Pham Dinh Tien 'menabur' senyuman melalui arca

Kali pertama saya bertemu dengan Pham Dinh Tien adalah ketika dia pergi ke Hanoi untuk perjalanan perniagaan yang digabungkan dengan... mengejar berhala. Tien memberi saya banyak tanggapan yang berbeza: dalam satu pihak, dia sangat muda, selesa, dan lucu, sebaliknya, dia kelihatan lebih tua daripada usianya, malah kelihatan agak termenung. Siapa kata Tien adalah artis termuda yang menyertai pameran ulang tahun ke-10 Art In The Forest tetapi mempunyai begitu banyak... kedutan: kaki gagak di tubir matanya dan garisan dalam, jelas kelihatan di tengah dahinya. Oleh itu, walaupun dia tersenyum cerah, mungkin Tien lebih serius daripada hihi haha pandangan yang sering ditunjukkannya di luar.

Karya yang dibawanya ke pameran kali ini mempunyai nama yang agak sipi: "Ok Friend". Ia adalah patung gangsa setinggi 4.5 meter, panjang dan kurus, berbentuk aneh seperti "manusia pokok" dengan kaki berpintal, memakai sandal sarang lebah dan tangan dengan jarinya digulung untuk membentuk simbol "Ok". Warna patina gangsa pada patung itu kelihatan sebati dengan hutan, kata Tien, dan warna patung itu akan terus berubah, seolah-olah ia adalah makhluk hidup, bernafas irama yang sama seperti hutan.

Sedang kami berbual, sekumpulan pelancong menghampiri patung tersebut sambil bergelak ketawa dan berbual-bual meminta Tien mengambil gambar cenderahati untuk mereka. Nampaknya mereka juga ingin tahu dan berminat dengan karya seni yang kelihatan biasa dan pelik ini.

Potret pengukir Pham Dinh Tien. Foto: NVCC

Bolehkah anda berkongsi sedikit tentang karya yang anda bawa ke pameran Art In The Forest 2025?

"Ok Friend" kini merupakan karya gangsa terbesar yang pernah saya buat. Disebabkan patung itu besar dan berbahan logam, ia agak mencabar. Saya mula-mula melakar pada komputer, kemudian membentuknya dalam tanah liat untuk menggabungkan dua kemahiran yang saya ada.

Saya diilhamkan oleh imej pokok - atau seseorang yang berpura-pura menjadi pokok. Ia agak biasa, agak pelik, kelihatan lucu, tetapi jika anda melihat dengan teliti, ia juga agak… ilahi. Ia mengingatkan saya kepada rakan-rakan saya yang memakai selipar, sentiasa ceria, bekerja dengan selamba, semuanya baik-baik saja apabila ditanya, dan sentiasa mempunyai kepercayaan yang kuat terhadap tuah. Masalah eksistensi kehidupan moden semuanya hilang apabila saya bersama rakan-rakan sebegitu.

Dalam karya ini, penonton bertemu dengan gaya yang sangat cerdik, ceria, lembut sangat "Pham Dinh Tien". Adakah ini "tandatangan" yang anda mahu penonton ingat tentang anda? Adakah ia serupa dengan personaliti anda dalam kehidupan sebenar?

Mungkin kerana saya selalunya suka perkara kelakar dan bergurau, ia sedikit sebanyak menjejaskan kerja saya. Saya tidak banyak memberi perhatian kepada "tandatangan", tetapi saya fikir setiap kerja meninggalkan tanda, tidak kira bagaimana ia berubah, seseorang masih boleh mengenalinya. Jika penonton ingat saya kerana gaya saya yang ceria dan berjenaka, saya sangat menyukainya.

Kelucuan dan kegembiraan yang unik mudah dikenali dalam karya Pham Dinh Tien. Foto: Flamingo

Sebagai artis termuda yang menyertai pameran tahun ini, apakah perasaan anda berdiri di atas pentas yang sama dengan warga emas terkenal dalam bidang arca di Vietnam?

Saya berasa sangat-sangat bangga. Sebagai seorang pelajar, saya mengenali anda dan guru anda melalui akhbar dan mengagumi anda semua. Hadir di pameran yang sama membuatkan saya berasa bertuah dan tertekan.

Hadir pada ulang tahun ke-10 AIF adalah peristiwa penting bagi saya secara peribadi kerana saya telah mendambakan sebuah karya besar di ruang yang benar-benar awam. Kerja di AIF kali ini bagaikan mimpi yang menjadi kenyataan: untuk melihat, menyentuh, memahami dan menimba lebih banyak pengalaman untuk perjalanan yang jauh di hadapan.

Apakah pendapat anda tentang peranan dan kesedaran generasi artis muda dalam meneruskan dan memperbaharui seni kontemporari Vietnam?

Sukar untuk membuat penilaian umum terhadap keseluruhan generasi. Peranan artis muda dalam meneruskan seni kontemporari Vietnam tidak dapat dinafikan, tetapi kesinambungan ini masih mempunyai banyak masalah. Generasi muda dilahirkan dalam tempoh perubahan sosial, yang boleh dikatakan sebagai tempoh peralihan daripada disiplin sistematik kepada kebebasan terdesentralisasi.

