Tim Allhoff ຖືວ່າຕົນເອງເປັນນັກດຳນ້ຳຊາຍແດນ, ບໍ່ຈຳກັດປະເພດດົນຕີ ຫຼືຮູບແບບໃດ - ພາບ: NVCC
Tim Allhoff ເປັນຈິດຕະນາການຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ຂຽນ ແລະສະແດງດົນຕີ jazz, ຄລາສສິກ ແລະຮ່ວມສະໄໝ.
ລາວໄດ້ອອກ 9 ອັນລະບັ້ມ, ສອງອັນໄດ້ຮັບລາງວັນ ECHO ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນ.
ນັກສິລະປິນ Tim Allhoff
ຫວຽດນາມມີຜູ້ຊົມຊົມດົນຕີຄລາສສິກ.
* ງານບຸນ ດົນຕີ ຄລາສສິກຄັ້ງທໍາອິດຂອງຫວຽດນາມ. ແມ່ນຫຍັງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຕັດສິນໃຈມາບ່ອນທີ່ບໍ່ມີ "ປະເພນີ" ຂອງດົນຕີຄລາສສິກ?
- ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກຫຼາຍ. ຫວຽດນາມ ມີກຸ່ມຜູ້ຊົມດົນຕີຄລາສສິກ. ພວກເຂົາມາທີ່ນີ້ເພາະວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການມ່ວນຊື່ນກັບດົນຕີແລະບໍ່ສົນໃຈປະເພດ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຫັນວ່າມີຄ່າຫຼາຍ.
* ໃນເຢຍລະມັນ, ປະຊາຊົນບໍາລຸງລ້ຽງພອນສະຫວັນໄວຫນຸ່ມ, ເບິ່ງຈາກກໍລະນີຂອງທ່ານແນວໃດ?
- ມັນມາຕາມທໍາມະຊາດ: ຂ້ອຍເລີ່ມຫຼິ້ນເປຍໂນຕອນຂ້ອຍອາຍຸປະມານ 5 ປີ.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄົ້ນຫາແລະມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສະແດງບັນທຶກຢ່າງຖືກຕ້ອງຕັ້ງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຍັງນ້ອຍຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໄດ້ໄວຮຽນດົນຕີຢ່າງເປັນລະບົບແລະເປັນມືອາຊີບ.
ແຕ່ຂ້ອຍຄົງຈະບໍ່ໄດ້ຢູ່ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້ໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບ ການສຶກສາ ດົນຕີເຍຍລະມັນ.
* ເຈົ້າສາມາດເວົ້າສະເພາະກ່ຽວກັບການພັດທະນາດົນຕີຄລາສສິກຂອງເຢຍລະມັນໃນມື້ນີ້ບໍ?
- ສະຖານທີ່ວັດທະນະທໍາແລະດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຢຍລະມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສູນກາງຂອງດົນຕີແລະວັດທະນະທໍາທົ່ວໂລກ.
ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເຄີຍມີໄລຍະເວລາໄດ້ຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີເຢຍລະມັນຜະລິດນັກສິລະປິນຄລາສສິກທີ່ມີຊື່ສຽງ ຂອງໂລກ . ຈາກ Händel ໄປ Bach, Beethoven ໄປ Brahms, Schumann ເຖິງ Wagner, Hindemith ໄປ Stockhausen.
ອີງຕາມຜູ້ຂຽນ George Terris, ໃນຫນັງສື Great German Composers , ການສ້າງແລະການພັດທະນາດົນຕີເຍຍລະມັນເກືອບໃກ້ຊິດກັບເຫດການທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາເອີຣົບກ່ອນຍຸກສະໄຫມແລະທັນສະໄຫມ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ເຢຍລະມັນມີຫຼາຍກວ່າ 130 ວົງດົນຕີມືອາຊີບ, ນັກດົນຕີ 10,000 ທຶນຂອງລັດແລະຫຼາຍກວ່າ 80 ບໍລິສັດ Opera ຖາວອນ, ເທົ່າກັບບໍລິສັດ Opera ທົ່ວໂລກລວມກັນ, ສະແດງລະຄອນເລື້ອຍໆຫຼາຍກວ່າປະເທດອື່ນໆ.
ໃນຈຳນວນ 83 ລ້ານຄົນຂອງເຢຍລະມັນ, ມີ 14 ລ້ານຄົນຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຫຼືຮ້ອງເພງ; ຄົວເຮືອນມີສະມາຊິກທີ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງເຄື່ອງມື; 33% ຂອງຊາວເຢຍລະມັນມັກດົນຕີຄລາສສິກ (15% ໃນອັງກິດ, 17% ໃນອາເມລິກາ), ອັດຕາການແຂ່ງຂັນພຽງແຕ່ລັດເຊຍແລະຍີ່ປຸ່ນ.
ໃນ North Rhine-Westphalia, ທຸກໆສີ່ເສັ້ນທາງໄປສູ່ Autobahn ມີໂຮງລະຄອນ, ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ, ວົງດົນຕີ, ນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງຈໍານວນຫລາຍແລະຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງງານບຸນດົນຕີທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະໄດ້.
