2008-2018) ມີສຽງແຄນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນດ້ວຍທ່ອນໄມ້ເປັນລ່ຽມ, ເປັນລ່ຽມ, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຈັງຫວະທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຮູ້ສຶກ.

ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຜູ້ຊົມໄດ້ຮູ້ສຶກເຖິງບັນຍາກາດຫ່າງໄກສອກຫຼີກຂອງຮ່າໂນ້ຍ ທີ່ບໍ່ມີສຽງດັງ ແຕ່ໜັກໜ່ວງດ້ວຍຄວາມຄິດເຖິງ.

ງານວາງສະແດງ “ຫງວຽນມິງ ແລະ ເຟື້ອງ” (2018) ໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນເຄື່ອງໝາຍທຳອິດທີ່ບັນທຶກການເດີນທາງມາເປັນເວລາ 10 ປີຂອງຈິດຕະກອນໃນການຊອກຫາ ແລະ ປະດິດສ້າງຮູບແບບຂອງຕົນ.

35 ວຽກງານລວມທັງ 29 ຮູບແຕ້ມແລະ 6 ຮູບປັ້ນໂລຫະແມ່ນໄດ້ຮັບການປະເມີນໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານວ່າເປັນການແປພາສາຄວາມຊົງຈໍາເປັນຮູບຮ່າງ.

ນັກປະພັນ ຫງວຽນກວາງທິ໋, ປະທານ ສະມາຄົມນັກປະພັນຫວຽດນາມ ແບ່ງປັນວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າ ຫງວຽນມິງໄດ້ຊອກຫາເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງ, ໄດ້ສ້າງຖະໜົນຫົນທາງໃນສະໄໝຂອງຕົນ, ແມ່ນຖະໜົນຫົນທາງທັງຈິງ ແລະ ຄວາມຝັນ, ທັງມື້ວານ ແລະ ວັນນີ້.

ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນວຽກງານຂອງຄວາມງາມຂອງມໍລະດົກ.

ໃນຂະນະນັ້ນ, ນັກຈິດຕະກອນ ເລືອງຊວນດວານ, ປະທານສະມາຄົມວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ: “ມິງຟຸ໋ ມີຄວາມໝັ້ນໃຈທີ່ຈະເລົ່າເລື່ອງໜຶ່ງຂອງຖະໜົນ ແລະ ໝູ່ບ້ານໃນໂຄງສ້າງທີ່ສວຍງາມ, ສະຫງົບງຽບ ເຊິ່ງຍັງຄົງຮັກສາສະເໜ່ເກົ່າແກ່ທີ່ຍາກທີ່ຈະສູນເສຍໄປ.

ບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງ Minh Pho ໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກຢ່າງສອດຄ່ອງກັບຫົວຂໍ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ເກົ່າແກ່ເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດໃໝ່. ຫຼັງຈາກຂັ້ນຕອນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວກ້າວໄປສູ່ຂັ້ນຕອນຂອງການຂະຫຍາຍແນວຄິດແລະການສົນທະນາລະຫວ່າງເມືອງແລະບ້ານ.

ຖ້າຫາກວ່າ “ຖະໜົນ” ໝາຍເຖິງການຫັນປ່ຽນ, ການຫັນເປັນຕົວເມືອງ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳທີ່ສູນເສຍໄປ, “ໝູ່ບ້ານ” ແມ່ນພື້ນທີ່ເດີມ ທີ່ເຂົ້າເປັນແກນວັດທະນະທຳທີ່ເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ຊີວິດ, ການອອກແຮງງານ, ຄວາມສົມດູນຂອງ yin ແລະ yang.

ບັນດາຜົນງານດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮັກແພງ ແລະ ຄວາມຮັກແພງໃນການອະນຸລັກຮັກສາມໍລະດົກວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ.

"ເມັດເຂົ້າມີທັງເຂົ້າໜຽວ ແລະ ບໍ່ໜຽວ, ອ່ອນ ແລະ ກົມ, ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ແຜ່ນ zigzag ຂອງຖະໜົນ, ສອງຮູບດັ່ງກ່າວເປັນສອງຂົ້ວຂອງ ໂລກ , ຄ້າຍຄື yin ແລະ yang, ເກົ່າແລະໃຫມ່, ຄົງທີ່ແລະເຄື່ອນໄຫວ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ຊອກຫາຊ່ອງທາງໃຫ້ພວກເຂົາສົນທະນາເຊິ່ງກັນແລະກັນ."

