Peach, Pho ແລະ Piano ໄດ້ຮັບຖືວ່າເປັນປະກົດການ Box Office ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນຮູບເງົາຫວຽດນາມ. ຫຼັງຈາກທີ່ກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍຢູ່ສູນສາຍຮູບເງົາແຫ່ງຊາດ, ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການສະໝັກໃຈຈາກສອງພາກເອກະຊົນ.
ຮູບເງົາເລື່ອງ 'Peach, Pho and Piano' ຍັງຄົງເປັນໄຂ້ຢູ່ໂຮງໜັງ. |
ຜູ້ຊົມສ່ວນໃຫຍ່ໃຫ້ຄະແນນເລື່ອງນີ້ວ່າເປັນຮູບເງົາທີ່ສວຍງາມ. ສວຍງາມທາງດ້ານພາບພົດ ແລະ ສິລະປະການຖ່າຍທຳດ້ວຍເລື່ອງທີ່ລຽບງ່າຍ, ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງ “ໃຫຍ່ ແລະ ກ້າ” ແຕ່ເນັ້ນເຖິງຈິດໃຈ “ຄວາມຕັ້ງໃຈຕາຍເພື່ອຊາດ” ຜ່ານຊະຕາກຳຂອງຄົນຕົວນ້ອຍ, ເຊື່ອງຊ້ອນຊີວິດຄົນເມືອງເມື່ອຍັງເຫຼື້ອມໃສ ແລະ ວຸ້ນວາຍ.
ໃນຊ່ວງເວລາສຸດທ້າຍຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາສ່ອງແສງດ້ວຍຄວາມອຸທິດຕົນຕາມທໍາມະຊາດຕໍ່ຄວາມຮັກຂອງພວກເຂົາທີ່ມີຕໍ່ແຜ່ນດິນທີ່ເຂົາເຈົ້າອາໄສຢູ່.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລື່ອງການຈຳໜ່າຍຮູບເງົາຂອງລັດຈາກນີ້ ໄດ້ຍົກບັນຫາການປະສານງານລະຫວ່າງລັດ ແລະ ເອກະຊົນ ໃນການຈຳໜ່າຍຮູບເງົາ ແລະ ການພັດທະນາໂຮງໜັງຂອງປະເທດ.
ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເລື່ອງປ່ອຍຮູບເງົາທີ່ສ້າງຈາກງົບປະມານແຫ່ງລັດອອກສູ່ປະຊາຊົນແມ່ນເປັນບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກສະເຫມີໄປ. ໃນອະນາຄົດທັນທີ, ກັບ Dao, Pho ແລະ Piano, ບາງທີອົງການຄຸ້ມຄອງຮູບເງົາຕ້ອງພິຈາລະນາວິທີການຮ່ວມມືໄລຍະສັ້ນກັບຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍເອກະຊົນໃນຈິດໃຈຂອງຜົນປະໂຫຍດຮ່ວມກັນ. ເຮັດເທື່ອໜຶ່ງ, ເພື່ອມີພື້ນຖານໃນການພິຈາລະນານະໂຍບາຍໄລຍະຍາວ ແລະ ຄ່ອຍໆນຳເອົາຫຼັກການຮ່ວມມືເຂົ້າໃນກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຮູບເງົາ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບເງົາຕ້ອງເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມນັ້ນເຮັດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງຫັນທິດ, ປັບແນວຄິດ, ຮຽນຮູ້, ເປີດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ ເພື່ອໃຫ້ມີຮູບເງົາທີ່ມີຕໍ່ຜູ້ຊົມຢ່າງແທ້ຈິງ.
ພ້ອມກັນນັ້ນ, ຈາກກໍລະນີຮູບເງົານີ້, ມີຄວາມເຫັນວ່າ ຄວນສ້າງຮູບເງົາປະຫວັດສາດຕື່ມອີກເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຂອງລຸ້ນໜຸ່ມທີ່ເຂົ້າໃຈປະຫວັດສາດຂອງປະເທດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມີຮູບເງົາປະຫວັດສາດຫຼາຍເລື່ອງແຕ່ເກືອບບໍ່ມີອັນໃດທີ່ມີຜົນກະທົບທີ່ສົມຄວນ. ໃນໂລກ, ບໍ່ມີອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໃດກ້າອ້າງວ່າຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບເງົາທາງດ້ານຈິດໃຈ, ສັງຄົມ, ການປະຕິບັດ, horror ຫຼືຮູບເງົາປະຫວັດສາດ. ການສຶກສາ ປະຫວັດສາດສໍາລັບລຸ້ນຫນຸ່ມຄວນຈະເຮັດໃຫ້ລະມັດລະວັງແລະລະອຽດອ່ອນ. ໃນສະຖານະການໃນປັດຈຸບັນຂອງການລົງທຶນຂອງລັດຕໍ່າໃນຮູບເງົາ, ຄວາມຕ້ອງການຮູບເງົາປະຫວັດສາດຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນບໍ່ເປັນຈິງ.
ຊາວຫນຸ່ມບໍ່ indifferent ກັບຮູບເງົາທີ່ຂຸດຄົ້ນຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຮູບເງົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການຜະລິດຢ່າງຈິງຈັງແລະມີວິທີການໃຫມ່. ຮູບເງົາປະຫວັດສາດສະເຫມີຈະເປັນຄວາມປາຖະຫນາຂອງຜູ້ຊົມແລະສິ່ງທ້າທາຍ "ຍາກ" ໃນການສ້າງ.
ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນເວົ້າວ່າພວກເຮົາເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ພຽງພໍກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການຕະຫຼາດຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທໍາ. ນີ້ແມ່ນບັນຫາໃນອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາເມື່ອພວກເຮົາພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ການຜະລິດຜະລິດຕະພັນໂດຍບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບການນໍາເອົາຜະລິດຕະພັນໄປສູ່ປະຊາຊົນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ພວກເຮົາຄວນ “ແກ້ໄຂ” ກົນໄກແລະປ່ຽນແນວຄິດການສະໜອງທຶນໃຫ້ແກ່ຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳຂອງລັດດ້ວຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງບໍ? ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ການປ່ຽນແປງຕ້ອງມາຈາກວິທີການທີ່ລະບົບການຄຸ້ມຄອງຮູບເງົາເບິ່ງບັນຫາ.
ທີ່ມາ
(0)