Tim Allhoff ຂັບຮ້ອງເພງດ່ຽວ ແລະ ກອງປະຊຸມສຳມະນາຫົວຂໍ້ຄວາມປະດິດສ້າງໃນເວລາທີ່ງານບຸນດົນຕີຄລາສສິກຫວຽດນາມ - ພາບ: Dai Trang
ດົນຕີຄລາສສິກບໍ່ຍາກທີ່ຈະຟັງ.
* ໃນການຢ້ຽມຢາມຫວຽດນາມຄັ້ງນີ້, ທ່ານໄດ້ບັນທຶກບາງເພງຈາກອາລະບ້ຳ Silence Is Something You Can Just Hear ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີກາຍນີ້. ເຈົ້າເຊື່ອຫຍັງໃນພະລັງແຫ່ງຄວາມງຽບ?
- ໃນຂະນະທີ່ໂລກກາຍເປັນສິ່ງລົບກວນ ແລະມີຄວາມວຸ້ນວາຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ອັນລະບັ້ມນີ້ກໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ມີການດຸ່ນດ່ຽງ. repertoire ຂອງຂ້ອຍມີຕັ້ງແຕ່ຜົນງານຄລາສສິກໂດຍ Bach (Air), Grieg (Arietta), ຈົນເຖິງການປົກຫຸ້ມຂອງເພງຕົ້ນສະບັບ, ຈາກ jazz ເຖິງ pop, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແຕ່ງຕົວໃຫມ່ຂອງຂ້ອຍເອງ.
ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນໃນບັນຍາກາດທີ່ອົບອຸ່ນ, ຮັກແພງ, ຂ້ອນຂ້າງລຶກລັບ. ພະຍາຍາມເປີດໂລກທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງສຽງ, ແລະພະຍາຍາມເປີດໃຈຂອງທ່ານກັບການເຊື້ອເຊີນ, ຜູ້ທີ່ຮູ້, ທ່ານຈະຄົ້ນພົບໂລກພາຍໃນອື່ນໆທັງຫມົດທີ່ອາໄສຢູ່ພາຍໃນ.
ໄດ້ຈັດຂຶ້ນເປັນຄັ້ງທຳອິດຢູ່ຫວຽດນາມ, ງານບຸນດົນຕີຄລາສສິກຫວຽດນາມ (ແຕ່ວັນທີ 10 – 17/03), ດ້ວຍຫຼາຍເຫດການໃນຂອບເຂດ, ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຮັກແພງດົນຕີ - ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ
* ໃນຖານະເປັນຈິດຕະນາການທີ່ມີ "ບໍ່ຈໍາກັດ" ແລະຮູບແບບທີ່ຍາກທີ່ຈະຈັດປະເພດ, ການຂະຫຍາຍລະດັບຂອງ "ສຽງ" ຂອງທ່ານເຮັດໃຫ້ປະສົບການດົນຕີ?
- ທຸກໆຮູບແບບຂອງສິລະປະຍິນດີຕ້ອນຮັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະອິດທິພົນຈາກທຸກບ່ອນ, ແທນທີ່ຈະຈໍາກັດຕົວເອງແລະພຽງແຕ່ບັນລຸເປົ້າຫມາຍທີ່ຈໍາກັດຫຼາຍ.
ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍນັ້ນແມ່ນວິທີການຂອງຂ້ອຍກັບສິນລະປະ.
ມັນແມ່ນດົນຕີທັງຫມົດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນພວກເຮົາກໍາລັງຍ້າຍໂດຍມັນຫຼືພວກເຮົາບໍ່ໄດ້. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງເບື່ອກັບປ້າຍຊື່?
* ນັກສິລະປິນ ຫວຽດນາມ ຈໍານວນໜຶ່ງ ພວມມານະພະຍາຍາມສ້າງດົນຕີຄລາສສິກໃຫ້ເຂົ້າເຖິງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ແຕ່ກໍ່ຍັງມີຄວາມສົງໄສຫຼາຍຢ່າງວ່າ ສິ່ງນີ້ຈະ “ທຳລາຍ” ດົນຕີຄລາສສິກ. ທັດສະນະຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ?
- ແນ່ນອນວ່າບໍ່ແມ່ນ "ທໍາລາຍ". ສ່ວນຫຼາຍຄົນທີ່ “ຢ້ານ” ຫຼື ລະວັງດົນຕີຄລາສສິກ, ຄິດວ່າມັນເປັນ “ວິຊາ”, “ສະຕິປັນຍາ” ຫຼື ສັບສົນເກີນໄປ, ແລ້ວກ້າວເຂົ້າຫ້ອງຄອນເສີດ, ບ່ອນທີ່ມີການສະແດງ ແລະ ປ່ອຍໃຫ້ອາລົມທໍາມະຊາດຂອງເຈົ້າໝົດໄປ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເອງຈະຮູ້ວ່າດົນຕີຄລາສສິກ "ງ່າຍຟັງ" ແລະ "ຮູ້ສຶກງ່າຍ" ແນວໃດ.
ທີ່ມາ
(0)