ໂຮງລະຄອນ Hoan Kiem - ທັດສະນະຂອງ "ສຽງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ"

Leonard Bernstein - ນັກດົນຕີຊາວອາເມລິກາ, ນັກປະພັນ, ຜູ້ຂຽນ, ຄູສອນ ດົນຕີ ແລະນັກເປຍໂນ, "ຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງອາເມລິກາຕາມ The New York Times , ເວົ້າດັ່ງນັ້ນ, ໃນການບັນຍາຍກ່ຽວກັບສຽງໃນ CBS, ອອກອາກາດຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1962.

"Conductor" ຂອງໂຮງລະຄອນ

ມັນບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ຖື batons ດໍາເນີນການ orchestra ໄດ້. ມັນເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນລະຄອນ.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 1. — ນັກ Violinist Caroline Campbell ສະແດງໃນຄອນເສີດ Symphony ເດືອນສິງຫາຢູ່ໂຮງລະຄອນ Hoan Kiem

ໃນປີ 1999, ໃນລະຫວ່າງງານກິລາໂອລິມປິກ Sydney 2000, Sydney Chamber Orchestra conductor Edo de Waart ບອກ ABC ຂອງອອສເຕຣເລຍວ່າລະບົບການຂະຫຍາຍສຽງທີ່ຫຼັງເວທີຢູ່ Sydney Opera House ແມ່ນບໍ່ດີທີ່ສຸດ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກການຂາດການປິ່ນປົວສຽງ. ສະພາບແວດລ້ອມອະຄິວຕິກທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັກສາຂອງໂຮງລະຄອນເຮັດໃຫ້ຄື້ນສຽງໂດຍກົງ ແລະສະທ້ອນອອກມາເພື່ອໂຕ້ຕອບກັບ, ເພີ່ມ ຫຼືຍົກເລີກເຊິ່ງກັນແລະກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການສະທ້ອນສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ນີ້ໄດ້ສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ວຸ່ນວາຍທີ່ຜູ້ຟັງທີ່ຕ້ອງການສຸມໃສ່ການຟັງເພງໄດ້ຖືກລົບກວນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໂຮງລະຄອນຕ້ອງ "ຈ່າຍ" $ 153 ລ້ານເພື່ອຈ້າງບໍລິສັດສຽງເພື່ອປັບປຸງສຽງ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ Sydney Opera House, ໂຮງລະຄອນຈໍານວນຫຼາຍໃນທົ່ວ ໂລກ ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງບົດບາດຂອງສຽງດັງ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສາມາດສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສຽງຖືກປັບປຸງໃຫ້ເຫມາະສົມສໍາລັບນັກສະແດງແລະຜູ້ຊົມ, ເສີມຂະຫຍາຍປະສົບການທາງດ້ານສຽງໂດຍລວມ.

ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ເມື່ອຟັງເພງ, ຜູ້ຟັງຈະໄດ້ຍິນສຽງ 2 ປະເພດ, ອັນໜຶ່ງແມ່ນສຽງຈາກເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໄປກົງກັບຫູ, ອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນສຽງທີ່ສະທ້ອນຈາກຝາ ແລະ ເພດານ ແລະ ດັງເຖິງຫູ ໃນເວລາສັ້ນໆ, ເອີ້ນວ່າສຽງສະທ້ອນ, ແຕ່ມັກສັບສົນກັບສຽງດັງ - ຫ້າມໃນຫ້ອງຄອນເສີດ. ສຽງດັງຍິ່ງຂຶ້ນ, ສຽງດົນຕີດັງຂຶ້ນ, ສຽງດັງ ແລະໜາແໜ້ນຍິ່ງຂຶ້ນ. ແຕ່ຖ້າມີສຽງສະທ້ອນຫຼາຍເກີນໄປ, ສຽງຈະຫນາເກີນໄປແລະກາຍເປັນຄວາມວຸ່ນວາຍ. ການຄົ້ນຄວ້າທາງສຽງໄດ້ພົບເຫັນວ່າເວລາ reverberation ທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນປະມານ 2 ວິນາທີ.

ແລະເພື່ອບັນລຸຕົວເລກທີ່ເຫມາະສົມນີ້, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຄວບຄຸມພື້ນຜິວໃນຫ້ອງບ່ອນທີ່ການດູດຊຶມແລະການສະທ້ອນເກີດຂື້ນເຊັ່ນ: ຝາ, ເພດານ, ຊັ້ນ, ແລະອື່ນໆ, ແລະຄິດໄລ່ຄວາມສູງ, ຄວາມເລິກຫຼືຄວາມກວ້າງຂອງເພດານ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ມັນເປັນການເຊື່ອມໂຍງທີ່ເຂັ້ມແຂງລະຫວ່າງສຽງແລະສະຖາປັດຕະ, ເພື່ອສ້າງໂຮງລະຄອນທີ່ມີຄຸນນະພາບ. ສະນັ້ນ, ການອອກແບບຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດຈຶ່ງຄ້າຍຄືການແຕ່ງບົດເພງທີ່ອາຄາສຕິກຮັບໜ້າທີ່ເປັນ “ຕົວນຳ”, ຊ່ວຍສ້າງກະແສສຽງດົນຕີ, ທັງສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ໜ້າຈັບໃຈໃຫ້ແກ່ຜູ້ຟັງ.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 2. — ງານຄອນເສີດສາກົນຄັ້ງທຳອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວາງກຽນ.