ໃນໄລຍະນີ້ (2018-2022), ຮູບແຕ້ມມິນຝູແມ່ນມີການບັນຍາຍໜ້ອຍກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ແທນທີ່ຈະແມ່ນຮູບແບບທາງກວ້າງຂວາງທີ່ເປັນສັນຍາລັກເຊື່ອມໂຍງກັບຈັງຫວະຂອງທ່ອນໄມ້ ແລະ ສາຍ.

ວັດສະດຸຍັງຖືກຂະຫຍາຍ, ຈາກສີນ້ໍາມັນ, acrylic, lacquer ກັບແກະສະຫຼັກໄມ້, ໂລຫະ, ການຕິດຕັ້ງ.

ເປັນຜົນງານທີ່ດີເດັ່ນຂອງຈິດຕະກອນ ຫງວຽນແມ້ງ.

ງານວາງສະແດງ “ຈັງຫວະຖະໜົນ” (2022) ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າ ການຫັນປ່ຽນຜ່ານຫຼາຍກວ່າ 50 ວຽກງານຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ໃນນັ້ນຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຖືກຈັດເປັນ “ຮູບປັ້ນຄວາມຊົງຈຳ”.

ໃນຊ່ອງທີ່ພິເສດນັ້ນ, ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເລິກເຊິ່ງກວ່າການເຄື່ອນໄຫວຂອງອາວະກາດ, ເວລາ ແລະສະຕິ.

ສິ່ງທີ່ພິເສດກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ ມິນຝູ ແມ່ນການຜະສົມຜະສານໂຄງປະກອບຕາເວັນຕົກ ແລະຈິດໃຈຕາເວັນອອກ. ມີຮູບຊົງລູກນ້ອຍຂອງ Picasso, ຈັງຫວະຂອງ Klee, ແຕ່ຍັງມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຫວຽດນາມ ໂດຍຜ່ານສີສັນທີ່ອົບອຸ່ນ, ວັດສະດຸທໍາມະຊາດ ແລະເຄື່ອງໝາຍພື້ນເມືອງ.

ການຕິດຕັ້ງເອົາຮູບຂອງເມັດເຂົ້າເປັນຈຸດສູນກາງ.

ເມັດເຂົ້າ, ຫລັງຄາເຮືອນຊຸມຊົນ, ເສົາເຮືອນ, ກະເບື້ອງເກົ່າ... ຖືກນຳມາສູ່ບ່ອນປະດິດສ້າງໂດຍເພິ່ນເປັນ “ລະຫັດວັດທະນະທຳ” ທັງສີມັງ ແລະ ນາມມະທຳ, ທັງຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ຫຍໍ້ທໍ້ ແລະ ປັດຊະຍາ.

ດ້ວຍສະພາບການສັງຄົມທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງວ່ອງໄວ, ໃນຂະນະທີ່ສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນກາຍເປັນສາກົນນັບມື້ນັບມີຄຳຖາມວ່າ “ຈະຮັກສາຕົວເອງໄດ້ແນວໃດ?” ສະເຫມີເປັນຄວາມກັງວົນສໍາລັບນັກສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍໃນການເດີນທາງສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.

ຫງວຽນມິງຕອບຄຳຖາມນັ້ນຜ່ານເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ. ລາວເອົາວັດທະນະທຳຫວຽດນາມເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສ້າງສັນ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງຕົນ, ແລ້ວຕີລາຄາເປັນພາສາໃນຍຸກສະໄໝ.

ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນມິງ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຕົນເອງໃນດ້ານການຕິດຕັ້ງສິລະປະ.

ການເລືອກນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັດສະນະວ່າ: ສິລະປະບໍ່ແມ່ນຄວາມງາມຂອງຮູບແບບ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບຂອງຄວາມຄິດ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະທະກັນຫຼືປະສົມປະສານລະຫວ່າງປະເພນີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ. ສະນັ້ນ, ໃນຮູບແຕ້ມ ແລະ ຮູບປັ້ນຂອງ ຫງວຽນມິງ, ຍາມໃດກໍ່ມີ 2 ຊັ້ນຄື: ຄວາມຮູ້ສຶກ - ຄວາມຈຳ; ແນວຄິດ-ປັດຊະຍາ.

ຕົວຢ່າງ, ເມັດເຂົ້າ, ເຊິ່ງເປັນວັດຖຸນ້ອຍໃນອາລະຍະທໍາກະສິກໍາ, ໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາໂດຍນັກສິລະປິນໃຫ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກທາງປັດຊະຍາ, ເປັນຄໍາປຽບທຽບສໍາລັບຄວາມສົມດຸນແລະວົງຈອນຂອງການເກີດແລະການຕາຍໃນຊີວິດຂອງມະນຸດ. ຫຼືໂຄງສ້າງຖະໜົນໃນຮູບແຕ້ມຂອງ ຫງວຽນມິງ ແມ່ນບໍ່ສະຖິດອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າມີການເຄື່ອນເໜັງ, ຫຼໍ່ຫຼອມ, ປະສົມປະສານ. ນັ້ນແມ່ນການສະແດງອອກຂອງທັດສະນະທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍຂອງພື້ນທີ່ຄວາມຊົງຈໍາ.

ຈາກທັດສະນະດັ່ງກ່າວ, ການເດີນທາງຂອງຈິດຕະກອນ ມິງຟຸ ບໍ່ພຽງແຕ່ພັດທະນາດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ວັດສະດຸເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນການເດີນທາງອຸດົມຄະຕິຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຊອກຫາຄຳຕອບກ່ຽວກັບເອກະລັກສະເພາະຂອງຫວຽດນາມ ໃນໂລກ. ນັກສະສົມທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດກໍ່ຕີລາຄາສູງບັນດາຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີບັນດາສະຖານທີ່ປະກົດຕົວຢູ່ ຝະລັ່ງ, ອາເມລິກາ, ເຢຍລະມັນ, ອົດສະຕາລີ, ສິງກະໂປ... ປະກອບສ່ວນແນະນຳຮູບພາບສິລະປະວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ໃນປະຈຸບັນອອກສູ່ໂລກ.

Novelty ຜະສົມຜະສານກັບຄວາມຄິດກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາແລະປະຊາຊົນ.

ຄຽງຄູ່ກັບເສັ້ນທາງທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ຫງວຽນແມ້ງຍັງໄດ້ກາຍເປັນປັດໄຈເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບວົງການສິລະປະ. ທ່ານໄດ້ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມ Heritage & Art (H&A) ເຊິ່ງເຕົ້າໂຮມບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມ ດ້ວຍເປົ້າໝາຍອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ປ່ຽນໃໝ່ບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ ໃນສິລະປະປະຈຸບັນ; ແລະຍັງເປັນສະມາຊິກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງກຸ່ມ Multifaceted ແລະເປັນຜູ້ບໍລິຫານທີ່ອາຍຸນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງ Vietnam Art Space (VAS) - ເປັນເວທີອອນໄລນ໌ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ນັກສິລະປິນພາຍໃນ ແລະຕ່າງປະເທດນັບຮ້ອຍຄົນ.

ສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ສິລະປະແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຢ່າງແທ້ຈິງໃນຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງການເຜີຍແຜ່ຈິດໃຈຂອງມະນຸດແລະຄວາມຮັກ. ບັນດາໂຄງການການກຸສົນ, ການປະມູນລະດົມທຶນ, ຫຼືບັນດາໂຄງການນໍາສິລະປະໄປໂຮງຮຽນ, ຊົນນະບົດ… ລ້ວນແຕ່ຖືເປັນເຄື່ອງໝາຍຂອງ ມິນເຟືອງ - ບຸກຄົນທີ່ຖືສິລະປະເປັນພາສາແບ່ງປັນ.

ໃນການສົນທະນາທີ່ຜ່ານມາ, ລາວເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍຄິດວ່າສິລະປະແມ່ນພຽງແຕ່ມີຄວາມຫມາຍແທ້ໆເມື່ອມັນສໍາຜັດກັບຄົນອື່ນ. ວຽກງານຂອງຂ້ອຍອາດຈະບໍ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ຖ້າມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢຸດສອງສາມວິນາທີເພື່ອຈື່ຈໍາບ້ານ, ຄວາມຊົງຈໍາຂອງພວກເຂົາ, ມັນກໍ່ພຽງພໍສໍາລັບຂ້ອຍ."

ພາຍຫຼັງປະມານ 20 ປີແຫ່ງການປະດິດສ້າງ ແລະ ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ທ່ານ ຫງວຽນແມ້ງຢຸງ ຍັງຄົງຍຶດໝັ້ນກັບຫົວຂໍ້ຖະໜົນ - ບ້ານ - ເຂົ້າ - ມໍລະດົກຫວຽດນາມ ແລະ ລາວໄດ້ປະດິດສ້າງພາສາທີ່ສະແດງອອກຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ປະຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນກໍາລັງມຸ່ງໄປສູ່ການຕິດຕັ້ງແບບໂຕ້ຕອບເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບວຽກງານຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນພື້ນທີ່ຂອງຄວາມຊົງຈໍາແລະມໍລະດົກ.

ບັນດາໂຄງການໃໝ່ຄື “ໃນຄັ້ງໜຶ່ງ” (2024-2025), ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມານະພະຍາຍາມຂອງຕົນໃນການເຊື່ອມໂຍງມໍລະດົກຫວຽດນາມ ກັບຜູ້ຊົມຍຸກສະໄໝ, ພິເສດແມ່ນລຸ້ນໜຸ່ມ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຫລັງຄາເຮືອນຊຸມຊົນ, ເຂົ້າສານ, ຖະໜົນຫົນທາງ... ໄດ້ກາຍເປັນວັດຖຸພັນທີ່ພິເສດ, ສັກສິດ, ປະກອບສ່ວນປ່ຽນໃໝ່ເອກະລັກຫວຽດນາມ ໃນສະພາບການໂລກາພິວັດ.

ທ່ານ ຫງວຽນແມ້ງຮຸ່ງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ພວມກະກຽມໃຫ້ແກ່ໂຄງການວາງສະແດງສາກົນຢູ່ສິງກະໂປ ດ້ວຍຫົວຂໍ້ວ່າ: ເຂົ້າສານ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳຂອງອາຊີຕາເວັນອອກສ່ຽງໃຕ້. ເຄື່ອງໝາຍດັ່ງກ່າວຈະເປັນເຄື່ອງໝາຍການສົມທົບຂອງເຄື່ອງໝາຍເມັດເຂົ້າຂອງຫວຽດນາມ ກັບບັນດາຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງບັນດາປະເທດໃນພາກພື້ນ ດ້ວຍວິທີການທີ່ທັງພາກພື້ນ ແລະ ຢືນຢັນເຄື່ອງໝາຍຂອງຫວຽດນາມ.

ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມ ແລະ ຮູບປັ້ນຂອງ ຫງວຽນມິງ, ຮູ້ສຶກເຖິງຈິດໃຈຂອງຊາວ ຫວຽດນາມ ທີ່ພວມສົນທະນາກັບຍຸກສະໄໝດ້ວຍພາສາສິລະປະ; ຄ່ອຍໆສ້າງແຜນທີ່ຂອງຄວາມຊົງຈໍາໂດຍຜ່ານຮູບຮ່າງ, ສີແລະຄວາມຄິດຂອງລຸ້ນລາວ. ເປັນການເດີນທາງຂອງຈິດວິນຍານທີ່ຮູ້ຈັກຟັງສຽງສະທ້ອນຂອງອາດີດ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນປັດຈຸບັນແລະເບິ່ງໄປສູ່ອະນາຄົດດ້ວຍຄວາມເຊື່ອຖືໃນຄຸນຄ່າອັນຍືນຍົງຂອງວັດທະນະທໍາຂອງຊາດ.

ເມື່ອຫວນຄືນການເດີນທາງຂອງທ່ານ ຫງວຽນມິງ, ພວກເຮົາເຫັນພາບຂອງ “ຜູ້ຫວ່ານ” ໃນຊີວິດ. ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກ ແລະ ປະກອບສ່ວນ, ເພິ່ນຍັງໄດ້ດູແລ ແລະ ທະນຸຖະໜອມມັນ ດ້ວຍຄວາມເຊື່ອວ່າ ສິລະປະສາມາດເຮັດໃຫ້ດິນແດນເບີກບານ, ເຮັດໃຫ້ມໍລະດົກມີຊີວິດຊີວາຢູ່ໃນແຕ່ລະຄົນ. ການດຳລົງຊີວິດ ແລະ ຮັກແພງຢ່າງງຽບໆ, ຫວ່ານ “ເມັດເຂົ້າ” ຫຼາຍກວ່າເກົ່າ ເພື່ອຊີວິດ, ເພື່ອປະຊາຊົນ ແລະ ເພື່ອຕົນເອງ ແມ່ນການເດີນທາງທີ່ງຽບສະຫງົບ, ອົດທົນ, ແຕ່ບໍ່ໜ້ອຍກວ່າການເດີນທາງທີ່ເສລີ ແລະ ເປີດກວ້າງ ເຊິ່ງທ່ານ ຫງວຽນມິງ ພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ທຸຍພູວົງ

ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html