Het behoud van de oude geest in de nieuwe vorm van jonge kunst in Hanoi

Dialoog tussen twee generaties

In de zomer van 2023 werd in de Tempel van de Literatuur - Quoc Tu Giam de tentoonstelling "Dialoog met Hang Trong-volksschilderijen" gehouden die veel kunstliefhebbers uit de hoofdstad trok.

Giữ hồn xưa trong hình hài mới của nghệ thuật trẻ Hà Nội

Tentoonstelling "Dialoog met Hang Trong-volksschilderijen" in de Tempel van de Literatuur - Quoc Tu Giam. (Foto: Trang Nhung)

Op de oude campus brachten 22 jonge kunstenaars 38 werken mee die waren geïnspireerd op de volksschilderijen van Hang Trong. Deze werden naast 29 originele schilderijen van de kunstenaar Le Dinh Nghien geplaatst, de laatste persoon die het proces van het maken van Hang Trong-schilderijen volledig begreep.

Bekende afbeeldingen zoals "Vijf Tijgers", "Vier Paleizen", "Karperen die naar de Maan kijken"... worden nagemaakt met lak, zijde, karton en hedendaagse media. Sommige werken behouden de oorspronkelijke geest, terwijl andere de traditionele lay-out doorbreken om het perspectief van de huidige generatie over te brengen.

De afgelopen tien jaar zijn de volksschilderijen van Hang Trong een blijvende inspiratiebron geworden voor vele generaties studenten aan de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten.

Onder leiding van kunstenaar Nguyen The Son – curator van de tentoonstelling en tevens ‘begeleidende leraar’ in het project ‘Van traditie tot traditie’ – onderzoeken de jonge kunstenaars voortdurend de visuele en spirituele waarden van het erfgoed.

Gedurende de drie jaar van uitvoering wekte het project niet alleen de liefde voor volkskunst op, maar opende het ook een ruimte voor dialoog tussen verleden en heden. Jonge kunstenaars leerden Hang Trong te ervaren, te benaderen en te herscheppen met hun eigen creatieve taal – zowel geërfd als vernieuwd.

Vooral de lessen met kunstenaar Le Dinh Nghien, die zich al meer dan 60 jaar bezighoudt met het conserveren en restaureren van de Hang Trong-volksschilderijen, zijn een reis terug naar de wortels geworden. Van houtsnijtechnieken en het mengen van kleuren tot verhalen over het vak: studenten worden geraakt door de geest van oprechte en diepgaande artistieke arbeid.

Vervolgens vertalen ze hun folklore naar nieuwe materialen: zijde, dó-papier, lakwerk, olieverf, zelfs digitale afbeeldingen, hedendaags design en installaties. Zo wordt erfgoed niet langer een vage herinnering, maar springlevend in het creatieve leven van vandaag.

Als erfgoed niet langer het verleden is

Hanoi is onmiskenbaar een bijzonder land voor experimenten met het vinden van traditionele waarden. Hier draagt elke straathoek, tempel of oud huis een laag culturele herinnering met zich mee die de emoties van jonge kunstenaars raakt.

Tran Trung Hieu is 25 jaar oud en woont in Hanoi. Hij heeft een heel eigen pad gekozen: hij is gaan werken als handmatig boekbinder. Deze ambacht kent een geschiedenis van duizenden jaren, maar verdwijnt in Vietnam langzaam maar zeker.

Na zijn afstuderen als interieurontwerper kwam Hieu via YouTube- tutorials in aanraking met het vak van handmatig boekbinden. Hij raakte zo gepassioneerd dat hij zichzelf leerde en zijn eigen gereedschap maakte. Zonder enige begeleiding las hij buitenlandse documenten en leerde hij geduldig elke techniek: van naaien, lijmen en reliëfdrukken tot het decoreren van de omslag.

De jonge Tran Trung Hieu tijdens een cursus handmatig boekbinden. (Foto: NVCC)

Hieu richtte Sao Bac Bookbinding op, waar hij en zijn collega's hoogwaardige, handgemaakte kunstpublicaties maken en zo de geest van het oude ambacht naar het moderne leven brengen.

Werken zoals Michelangelo: Zes meesterwerken van het leven, Almanach – Wereldbeschavingen... zijn allemaal handgebonden, genaaid met papyrus, bedekt met geitenvel en verguld met goud, geïnspireerd op Europese boeken uit de 15e tot en met de 19e eeuw. Elk boek is een uniek werk, met zowel emoties als sporen van de tijd.

Hieu beperkt zich niet tot haar eigen creativiteit, maar organiseert ook workshops om jongeren te leren hoe ze boeken kunnen maken op de traditionele Franse manier. Zo draagt ze bij aan het verspreiden van de ambachtelijke geest in de gemeenschap.

In 2024 was hij een van de twee hoofdsprekers tijdens de boekbindworkshop op de boekenbeurs van Hanoi en momenteel bereidt hij zich voor op deelname aan de internationale wedstrijd voor kunstboekbinden in Frankrijk. Hij hoopt zo het imago van Vietnamese ambachtslieden aan de wereld te tonen.

