Het behouden en bevorderen van volkskunstwaarden om de nationale ziel te behouden

Na een halve eeuw nationale eenwording (1975-2025) staan ​​de Vietnamese volkskunsten voor een belangrijk keerpunt: enerzijds de uitdagingen van verstedelijking en digitale technologie die de gemeenschapsbanden verzwakken, anderzijds een gouden kans voor digitalisering en de economische ontwikkeling van het toerisme. In een gesprek met verslaggevers van de krant van het Volksleger analyseerde professor dr. Le Hong Ly, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Volkskunsten, de risico's van erfgoedvervalsing grondig en stelde hij tegelijkertijd oplossingen voor om de nationale ziel te behouden in het nieuwe tijdperk van ontwikkeling.

Vruchtbaar land voor de jonge generatie om te exploiteren

Verslaggever (PV): Professor, welke rol spelen volkskunstvoorstellingen voor de jonge generatie bij het behouden en bevorderen van de nationale culturele identiteit?

Professor Dr. Le Hong Ly: Uitvoerende volkskunst is een unieke vorm van gemeenschappelijke culturele activiteit die een zeer belangrijke rol speelt in het vergroten van het bewustzijn en de ervaring van de jonge generatie met de nationale cultuur. Wanneer jongeren meer horen, zien en begrijpen over de rituelen, zang- en dansvormen, de oude levenswijze... van hun voorouders, zullen ze er geleidelijk aan een voorliefde voor ontwikkelen. Van daaruit zal het werk aan het behoud en de promotie van de nationale culturele identiteit op natuurlijke en stevige wijze worden voortgezet.

Ik geloof dat volksvoorstellingen tegenwoordig de meest levendige manier zijn om de jonge generatie over hun cultuur te informeren . Bovendien is deze activiteit ook een belangrijk onderdeel van de ontwikkeling van toerisme in de regio, een vruchtbaar 'land' voor jongeren om te exploiteren en te creëren.

Hoogleraar, Dr. Le Hong Ly.

PV: Wat is uw mening over de huidige trend om traditionele waarden in ons land te herstellen en nieuw leven in te blazen?

Professor, Dr. Le Hong Ly: In het hedendaagse Vietnam willen alle etnische groepen hun identiteit herstellen. Deze trend komt voort uit twee parallelle redenen: enerzijds om de identiteit te behouden, anderzijds om de economie te ontwikkelen op basis van culturele kenmerken. Hoe unieker de cultuur, hoe aantrekkelijker. Plaatsen die weten te profiteren van verschillen, zullen toeristen aantrekken. Eerder merkten sommige buitenlanders op dat onze festivals vergelijkbaar waren met die van landen in de regio, maar na zorgvuldige studie realiseerden ze zich dat elk dorp en elke regio zijn eigen kenmerken heeft. Juist die verschillen vormen het voordeel. Daarom proberen veel plaatsen de unieke sterke punten van volkskunst te benutten om toeristische hoogtepunten te creëren.

PV: Hoe wordt er momenteel omgegaan met de behandeling van ambachtslieden - 'levende menselijke schatten'?

Professor Dr. Le Hong Ly: Ambachtslieden, zij die volkskunst hebben ervaren, begrepen en de vaardigheden bezitten om deze te beoefenen, zijn de "levende menselijke schatten" die door de Organisatie van de Verenigde Naties voor Onderwijs, Wetenschap en Cultuur (UNESCO) worden genoemd. Alleen zij met directe ervaring en het vermogen om het beroep door te geven, kunnen de essentie van het erfgoed behouden. Daarom is het toekennen van de titel van volkskunstenaar of verdienstelijk ambachtsman een belangrijke stap, waarbij een criterium voor het toekennen van de titel het vermogen om les te geven is. Dit is de meest effectieve manier van behoud, die niet kan worden vervangen door boeken of documenten.

Het huidige systeem voor materiële behandeling is echter ongelijkmatig en nog steeds bescheiden. Sommige provincies en steden doen het redelijk goed, maar sommige plaatsen hebben nog steeds geen ondersteuningsbeleid. Ambachtslieden hebben een ziektekostenverzekering en regelmatige ondersteuning nodig om hun beroep vol vertrouwen te kunnen voortzetten. De Vietnamese Vereniging voor Volkskunst heeft veel aanbevelingen gedaan, maar een gemeenschappelijk mechanisme van de staat is nodig. Daarnaast moet socialisatie worden aangemoedigd. Als de staat een belastingvoordeelmechanisme heeft voor bedrijven die cultureel erfgoed sponsoren, zal dit particuliere middelen stimuleren om deel te nemen. Titels zijn een belangrijke stap, maar niet voldoende. Er moet een mechanisme voor materiële behandeling en praktische ondersteuning komen, zodat een eredoctoraat niet betekenisloos wordt wanneer de kunstenaar geen zekerheid heeft om zijn beroep voort te zetten.

“Drie gouden sleutels” voor het behoud en de promotie van volkskunst

PV: Wat is de grootste uitdaging waar de volkscultuur vandaag de dag mee te maken heeft, professor?

Professor, Dr. Le Hong Ly: De volkscultuur krijgt te maken met veel uitdagingen: verstedelijking en industrialisatie. Wanneer dorpen veranderen, neemt de leefruimte van gemeenschappen af ​​en verliezen traditionele activiteiten geleidelijk hun plaats.

