Suggesties voor oplossingen om de culturele industrie te ontwikkelen (*): Ontwerp ...

Creatief ontwerp is een van de kernelementen van de creatieve economie.

Als een van de 10 prioritaire sectoren voor ontwikkeling in de Strategie voor de ontwikkeling van culturele industrieën in Vietnam tot 2030, met een visie tot 2045 overeenkomstig Besluit 2486/2025 van de premier, is creatief ontwerp - met de vakgebieden modeontwerp, architectonisch ontwerp en beeldende kunst - een belangrijk onderdeel van de creatieve economie .

Creativiteit moet gebaseerd zijn op identiteit

In de sterke ontwikkelingstrend van de culturele industrie en de creatieve economie wereldwijd , speelt creatief design een cruciale rol. Designcapaciteit wordt beschouwd als een van de factoren die de concurrentiekracht van producten en diensten van individuen, bedrijven en ondernemingen in de economie in het algemeen en de creatieve economie in het bijzonder bepalen.

De prestaties van de Vietnamese modeontwerpindustrie in de afgelopen jaren zijn ronduit indrukwekkend. Het brengt niet alleen de traditionele Ao Dai dichter bij de wereld, maar ook de opkomst van lokale modemerken op de markt, die concurreren met internationale merken; het is de missie om Vietnamese mode wereldwijd op de catwalks te brengen tijdens beroemde modeweken.

Onlangs presenteerde ontwerper Do Trinh Hoai Nam de collectie "Tu Binh Hoa Lua" aan een internationaal publiek in het kader van de Ao Dai-tentoonstelling en modeshow in Californië (VS). Dit programma eerde de Vietnamese Ao Dai, verspreidde de waarde van cultureel erfgoed, verbond tradities en integreerde op het internationale toneel.

"Vier vazen ​​met zijden bloemen" is geïnspireerd op 30 typische bloemen uit Vietnam. De combinatie van SVF-zijdemateriaal, teken-, druk-, dubbelzijdige borduurtechnieken en handgemaakte zijden bloemenkunst resulteerde in ontwerpen met subtiele visuele effecten, die traditionele culturele waarden duidelijk tot uitdrukking brengen in moderne vormen.

Bovenstaande tentoonstelling trok de aandacht van de Vietnamese gemeenschap in de VS, internationale modeliefhebbers en vele kunstenaars. Met de deelname van modellen uit de VS, Europa en vele andere landen creëerde het programma een kleurrijke culturele uitwisseling, maar bleef de focus op de Vietnamese identiteit behouden.

Tijdens de Miss Universe 2025-verkiezing, toen Huong Giang deelnam aan de nationale kostuumwedstrijd in een witte ao dai in traditionele stijl, merkte veel internationaal en binnenlands publiek op dat "er weinig kostuums mooier zijn dan de Vietnamese ao dai". Het was deze ao dai die Huong Giang hielp om bij de top 10 van de mooiste nationale kostuums te komen.

Eerder, tijdens de ARCASIA 2025 Architecture Awards-ceremonie in september 2025 in Korea, maakte Vietnam indruk met een reeks prijzen, tentoonstellingen en uitzonderlijke projecten. Een daarvan was het project "Grandworld Phu Quoc Welcome Center" van Vo Trong Nghia en Nguyen Tat Dat, dat de prijs voor duurzame architectuur won.

Dit project van 1.400 m² gebruikt maar liefst 42.000 bamboebomen. Het ontwerp is geïnspireerd op bronzen trommels en kegelvormige hoeden – herkenbare beelden uit de Vietnamese cultuur. Het wordt beschouwd als een van de grootste bamboeprojecten in Vietnam, dat zowel traditionele materialen eert als de trend van duurzame architectuur, doordrongen van nationale identiteit, bevestigt.

Ontwerper Minh Hanh erkende: "Het ontwikkelen van de culturele industrie vereist dat elk product culturele diepgang, nationale identiteit en menselijkheid uitstraalt. We laten de wereld kennismaken met onze creativiteit, maar om ons te herinneren, moet die creativiteit gebaseerd zijn op identiteit."

Dat was ook het idee van ontwerpster Mai Lam toen ze besloot om samen met zangeres Ha Anh Tuan Vietnamese muziek te introduceren in het Dolby Theater in Los Angeles (VS).

Bamboeproject “Grand World Phu Quoc Welcome Center” wint prijs voor duurzame architectuur

Inspanningen om doelen te bereiken

In voorgaande decennia kwam Vietnamese mode vooral op het internationale toneel terecht via culturele uitwisseling en omvatte vrijwel alleen de traditionele ao dai, ao tu than en ao ba ba. Tot nu toe hebben veel Vietnamese merken deelgenomen aan grote culturele en entertainmentevenementen wereldwijd.

