ຮູບເງົາສົງຄາມຫຼັງຈາກການລວມຊາດຄືນໃໝ່: ທັດສະນະໃໝ່

ຕາມທີ່ຄາດໄວ້, ຮູບເງົາສົງຄາມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຜູ້ກຳກັບ ບຸ່ຍ ແທກ ຈຸຍເຢີນ ເລື່ອງ "ອຸໂມງ - ດວງອາທິດໃນຄວາມມືດ" ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບການວິເຄາະຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍນັກຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໃນກອງປະຊຸມ "ຮ່ອງຮອຍຂອງຮູບເງົາສົງຄາມຫວຽດນາມນັບຕັ້ງແຕ່ການໂຮມປະເທດເຂົ້າກັນ".

ສາກໜຶ່ງຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ "ຝົນແດງ" ທີ່ກຳກັບໂດຍ ດັງທາຍຮວຽນ. (ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຜູ້ຜະລິດ)

ນີ້ແມ່ນກິດຈະກຳພາຍໃນຂອບ ງານ​ມະ​ໂຫລານ​ຮູບ​ເງົາ​ອາ​ຊີ ດ່າ ​ນັງ 2025.

ກໍລະນີທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດໂດຍສະເພາະ

ຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ. ຟ້າມຊວນຖັກ (ວິທະຍາໄລ ວິທະຍາສາດ ແລະ ສິລະປະສະหรับສາຂາວິຊາ, ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ຮ່າໂນ້ຍ) ເຊື່ອວ່າຜົນສຳເລັດຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ "ອຸໂມງ: ດວງອາທິດໃນຄວາມມືດ" ຂອງຜູ້ກຳກັບ ບຸຍ ຖັກຈວຽນ ແມ່ນເລື່ອງລາວທີ່ໜ້າຈົດຈຳ.

ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຢ່າງເປັນທາງການໃນໂຮງໜັງທົ່ວປະເທດໃນວັນທີ 4 ເມສາ, ໂດຍມີສາຍຮອບສຸດທ້າຍສິ້ນສຸດລົງໃນວັນທີ 31 ພຶດສະພາ. ອີງຕາມລາຍງານຂ່າວ, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ລາຍໄດ້ຈາກການຂາຍປີ້ໃນລະຫວ່າງການສາຍສອງເດືອນ. ລາຍຮັບ 172 ຕື້ດົ່ງ.

"ຖ້າປຽບທຽບກັບ "ໝາກພ້າວ, ໂພ, ແລະ ເປຍໂນ" "ຖ້າຮູບເງົາປະເພດດຽວກັນນີ້ຖືກອອກສາຍໃນປີ 2024 ດ້ວຍລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ 20.8 ຕື້ດົ່ງ (ອີງຕາມກົມຮູບເງົາຫວຽດນາມ), ກໍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ 'The Tunnel' ແມ່ນເປັນຕຳນານ," ຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ. ຟ້າມຊວນແທກ ໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຊອກຫາສະຖິຕິທີ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ຖ້າພວກເຮົາແບ່ງລາຍຮັບທັງໝົດຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ "ອຸໂມງໃຕ້ດິນ" ດ້ວຍລາຄາປີ້ສະເລ່ຍໃນຫວຽດນາມ (ຕັ້ງແຕ່ 80,000 ຫາ 120,000 ດົ່ງ), ຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ໃນໂຮງໜັງເທົ່ານັ້ນ, ຮູບເງົາສົງຄາມເລື່ອງນີ້ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມ 1.7 ລ້ານຄົນ.

“ຈາກທັດສະນະປຽບທຽບ, ນະວະນິຍາຍຫວຽດນາມສະໄໝໃໝ່, ລວມທັງນະວະນິຍາຍທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນອັນມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍສູງຈາກສາທາລະນະຊົນ, ຫຼື ກໍ່ໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ນະວະນິຍາຍທີ່ຖືກພິມຄືນໃໝ່, ກໍບໍ່ມີປຶ້ມຫົວໃດທີ່ພິມຫຼາຍກວ່າ 10,000 ສະບັບໃນທຸກສະບັບ. ເມື່ອປຽບທຽບສອງຕົວເລກນີ້, ພວກມັນຍັງມີຄວາມໝາຍບາງຢ່າງໃນແງ່ຂອງຂະໜາດຂອງຜູ້ຊົມທັງຮູບເງົາ ແລະ ວັນນະຄະດີ,” ຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ. ຟ້າມຊວນແທກ ກ່າວ.