Impact van technologie en internet: Technologie heeft ervoor gezorgd dat mensen minder vaak persoonlijk contact hebben. Familiebanden zijn verzwakt omdat iedereen zijn eigen telefoon heeft, waardoor het moeilijk is om tradities voort te zetten.

Culturele receptiegewoonten van jongeren: Ze worden gemakkelijk beïnvloed door de populaire cultuur en wereldwijd entertainment en besteden daarom weinig aandacht aan traditionele rituelen, teksten en muziekinstrumenten.

Risico op homogenisering: als regio's hun krachten bundelen in een gemeenschappelijk programma zonder dat de lokale kenmerken behouden blijven, gaat de culturele diversiteit verloren.

Kunstvoorstelling met volksmaterialen van Hat Van, uitgevoerd op het eerste Wereldcultuurfestival van Hanoi, 2025. Foto: VIET LAM

PV: Welke kansen kunnen we benutten om volkskunst te ontwikkelen?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Technologie en regionale connectiviteit bieden de grootste kansen. Digitalisering en communicatie zorgen voor een snelle en brede verspreiding. Voorstellingen die voorheen alleen in een dorp plaatsvonden, kunnen nu op digitale platforms, tijdens tournees, op interprovinciale en interregionale festivals verschijnen en zo een grotere schaal creëren. Daardoor is cultuur niet langer gefragmenteerd en kleinschalig, maar kan het zich ontwikkelen tot culturele producten op provinciaal en regionaal niveau.

De voorwaarde is echter het behoud van de identiteit van elke gemeenschap. De verbinding moet in omvang toenemen, maar mag de individualiteit niet uitwissen. Twee parallelle stappen zijn noodzakelijk: ten eerste is het bij het verbinden noodzakelijk de kern van elke culturele uiting te behouden en alleen samen te werken op organisatorisch, marketing- en logistiek vlak. Ten tweede moet een model van 'erfgoedalliantie' worden ontwikkeld, waarbij elke plaats zijn eigen gebruiken behoudt, maar een gemeenschappelijk platform gebruikt om bezoekers te promoten en te verwelkomen.

PV: Kunt u meer vertellen over digitalisering en erfgoededucatie als middel om volksculturele waarden te behouden?

Professor Dr. Le Hong Ly : Digitalisering is iets dat onmiddellijk moet gebeuren, omdat het twee voordelen met zich meebrengt: ten eerste het opslaan en bewaren van documenten, geluiden, afbeeldingen en teksten over rituelen, liederen en muziekinstrumenten; ten tweede het verspreiden en ondersteunen van communicatie en educatie. Eenmaal gedigitaliseerd, is het mogelijk om lesprogramma's, ervaringsclips en documentenarchieven te maken voor studenten en het publiek.

UNESCO beschouwt erfgoededucatie als een verplicht criterium op het gebied van onderwijs. Onderwijs kan niet alleen bestaan ​​uit droge lezingen, maar moet worden benaderd vanuit de praktijk. Scholen moeten leerlingen meenemen naar dorpen, naar oefenplekken, zodat ze direct kunnen deelnemen, muziekinstrumenten leren bespelen en leren dansen. Wat door ervaring wordt geleerd, zal dieper geworteld raken. Veel gemeenten en scholen zijn begonnen met de implementatie van dit model en hebben duidelijke resultaten gezien.

Opgemerkt moet worden dat sommige commerciële toeristische voorstellingsprogramma's momenteel meer "nep" en "actueel" dan "echt" zijn. Daarom is het noodzakelijk om een ​​duidelijk onderscheid te maken tussen twee groepen: de groep ambachtslieden, de traditionele gemeenschap (het onderwerp van behoud) en de groep voorstellingsteams die zich voornamelijk richten op het toerisme (illustratief). Als men alleen vertrouwt op commerciële voorstellingsteams zonder praktiserende ambachtslieden, is het gemakkelijk om de inhoud te verdraaien. De overheid en culturele managementinstanties moeten duidelijk de criteria definiëren voor wat een traditionele voorstelling is en wat een commerciële voorstelling, en op basis daarvan beleid opstellen en ambachtslieden ondersteunen.

PV: Wat stelt u voor om de status van volkserfgoed in het moderne leven te verbeteren?

Professor Dr. Le Hong Ly: Om de status van erfgoed te verbeteren, moeten we: Documenten, audio- en video-opnamen, schriftelijke verslagen van rituelen, melodieën en muziekmateriaal volledig digitaliseren. Erfgoedervaringen integreren in educatieve programma's van de kleuterschool tot de middelbare school, via excursies, workshops en culturele clubs.

Het beloningsbeleid voor ambachtslieden perfectioneren: verzekeringen, jaarlijkse toelagen, ondersteuning voor optredens en onderwijsvoorwaarden. Socialisatie en voorkeursmechanismen voor bedrijven die cultuur ondersteunen stimuleren, zoals belastingverlaging voor sponsoring en samenwerking bij de ontwikkeling van culturele producten. Duidelijk onderscheid maken tussen traditionele optredens en commerciële optredens, criteria voor het bouwen en certificering van optredens met erfgoedwaarde.

Investeer systematisch in onderzoek naar etnologie en volksliederen, zodat ontwikkelingsprogramma's op een wetenschappelijke basis zijn gebaseerd.

Het bovenstaande betekent ook dat we de "drie gouden sleutels" moeten benutten om volkskunst te behouden en te promoten. Deze zijn: aandacht voor ambachtslieden, digitalisering en aandacht voor ervaringsgericht onderwijs.

PV: Hartelijk dank, professor!

Volgens het Volksleger

Bron: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html