Voor Hieu is boekbinden niet alleen een beroep, maar ook een kunst van de handen – waarbij elke steek, elke stempel een manier is om kennis en tijd te eren. Aan de boeken die hij maakt, kunnen mensen niet alleen zijn vindingrijkheid zien, maar ook zijn diepe liefde voor cultureel erfgoed en de wil om menselijke kennis te bewaren.

Creativiteit uit de bron

Hanoi, een duizend jaar oude stad, is niet alleen aantrekkelijk vanwege haar eeuwenoude schoonheid, maar ook vanwege haar muziek – waar herinneringen en het heden ritmisch samensmelten. Te midden van moderne straten resoneert de muziek van Hanoi nog steeds met melodieën die de sporen van erfgoed dragen, van ca tru en hat xam tot jeugdige en levendige creaties.

Als we het over muziek uit Hanoi hebben, hebben we het over Xam-zang – een genre dat ooit weerklonk op marktpleinen en in stations aan de rivier. Na een periode van achteruitgang is Xam-zang nu weer helemaal terug op de Dong Xuan-zangmat en trekt het een groot aantal luisteraars, van de inwoners van de oude stad tot buitenlandse toeristen.

In de kleine ruimte resoneren de klanken van klappers en de stemmen van zangeressen, alsof ze ons herinneren aan een oud, elegant en diepzinnig Hanoi. Ca tru-artiesten treden niet alleen op, maar geven ook ingetogen les, waardoor dit erfgoed levend blijft in het moderne leven.

Zanger Ha Myo. (Foto: NVCC)

Vanuit die eeuwenoude waarden hebben veel jonge kunstenaars in Hanoi nieuwe creatieve inspiratie gevonden. Een typisch voorbeeld is Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha) – de pionierzanger die Xam-zang combineerde met pop en EDM.

Haar MV Xam Ha Noi zorgde voor veel ophef, niet alleen vanwege het gedurfde experiment, maar ook vanwege de dialoog met de traditie. Hiermee haalde ze folkmuziek uit de oude doos om zo de jongere generatie te bereiken.

Ook de kunstenaar Nguyen Hoang Anh (district Hoang Mai, Hanoi) heeft een passie voor traditionele cultuur. Hij heeft unieke handgemaakte poppen ontworpen en gemaakt, gekleed in traditionele kostuums van 54 etnische groepen.

Nguyen Hoang Anh, geboren in het eeuwenoude dorp Duong Lam, groeide op te midden van de met mos bedekte pannendaken en het rustige tempo van het leven in de oude wijk van Hanoi. Al op jonge leeftijd was hij gefascineerd door volksculturele waarden en stoorde hij zich aan het feit dat traditionele souvenirs, met name de stoffige poppen op de kraampjes, geleidelijk aan in de vergetelheid raakten.

Sindsdien koestert hij de droom om poppen te maken met een Vietnamese ziel. Niet alleen om ze tentoon te stellen, maar ook om de nationale cultuur dichter bij iedereen te brengen.

Hoang Anh koos ervoor om de traditionele kostuums van 54 Vietnamese etnische groepen na te maken op kleine poppen. Hij bracht veel tijd door met ronddwalen in hooglanddorpjes, waar hij leerde over het leven, de gebruiken, patronen en unieke kledingmaterialen van elke etnische groep.

Elk product is een kunstwerk dat hij met grote precisie heeft vervaardigd: van het samengestelde onderdeel, het gezicht en de figuur tot elk klein detail van het kostuum, zoals de sjaal, de ketting, de sandalen, de mand en de gong.

Zonder enige professionele opleiding in modeontwerp leerde Hoang Anh borduren en kleurcoördinatie via schilderkunst, waardoor elke miniatuurjurk zowel authentiek als esthetisch harmonieus is.

Voor hem is poppen maken niet alleen handwerk, maar ook een combinatie van kunst en cultuur. Elke steek vertelt een verhaal over de mensen en het land van Vietnam.

De heer Nguyen Hoang Anh maakt etnische poppen. (Foto: Kieu Trang)

Dankzij zijn creativiteit en toewijding is Hoang Anh's collectie "Poppen van 54 Vietnamese etnische groepen" een door de Nationale Assemblee uitgekozen diplomatiek geschenk geworden. Hiermee draagt hij bij aan de promotie van de Vietnamese cultuur in de wereld.

Tegenwoordig zijn deze poppen te vinden op luchthavens, bij toeristische trekpleisters en in de oude wijk van Hanoi. Internationale bezoekers zijn er dol op, omdat ze een symbool van Vietnam vormen.

Hoang Anh wil de collectie van 54 etnische groepen compleet maken en een lijn van dubbele poppen in etnische bruidskostuums creëren. Hij gelooft dat elke pop een "culturele ambassadeur" zal zijn die de schoonheid, het verhaal en de trots van de Vietnamese identiteit draagt op de weg naar wereldwijde integratie.

***

Traditioneel erfgoed krijgt nieuw leven wanneer het door jongeren wordt aangeraakt met de emoties van deze tijd. De hoofdstad Hanoi is vandaag de dag getuige van een generatie jonge kunstenaars die een trend van vertraging creëren, die dieper zoekt naar de schoonheid die nooit veroudert. Dit bevestigt dat ze op hun eigen manier van dit land houden, door middel van kunst, herinneringen en de wens om de traditie voort te zetten.

Bron: https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html