Nieuwe versie van "Tam Cam" door Thang Long Puppetry Theatre

Kịch rối — Poppenspelers van het Thang Long Poppentheater werden na de opvoering van het toneelstuk "Tam - Cam" op de avond van 23 november hartelijk toegejuicht door het publiek.

Op de avond van 23 november introduceerde het Thang Long Puppetry Theatre aan de jury, deskundigen en het publiek van het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival - 2025 de poppenvoorstelling "Tam - Cam".

Tam - Cam: Vertrouwde gevoelens, nieuwe vorm

Het poppenspel is niet zomaar een volksverhaal dat opnieuw tot leven komt, maar experimenteert met vele niveaus van toneeltaal. Het eerste hoogtepunt is de introductie van Cheo-zang in het poppenspel, waardoor een ruimte ontstaat waar de twee traditionele vormen elkaar kruisen.

Cheo-melodieën vormen zowel een laag cultureel sediment als een draad die het publiek meeneemt naar een sprookjeswereld met bekende emoties, maar dan in een nieuwe vorm.

Ook de toneelruimte is een opmerkelijk experiment. Met slechts één hoofdstuk bamboe hebben de kunstenaars vele verschillende ruimtelagen gecreëerd: soms een veld, soms een bamboebos, soms een vijgenboom of een sokkel voor legendarische transformatiescènes in het verhaal over Tam en Cam, dat bekend is bij het publiek, vooral kinderen.

Bamboe, een bekend materiaal op het Vietnamese platteland, is een materiaal voor vormgeving en een cultureel symbool – een verwijzing naar de duurzaamheid, eenvoud en ziel van het noordelijke platteland. Het maken van poppenfiguren van bamboe heeft een creatieve verbinding gecreëerd om te proberen een nieuwe vorm in het poppenspel te vinden.

Vooral de muziek en het geluidsontwerp zijn de meest opvallende hoogtepunten van het stuk. De muziek is zorgvuldig en creatief uitgewerkt en combineert traditionele melodieën met moderne geluidsstructuren. Dit creëert een folkachtige sfeer en emotionele diepgang, genoeg om de emoties van het publiek te ondersteunen in belangrijke scènes uit het Tam-Cam-verhaal.

Tam - Cam en de gaten in de experimentele geest

Toch laat het stuk, bekeken vanuit het perspectief van experimenteel theater, nog steeds enkele spijtgevoelens achter die het waard zijn om over na te denken.

Allereerst de interactie met het publiek – een belangrijk element in de hedendaagse theatertrend dat nog niet is uitgebuit. Het stuk volgt nog steeds grotendeels de traditionele vertel- en illustratiestijl, die ietwat langdradig en formulematig is, waardoor het tempo soms traag is, vooral voor kinderen – het belangrijkste publiek van poppenspel dat met hun ouders naar het Pham Thi Tran Theater komt om te kijken.

Sommige ouders vinden het stuk te lang, veel cheo-zanggedeeltes zijn niet goed uitgewerkt, wat leidt tot een langdradig verhaal, en het belangrijkste is dat de inhoud van het verhaal te bekend is. Als het in een gelaagde stijl zou worden opgevoerd, waarbij de belangrijkste gebeurtenissen aan elkaar worden geregen en de personages een nieuw perspectief krijgen op de kritische aard van het Tam-Cam-verhaal vanuit het perspectief van een hedendaags publiek, zou het experiment effectiever zijn.

Sommige stukken gaan meer over 'vertelling' dan over ervaring, wat de theatrale energie dempt op momenten die emotioneel explosief zouden moeten zijn. In de context van een festival gewijd aan experimenten zou dit een gebied kunnen zijn dat de productie verder zou moeten verkennen: hoe het sprookje niet alleen 'herverteld' kan worden, maar 'herbeleefd' door de interactie, keuze en participatie van het publiek.

Wat betreft poppenspel, zijn er naast de prachtige en sensuele poppen nog steeds enkele ontwerpen die niet het niveau van glinstering en magie hebben bereikt, vooral in surrealistische scènes zoals transformatie, incarnatie of de verschijning van Boeddha. De belichting is, ondanks vele inspanningen, soms nog steeds onvoldoende om deze ontwerpen te ondersteunen, waardoor de visuele effecten niet de vereiste sublimatie bereiken.

Naar een nieuwe kijk op het pad van het hedendaagse poppenspel

"Tam Cam" van het Thang Long Poppentheater is uiteindelijk een waardevolle stap in de richting van een nieuw gezicht voor het Vietnamese poppenspel. Het stuk brengt niet alleen een sprookje voor de huidige generatie, maar geeft ook een stem aan de bredere discussie: hoe poppenspel – een traditionele kunstvorm – niet in het verleden wordt "gekaderd", maar voortleeft in de stroom van modernisering en internationale integratie.

Dat is waar de organisatoren naar streven. Het voordeel van het script, dat is gebaseerd op het Cheo-materiaal, is het talent van de auteur, die de dialogen van de personages heeft omgezet in zoete Cheo-melodieën. Zelfs de poëzie in het poppenspel wekt een aangrijpend gevoel op bij het publiek dat van traditionele kunst houdt.

De "nog niet"-punten van het stuk zullen echter waardevol materiaal vormen voor seminars en discussies in de marge van het festival. Want experimenteren is op zich geen perfectie, maar een proces van zoeken – fouten maken – en dan verdergaan, zal een nieuw gezicht vormen in de integratietrend en op weg naar de successen van de culturele industrie in ons land.

En op die reis heeft het poppenspel "Tam Cam" een goede inleiding achtergelaten, zodat de komende discussie op 26 november een ruimte zal zijn voor nationale en internationale kunstenaars om te discussiëren.

De vraag is hoe we volksherinneringen kunnen bewaren en tot leven kunnen wekken in een nieuwe theatertaal – niet alleen voor het publiek van vandaag, maar ook voor het publiek van morgen?

Bron: https://nld.com.vn/tam-cam-phien-ban-moi-cua-nha-hat-mua-roi-thang-long-196251124190438571.htm