ສາກໜຶ່ງຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ "ອຸໂມງ: ດວງອາທິດໃນຄວາມມືດ".

ຜູ້ຂຽນບົດຮູບເງົາ ຈິ້ງແທ່ງຫຍາ ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ ຮູບເງົາເລື່ອງ "ອຸໂມງ - ດວງອາທິດໃນຄວາມມືດ" ເປັນຮູບເງົາສົງຄາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢ່າງແທ້ຈິງ. ວິທີການທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຜູ້ກຳກັບ ບຸຍ ແທກຈຸ່ນ ແມ່ນຢູ່ໃນການເລືອກສະຖານທີ່ທີ່ຄັບແຄບ ແລະ ກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີເຫດຜົນກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົວລະຄອນທີ່ຈະລຸກຂຶ້ນ ແລະ ຕໍ່ສູ້ເພື່ອແກ້ໄຂການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຢ່າງລະອຽດ ເຊິ່ງພວກເຂົາຖືກບັງຄັບໃຫ້ຍອມຮັບຊົ່ວຄາວ ເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ ແລະ ໄຊຊະນະ.

ທ່ານນາງ ຈິ້ງແທ່ງຫຍາ ເຊື່ອວ່າ ນອກເໜືອໄປຈາກເອກະສານທີ່ແທ້ຈິງທີ່ທ່ານ ບຸຍ ແທກຈຸຍເຢີນ ໄດ້ເຂົ້າເຖິງຢ່າງຕັ້ງໜ້າຕະຫຼອດ 10 ປີທີ່ລາວພັດທະນາບົດຮູບເງົາ ແລະ ການສ້າງຮູບເງົາສາລະຄະດີ 3D ກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ແຫ່ງນີ້, ລາວໄດ້ກະກຽມຢ່າງລະອຽດ, ໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍກວ່າ 50 ຕື້ດົ່ງສຳລັບຮູບເງົາ ແລະ ຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງຈຳນວນເງິນນັ້ນໃນການໂຄສະນາຫາສຽງຂອງສື່ມວນຊົນ.

"ເຖິງແມ່ນວ່າເນື້ອໃນຂອງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃໝ່, ແຕ່ການສະແດງພາບທີ່ສົມຈິງຂອງສະຖານທີ່, ດ້ວຍສະຖານະການລະຄອນທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ດີ, ລາຍລະອຽດຂອງລະເບີດທີ່ຕົກ ແລະ ລູກປືນບິນ, ນ້ຳທີ່ໄຫຼລົງມາຖ້ວມຖ້ຳ... ຮູບເງົາຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກ 'ເປັນມືອາຊີບ' ທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນສາກທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ລະອຽດອ່ອນ... ເຊິ່ງທັງໝົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ," ທ່ານນາງ ຈິ້ງ ແທ່ງ ນານ ກ່າວ.

ສຳລັບນັກຂຽນ ເຈົາລາຫວຽດ, ຮູບເງົາເລື່ອງ "ອຸໂມງ - ດວງອາທິດໃນຄວາມມືດ" ໄດ້ລະນຶກເຖິງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອເອກະລາດຂອງຊາດໃນແບບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ ວິລະຊົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຍັງສ້າງຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງໂດຍການບັນລຸລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ສູງສຸດຕະຫຼອດການສຳລັບຮູບເງົາປະຕິວັດປະຫວັດສາດ.

ທັດສະນະຂອງຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມກ່ຽວກັບຮູບເງົາສົງຄາມ.

ຫຼາຍທົດສະວັດຫຼັງຈາກສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງ, ສຽງ ແລະ ທັດສະນະໃໝ່ໆໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຮູບເງົາທີ່ມີຫົວຂໍ້ສົງຄາມ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມທີ່ເກີດຫຼັງສົງຄາມ.

ຜູ້ກຳກັບ ດ່າວຢຸຍຟຸກ ເຊື່ອວ່າໃນຊຸມປີ 2000, ເກືອບສາມທົດສະວັດຫຼັງຈາກສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງ, ການເວລາຜ່ານໄປໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມສາມາດສະທ້ອນ ແລະ ສະແດງທັດສະນະທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ເປັນກາງຫຼາຍຂຶ້ນ. ສົງຄາມບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຫຼຽນທີ່ສະຫງ່າງາມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີແງ່ມຸມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງມັນ.