ດົນຕີອາໂກສຕິກໄດ້ກາຍເປັນ “ສຽງດັງ” ຢູ່ໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມແນວໃດ?

ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາບັນດາມາດຕະຖານສຽງດັງຂ້າງເທິງໃນ 2 ໂຮງລະຄອນທີ່ຖືໄດ້ວ່າມີສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກດີທີ່ສຸດຢູ່ ຫວຽດນາມ ໃນທຸກວັນນີ້, ຄືໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ຫຼ້າສຸດແມ່ນໂຮງລະຄອນຮວ່າງກ໋ຽມ - ໂຄງການວັດທະນະທໍາທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ ກະຊວງຕຳຫຼວດ ແລະ ນະຄອນຮ່າໂນ້ຍ.

ໂດຍປົກກະຕິ, ຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງໂຮງລະຄອນໄດ້ຖືກອອກແບບໃຫ້ໂຄ້ງເພື່ອຮັບປະກັນການສົ່ງສຽງແລະການແຜ່ກະຈາຍທີ່ດີທີ່ສຸດ. ອົງປະກອບເຊັ່ນ: ຝາແລະເພດານແມ່ນຖືກວາງຍຸດທະສາດເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຄື້ນສຽງຖືກດັກ, ຫຼືມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນເກີນໄປໃນພື້ນທີ່ສະເພາະ. ໂຮງລະຄອນສອງແຫ່ງທີ່ພວກເຮົາກຳລັງເວົ້າເຖິງແມ່ນໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອຮອງຮັບບັນດາປະເພດດົນຕີ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ Opera House ບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່ສໍາລັບ symphony orchestras. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ມີການສະແດງວິຊາການ, ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງສ້າງຝາ 3 ແຜ່ນເພື່ອປິດລ້ອມວົງດົນຕີ, ເພື່ອໃຫ້ສຽງສະທ້ອນອອກມາຈາກພາຍນອກ. ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງວ່າໂຮງລະຄອນໃຊ້ velvet ເພື່ອປົກຫຸ້ມບ່ອນນັ່ງ, ຜ້າພົມ, ຜ້າມ່ານ, ແລະອື່ນໆ, ດັ່ງນັ້ນສຽງໄດ້ຖືກດູດຊືມແລະບໍ່ມີການແຜ່ກະຈາຍ.

ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ພວກເຮົາໄດ້ມີຫ້ອງຄອນເສີດທີ່ມີສຽງທີ່ຂ້ອນຂ້າງມາດຕະຖານ, ນັ້ນແມ່ນຢູ່ໃນສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ແຕ່ຍັງນ້ອຍເກີນໄປ, ເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງນະຄອນທີ່ມີ 8,4 ລ້ານຄົນຄືຮ່າໂນ້ຍ.

ໂຮງລະຄອນ Hoan Kiem ໃຫມ່ແມ່ນຫຍັງ? ນອກນັ້ນ, ຍັງເປັນໂຮງລະຄອນທີ່ອອກແບບມາເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການດ້ານການສະແດງທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຫຼາຍຮູບແບບສິລະປະ, ຈາກຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍທີ່ສຸດເຊັ່ນ: ໂອເປຣາ, ດົນຕີປະສານສຽງ, ການເຕັ້ນລໍາ, ການສະແດງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ການສໍາມະນາ, ລາຍການໂທລະພາບ ...

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 3. — ຜູ້ຊົມກຳລັງມ່ວນຊື່ນກັບຄອນເສີດ August Symphony.

ນັບຕັ້ງແຕ່ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນວັນທີ 17 ສິງຫາ, ການສະແດງສິລະປະຫຼາຍຊຸດໄດ້ຖືກ "ທົດສອບ" ຢູ່ໂຮງລະຄອນ, ເປັນວິທີການສໍາລັບຜູ້ຊົມ, ນັກສິລະປິນ, ນັກອອກແບບ, ແລະວິສະວະກອນສຽງທີ່ຈະ "ກວດສອບສຽງ" ແລະຄ່ອຍໆສົມບູນແບບລະບົບສຽງຂອງໂຮງລະຄອນ, ຕາມທີ່ຂ້ອຍຮູ້, ແມ່ນທັນສະໄຫມທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ຫຼັກການສຽງໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ສວຍງາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ກ້າຢືນຢັນວ່າມັນໄດ້ບັນລຸມາດຕະຖານສາກົນທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້. ແຕ່ອຸປະກອນສຽງຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ຂ້ອຍຮູ້, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນລະບົບທີ່ປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານທີ່ກ້າວຫນ້າແລະທັນສະໄຫມທີ່ສຸດໃນໂລກ, ສະຫນອງໃຫ້ໂດຍ Meyer Sound - ຜູ້ສະຫນອງອຸປະກອນສຽງສໍາລັບເວທີ Broadway ແລະໂຮງລະຄອນທົ່ວໂລກ.

ທ່ານ John Pellower - ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Meyer Sound Laboratories (USA) ຢືນຢັນວ່າລະບົບລໍາໂພງ Constellation, ໄມໂຄໂຟນເຊັນເຊີຮອບຫ້ອງປະຊຸມແລະພື້ນທີ່ແກະ, ໂຮງງານຜະລິດສັນຍານດິຈິຕອນທີ່ຊັບຊ້ອນ ...

ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຊື່ອເລື່ອງນີ້ເລີຍ ຈົນກວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານຄອນເສີດສິງກະໂປຢູ່ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວານກຽນໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 18 ສິງຫາ. ລະບົບເຄື່ອງສຽງຍັງຖືກກໍ່ສ້າງ, ແຕ່ມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງໃກ້ຈະເຖິງຈຸດທີ່ສາມາດ... "ສຳຜັດທຸກສຽງ".

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 4. — ງານຄອນເສີດຄັ້ງທຳອິດຢູ່ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວານກ໋ຽນໄດ້ຮັບຜົນສຳເລັດເກີນຄວາມຄາດຄິດ.

ໃນເວລາທີ່ Caroline Campbell ຫຼິ້ນ solo, ໂຕນ enchanting ຂອງນາງ, ສ່ວນບຸກຄົນທີ່ສຸດຂອງນາງແລະ staccato ທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ-spirited ແລະ drop-offs ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງຈິດຕະນາການແມ່ຍິງພິຈາລະນາເປັນ "ຕົ້ນສະບັບ" ຂອງ violin ໄດ້. ສຽງເຫຼົ່ານັ້ນຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງອື່ນອີກ, ເຊິ່ງແມ່ນລະບົບສຽງຂອງໂຮງລະຄອນ. ຈົນກ່ວາ Caroline Campbell ຢຸດເຊົາການຫຼີ້ນ, ຜູ້ຊົມຍັງສາມາດໄດ້ຍິນສຽງທີ່ລອຍຢູ່ໃນອາວະກາດ, ທີ່ສວຍງາມ.

ນັກຮ້ອງໂອເປຣາ 3 ຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຄື Oliver Johnston (ອັງກິດ), Corinne Winters (ອາເມລິກາ), ແລະ Dao To Loan (ຫວຽດນາມ), ໄດ້ປ່ຽນໃຈນຳຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ລະດັບສູງສຸດ. ປະທັບໃຈທີ່ສຸດແມ່ນ Corinne Winters, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຄືກັບວ່ານາງບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງ. ສຽງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມາຈາກອາກາດ, ບິນຜ່ານລະບົບສຽງໄປສູ່ຫູຂອງຜູ້ຟັງ, ຕາມທໍາມະຊາດຄ້າຍຄືລົມຫາຍໃຈ, ຄືສຽງນ້ໍາໄຫຼ, ສຽງນົກຮ້ອງໄຫ້ໃນອາກາດສະຫວັນ. Dao To Loan ເບິ່ງຄືວ່າເປັນພື້ນຖານໃນຕອນທໍາອິດ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນທີ່ສົມຄວນແທ້ໆ, ເຊິ່ງໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ບໍ່ໄດ້ຕ່ໍາກວ່າຜູ້ອາວຸໂສຂອງນາງ.

The Sun Symphony Orchestra (SSO) ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອໝັ້ນສະເໝີວ່າ, ນີ້ແມ່ນວົງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຫວຽດນາມ. ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ Olivier Ochanine, ໂຄງການຄອນເສີດ August Symphony ແມ່ນພິເສດຫຼາຍໃນ 3 ປະເພດ, ໂດຍສະເພາະ Opera. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ພາດການປະຕິບັດດຽວຂອງ SSO ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງຕັ້ງແລະຂ້າພະເຈົ້າຍັງສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າທຸກໂຄງການ SSO ແມ່ນມີຄວາມດຶງດູດຫຼາຍ. ເວລານີ້, ລະບົບສຽງໄດ້ຍົກລະດັບຄວາມດຶງດູດນັ້ນຂຶ້ນອີກລະດັບຫນຶ່ງ, ດັ່ງທີ່ Roman Vorobyov - ນັກ violinist ເບລາຣູດຂອງ SSO ກ່າວວ່າ: "ລະບົບສຽງແມ່ນດີເລີດ. ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບສຽງ, ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນແລະມ່ວນຊື່ນຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ບັນທຶກຈະສະຫວ່າງຂຶ້ນ. ລະບົບສຽງ 3D ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກມະຫັດສະຈັນ".

ຖ້າວົງດົນຕີເປັນຄືກັບທີມບານເຕະ, ສະໜາມກິລາແລະສະຫນາມກິລາມາດຕະຖານປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜົນສໍາເລັດຂອງການແຂ່ງຂັນບານເຕະ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ດ້ວຍຄອນເສີດ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ຫລູຫລາຂອງໂຮງລະຄອນແລະລະບົບສຽງທີ່ດີປະກອບສ່ວນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງຄືນ. ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວານກຽນໄດ້ເຮັດຄືແນວນັ້ນ, ພາຍຫຼັງເກືອບ 1 ສະຕະວັດ, ຮ່າໂນ້ຍ ມີວິຫານພຽງແຫ່ງດຽວ, ໂຮງລະຄອນ Opera ແມ່ນສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບໄດ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສຳລັບງານຄອນເສີດ.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 5. — ສະຖາປັດຕະຍະກຳພາຍນອກຂອງໂຮງລະຄອນ ຮວ່າງກຽນ

ປະຊາຊົນມັກຈະເວົ້າວ່າສິລະປະທາງວິຊາການແມ່ນເລືອກເອົາຜູ້ຊົມຂອງຕົນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າບາງທີຄຸນນະພາບຂອງ orchestras ຂອງພວກເຮົາຍັງຕ່ໍາຖ້າທຽບກັບໂລກ, ແລະຍັງບໍ່ມີໂຮງລະຄອນໄດ້ມາດຕະຖານ. ບັນດາລາຍການຂອງວົງດົນຕີດົນຕີປະສານສຽງທີ່ໄດ້ດຳເນີນຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ ເຊັ່ນ: Philadelphia, Tokyo, Berlin Orchestra, ຫຼືລາຍການສະແດງດ່ຽວຂອງ ດ່າໜັງ ໄທເຊີນ… ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຜູ້ຊົມສະເໝີ, ການຫາປີ້ເຂົ້າຊົມດ້ວຍລາຄາສູງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈົ່ງຖາມຕົວເອງວ່າ: ພວກເຮົາປະຕິບັດໄດ້ດີບໍ? ພວກເຮົາຍັງເປື້ອນບໍ? ກ່ອນຈະຖາມວ່າ: ເປັນຫຍັງຜູ້ຊົມຈຶ່ງຫັນຫຼັງໃສ່ພວກເຮົາ? ຄໍາ 9999 ແມ່ນມີຄຸນຄ່າຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ.

ສະນັ້ນ, ເຖິງວ່າບໍ່ຢາກຍົກຍ້ອງທ່ານລັດຖະມົນຕີ To Lam, ແຕ່ບາງທີເວົ້າກົງໄປກົງມາ, ລາວກ້າຄິດເຖິງວັດທະນະທຳ, ສິລະປະຂອງ ຮ່າໂນ້ຍ, ເມື່ອຕັດສິນໃຈກໍ່ສ້າງໂຮງລະຄອນ ຮ່ວາງກຽນ. ກະຊວງປ້ອງກັນຄວາມສະຫງົບບັນລຸໄດ້ບັນດາຜົນງານດ້ານວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ມີກະຊວງອື່ນສາມາດປະຕິບັດໄດ້ຄື: ກໍ່ສ້າງໂຮງລະຄອນທີ່ສວຍງາມຢູ່ນະຄອນຫຼວງ, ເປີດໜ້າໃໝ່ໃຫ້ແກ່ການສະແດງຂອງຫວຽດນາມ. ພ້ອມກັບໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ນີ້ຈະເປັນ “ວິຫານສິລະປະ” ແຫ່ງໃໝ່, ແມ່ນ “ມໍລະດົກສິລະປະສະຖາປັດຕະຍະກຳ” ແລະ “ສິລະປະສຽງ” ໃຫ້ຄົນລຸ້ນຫຼັງ. ແລະດ້ວຍສິ່ງທີ່ທັນສະໄໝຄືປັດຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນຂອງພວກເຮົາຍັງຈະມີໂອກາດເປັນຜູ້ໃຫຍ່ເຊັ່ນ Dao To Loan ຂອງ August Symphony, ຢືນຢູ່ຂ້າງຜູ້ອາວຸໂສສອງຄົນ, ສອງນັກສິລະປິນໂອເປຣາທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ Oliver Johnston ແລະ Corinne Winters.

ແຫຼ່ງທີ່ມາ