De hedendaagse Vietnamese mode is verder gegaan dan alleen maar geproduceerde producten en heeft zich geleidelijk een positie verworven als een creatieve industrie. Door de combinatie van vele traditionele technieken en modern designdenken, en het overbrengen van culturele en historische waarden, heeft de Vietnamese mode zowel binnenlandse als buitenlandse consumenten veroverd.

In de afgelopen drie jaar hebben veel internationale sterren ervoor gekozen om Vietnamese ontwerpen te gebruiken in filmfestivals, missverkiezingen, muziekvideo's, wereldtournees... De opkomst van binnenlandse modemerken laat zien dat Vietnam niet alleen een productieland is, maar ook een bron van creativiteit kan zijn. Het goede nieuws is dat veel ontwerpers erin geslaagd zijn om inspiratie uit de traditionele cultuur te benutten, lokale materialen te gebruiken en Vietnamese culturele verhalen te "vertellen" via visuele taal.

Phan Dang Hoang is de eerste Vietnamese ontwerper die een collectie debuteert op de Milan Fashion Week in Italië. Deze in 2000 geboren ontwerper heeft zich door de jaren heen laten inspireren door culturele elementen zoals schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst en keramiek. Hij staat bekend om zijn collecties, geïnspireerd op schilderijen van Nguyen Phan Chanh, Le Pho en beelden van Diem Phung Thi, waarmee hij Vietnamees keramiek en Do-papier naar modehoofdstad Milaan bracht. Hoang geeft toe dat nationale trots de onuitputtelijke bron van zijn creaties is.

Volgens experts zijn de namen van veel Vietnamese ontwerpers bekend in de wereldwijde mode-industrie. Om echter de normen van een echte culturele industrie te bereiken, die net als andere landen economische en culturele voordelen oplevert, moet de Vietnamese mode-industrie nog meer inspanningen leveren. Beleidsmakers, bedrijven en vooral de Vietnamese mode-industrie moeten een sterke transformatie ondergaan.

Toen creatief design werd aangemerkt als een van de belangrijkste culturele industrieën voor ontwikkeling, was toegepaste kunst ook alomtegenwoordig in het leven met veel producten. Met name handwerk was een belangrijk exportartikel. Decoraties, huishoudelijke artikelen, souvenirs van lak, keramiek, porselein, hout, stof, rotan, metaal... uit Vietnam worden al lang gewaardeerd om hun diversiteit en verfijning.

Schone kunsten worden niet alleen toegepast in producten, maar ook in veel openbare ruimtes om creatieve culturele ruimtes te creëren. Wanneer straten hun eigen verhalen hebben, wanneer bekende straathoeken veranderen in kunstruimtes, wanneer wilde parken beeldhouwplekken worden... dan hebben ze interessante bestemmingen gecreëerd, "incheckplekken" die veel mensen en toeristen aantrekken.

Volgens kunstenaar Nguyen The Son, docent aan de faculteit Interdisciplinaire Wetenschappen van de Nationale Universiteit van Hanoi, leveren openbare kunstprojecten een praktische bijdrage aan creatief stedenbouwkundig ontwerp, creëren ze creatieve culturele ruimtes en dragen ze bij aan de ontwikkeling van het toerisme in het land.

Veel experts zijn van mening dat toegepaste kunst geen gemakkelijk vakgebied is om te beoefenen. Van mensen die in dit vakgebied werken wordt verwacht dat ze een zeer brede kennis en achtergrond hebben van traditionele cultuur en hedendaagse kunst; en sterke connecties en interdisciplinaire verbanden om kwaliteitsproducten te creëren, die bijdragen aan de ontwikkeling van de creatieve ontwerpindustrie in het bijzonder en de culturele sector in het algemeen.

In de Strategie voor de Ontwikkeling van Culturele Industrieën in Vietnam tot 2030, met een visie tot 2045, streeft de creatieve ontwerpindustrie naar een omzet van ongeveer VND 50.000 miljard, wat overeenkomt met 2 miljard dollar. Om dit doel te bereiken, moeten alle betrokken partijen zich maximaal inzetten.

Ontwerper Phan Dang Hoang introduceert Vietnamese mode op de Milan Fashion Week 2025. Foto: DUONG VU

De prestaties op het gebied van creatief ontwerp in de mode, architectuur en beeldende kunst van de laatste tijd laten zien hoe belangrijk het is om de nationale culturele identiteit als uitgangspunt te nemen.

Insiders geloven dat creativiteit een persoonlijk verhaal is, maar dat het eindproduct een eigen identiteit moet hebben. Dat is de nationale culturele identiteit. Veel jonge ontwerpers vertellen tegenwoordig het verhaal van de Vietnamese cultuur, eenvoudig en rustiek, maar met een verborgen aantrekkingskracht, via modeproducten.

(Wordt vervolgd)

____________

(*) Zie Lao Dong krant uit de uitgave van 21 november

Bron: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-thiet-ke-sang-tao-dinh-hinh-ban-sac-viet-nam-196251123221600941.htm