ໃນສະພາບການນີ້, ຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຄື: ການຟື້ນຟູຫົວຂໍ້ຂອງສົງຄາມ ແລະ ການປະຕິວັດໃນລັກສະນະທີ່ທັງຊື່ສັດຕໍ່ປະຫວັດສາດ ແລະ ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານຄວາມງາມຮ່ວມສະໄໝ.

ຕາມທີ່ຜູ້ກຳກັບ ດ່າວຢຸຍຟຸກ ກ່າວ, ກ່ອນອື່ນໝົດ, ວິທີການຂອງຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມຕໍ່ຫົວຂໍ້ສົງຄາມປະຕິວັດນຳມາເຊິ່ງທັດສະນະທີ່ເປັນກາງ ແລະ ມີມະນຸດສະທຳ. ເນື່ອງຈາກພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ປະສົບກັບສົງຄາມໂດຍກົງ, ພວກເຂົາສາມາດຫຼີກລ່ຽງຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້. ບໍ່ເໝືອນກັບຮູບເງົາສົງຄາມຈາກຍຸກກ່ອນໜ້ານີ້, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີບັນຍາກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງ, ຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມບາງຄົນໄດ້ເລືອກຫົວຂໍ້ຫຼັງສົງຄາມເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດທີ່ໂສກເສົ້າໃນການເລົ່າເລື່ອງ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຊະຕາກຳ, ຊ່ວງເວລາທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງສົງຄາມ, ແລະຄວາມເຈັບປວດທີ່ເຈັບປວດຂອງຜູ້ທີ່ຖືກປະໄວ້ທາງຫຼັງ.

ຜູ້ກຳກັບ ດ່າວຢຸຍຟຸກ ໄດ້ຍົກຕົວຢ່າງຂອງຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງວ່າ: ດັງທາຍຮວຽນ ດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງ "The Returnee" (2015), ເຊິ່ງບອກເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງທະຫານຍິງທີ່ກັບມາຈາກສົງຄາມ, ປະເຊີນກັບການສູນເສຍ, ຄວາມເຈັບປວດ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວໃນຊີວິດ ໃນຍຸກສັນຕິ ພາບ, ນາງມີມຸມມອງທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ມີຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບສົງຄາມປະຕິວັດ, ໂດຍສະເພາະໃນການສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຈັບປວດ ແລະ ຄວາມລຳບາກຂອງແມ່ຍິງໃນຍຸກຫຼັງສົງຄາມ. ດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງ "The Returnee," ດັງທາຍຮວຽນ ໄດ້ອຸທິດພະລັງງານ 200% ຂອງນາງໃນການສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ເພື່ອພິສູດວ່າໄວໜຸ່ມສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ດີໃນການສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບການປະຕິວັດ.

ນອກຈາກນີ້, ດັງທາຍຮວຽນຍັງຈະສາຍຮູບເງົາກ່ຽວກັບສົງຄາມປະຕິວັດທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຝົນແດງ" ໃນໄວໆນີ້, ເຊິ່ງມີກຳນົດຈະສາຍໃນວັນທີ 2 ກັນຍາ.

ຜູ້ກຳກັບ ດ່າວຢຸຍຟຸກ ຍັງໄດ້ກ່າວເຖິງຜູ້ກຳກັບ ບຸຍຕວນຢຸງ, ເຊິ່ງຮູບເງົາຂອງລາວເຊັ່ນ "The Letter Road," "Those Wrote Legends," "Thau Chin in Siam," ແລະ "The Road to Dien Bien Phu" ໄດ້ຢືນຢັນຖານະຂອງລາວໃນປະເພດຮູບເງົາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ກຳກັບຜູ້ກຳກັບທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍລຸ້ນຄົນກ່ອນໜ້ານີ້.

ຮູບເງົາຂອງຜູ້ກຳກັບ ບຸ່ຍຕວນຢຸງ ບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ເນັ້ນໃສ່ການໂຄສະນາຊວນເຊື່ອ, ແຕ່ແມ່ນເລື່ອງລາວສິລະປະທີ່ມີຄຸນຄ່າດ້ານຄວາມບັນເທີງສູງ, ເຈາະເລິກເຖິງຊະຕາກຳຂອງຕົວລະຄອນ; ສົງຄາມເປັນພຽງພື້ນຫຼັງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເລື່ອງລາວຂອງຜູ້ກຳກັບ.

ເມື່ອເວົ້າເຖິງທັດສະນະຂອງຜູ້ກຳກັບລຸ້ນໜຸ່ມກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ສົງຄາມ, ຜູ້ກຳກັບ ດັງທາຍຮວຽນ ເຊື່ອວ່າຮູບເງົາສົງຄາມໃນປະຈຸບັນມີລັກສະນະການສົນທະນາ, ແລະ ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1975, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ມີໂອກາດທີ່ຈະເບິ່ງສົງຄາມໃນແບບທີ່ຄົບຖ້ວນກວ່າ.

ຮູບເງົາສົງຄາມບໍ່ແມ່ນ "ເຂດຫ້າມ" ອີກຕໍ່ໄປ; ພວກມັນສາມາດສະເໜີທັດສະນະ ແລະ ທັດສະນະຕ່າງໆ, ໂດຍສຳຜັດກັບລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍກ່າວເຖິງໃນຮູບເງົາກ່ອນໜ້ານີ້. ພວກມັນບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາເສັ້ນຊື່ອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ສະເໜີທັດສະນະຈາກຝ່າຍກົງກັນຂ້າມ, ຫຼື ທັດສະນະໃໝ່ທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ.

"ກ່ອນໜ້ານີ້, ຮູບເງົາສົງຄາມແມ່ນສຸມໃສ່ການໂຄສະນາຊວນເຊື່ອເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ປະຈຸບັນນີ້ພວກມັນໄດ້ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນທາງການຄ້າ, ຂາຍປີ້ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສົນທະນາທີ່ຍຸດຕິທຳກັບຜູ້ຊົມ. ການສົນທະນາທີ່ຍຸດຕິທຳນີ້ໄດ້ໃຫ້ໂອກາດແກ່ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາໃນການສ້າງລາຍການທີ່ດີກວ່າ," ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາ Dang Thai Huyen ໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "ນິທານເລື່ອງໂຮງແຮມນາງຟ້າ".

ທັດສະນະໃໝ່ເຫຼົ່ານີ້ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປ່ຽນແປງວິທີທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບການເຂົ້າຫາໂດຍຮູບເງົາສົງຄາມໃນປະຈຸບັນ.

ຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ. ຟ້າມ ຊວນ ແທກ ໂຕ້ຖຽງວ່າ ຜູ້ກຳກັບໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຟື້ນຟູການສົນທະນາວິລະຊົນກ່ຽວກັບສົງຄາມ, ເຮັດໃຫ້ພາຍໃນຂໍ້ຈຳກັດຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນທັດສະນະຂອງອະດີດ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງມະນຸດໃນສົງຄາມສັບສົນຂຶ້ນ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການເລົ່າເລື່ອງຂອງມະນຸດກ່ຽວກັບບາດແຜທາງຈິດໃຈຫຼັງສົງຄາມ.

"ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອສົ່ງເສີມການພັດທະນາປະເພດຮູບເງົານີ້, ຈຳເປັນຕ້ອງມີຄວາມເປີດກວ້າງທັງໃນກົນໄກການຄຸ້ມຄອງ ແລະ ການລົງທຶນໃນໂຮງໜັງ ເພື່ອຊຸກຍູ້ຮູບເງົາເອກະລາດ ແລະ ສ້າງຂອບເຂດທີ່ເປີດກວ້າງ ແລະ ເປັນມິດຫຼາຍຂຶ້ນສຳລັບຮູບເງົາກ່ຽວກັບສົງຄາມ," ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ. ຟາມ ຊວນ ແທກ ກ່າວ.

ຜູ້ກຳກັບ ດັງ ທາຍ ຮວຽນ ກໍ່ເຫັນດີກັບຄວາມຄິດເຫັນນີ້, ໂດຍກ່າວວ່າ ຮູບເງົາກ່ຽວກັບສົງຄາມປະຕິວັດໃນຫວຽດນາມ ຕ້ອງການການລົງທຶນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, "ແຕ່ບໍ່ແມ່ນເພື່ອສ້າງຄວາມງົດງາມໃນອະດີດຄືນໃໝ່, ແຕ່ເພື່ອສືບຕໍ່ຖອດລະຫັດລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ທີ່ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງການສົນທະນາໃໝ່ກັບອະດີດ ແລະ ກັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເອງ."

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baoquangninh.vn/phim-chien-tranh-sau-ngay-dat-nuoc-thong-nhat-nhung-goc-nhin-moi-3365161.html