Setiap artis muda belajar dan mencipta persekitaran kerjanya sendiri. Ada yang eksperimen, ada yang teknikal, ada yang emosi - jadi hampir tidak ada aliran arus perdana. Ia seperti makmal berskala besar. Sama ada percubaan itu berjaya atau tidak bergantung pada kemampuan sendiri, akses kepada sumber kewangan dan persekitaran kerja yang sesuai.

Bagi saya, hidup harmoni dengan persekitaran di sekeliling saya adalah bahan untuk mencipta sesuatu yang baharu. Bekerja setiap hari dengan semangat yang gembira, jujur dengan pekerjaan akan membantu saya menenangkan fikiran, lebih memahami seni dan teknik yang sesuai untuk saya.

Belia sering dikaitkan dengan kebebasan, percubaan dan kadang-kadang melulu. Adakah anda mendapati kualiti ini dicerminkan dalam cara anda mengarang dan membina kerja anda?

Kebebasan adalah salah satu elemen yang paling saya hargai dalam penciptaan saya. Kadang-kadang saya terlalu bebas berfikir tetapi teknik dan pengetahuan saya tidak dapat bersaing, jadi saya menjadi… nekad. Yang berkata, saya suka kebebasan untuk mencipta dengan pengetahuan dan pengalaman yang mencukupi, seperti awan yang hanyut dan air yang mengalir, tanpa perlu melulu.

Apabila orang melihat kerja anda, adakah anda berharap mereka akan tersenyum, berasa ingin tahu, atau mempunyai pemikiran lain?

Ia sangat menyeronokkan apabila penonton tersenyum, dan lebih baik apabila mereka memikirkannya. Secantik mana pun patung, jika ia tidak menjejaskan emosi dan pemikiran penonton, sukar untuk gembira. Karya saya sering berlarutan pada pemikiran bawah sedar, diluahkan melalui bentuk emosi yang tiba-tiba, ia tidak begitu jelas seperti kata-kata prosa. Cara terbaik untuk menyatakannya ialah karya yang penonton lihat secara langsung.

Sudut Muzium Seni Kontemporari Flamingo. Foto: Flamingo

Hasil kerja anda akan dipamerkan di pameran Art In The Forest 2025, di premis Muzium Seni Kontemporari Flamingo. Pada pendapat anda, apakah maksud program seni "jangka panjang" seperti AIF kepada pembangunan arca di Vietnam?

Bagi saya, untuk memajukan seni arca, faktor utama berikut diperlukan: artis yang cekap, penganjur yang berpengetahuan tinggi yang menghormati seni dan sifatnya, ruang pameran yang sesuai, sumber kewangan yang terjamin dan orang ramai yang mencintai seni. Di Vietnam, faktor-faktor ini jarang berkumpul pada masa yang sama.

Art In The Forest ialah program pertama dan pada masa ini sahaja yang saya lihat yang mempunyai semua elemen yang diperlukan di atas. Bagi saya, AIF adalah model ideal untuk pembangunan arca di Vietnam. 10 tahun yang lalu ketika AIF mula-mula dilancarkan, saya benar-benar terkejut dengan cara ia disusun serta kualiti karya. Saya berasa sangat gembira kerana ini merupakan satu peristiwa penting dalam sejarah perkembangan arca kontemporari Vietnam. Ini benar-benar sinar harapan bagi seni ukir tanah air, kerana di dunia ini tidak ada seni ampuh yang kurang kehadiran penaja.

Terima kasih kerana berkongsi! Semoga anda lebih berjaya dalam kerjaya anda!

Art In The Forest (AIF) ialah program seni visual yang dimulakan oleh Flamingo Holdings pada 2015 dengan hasrat untuk membawa seni keluar dari ruang pameran tradisional, untuk digabungkan dengan alam semula jadi dan mendekatkan diri kepada orang ramai. Projek ini telah diberi penghormatan berkali-kali oleh Kementerian Kebudayaan, Sukan dan Pelancongan dalam 5 acara seni negara tipikal Teratas, dan juga telah menyumbang kepada Flamingo Dai Lai Resort diiktiraf oleh Vietnam Record Organization sebagai "Resort dengan ruang seni tepi tasik terbesar di Vietnam."

Pada tahun 2020, AIF memasuki fasa baharu, Muzium Seni Kontemporari Flamingo (FCAM) - muzium seni kontemporari pertama di Vietnam dilancarkan, mengumpulkan lebih daripada 120 karya pelbagai genre. Sempena ulang tahun ke-10 perjalanan (2015 - 2025), pada 29 November, FCAM akan menganjurkan pameran khas, memperkenalkan koleksi baharu 8 arca besar oleh 8 wakil artis, terus mengesahkan peranan perintis Flamingo Holdings dalam membangunkan seni kontemporari di Vietnam.

Sumber: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo