"Mosselen, mosselen, oesters en mosselen" wordt verteld aan de hand van circuskunst en zorgt voor gelach in een experimentele ruimte.

Het personage Ngao kon charmant lachen en werd door het publiek gewaardeerd.

Op de ochtend van 23 november, tijdens het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival - 2025 dat plaatsvond in Ninh Binh , werd het circusstuk "Mosselen, oesters, slakken en mosselen - Ook al wil je niet, je moet lachen", geregisseerd door volkskunstenaar Tong Toan Thang, een bijzonder hoogtepunt. Het stuk is zowel volks als modern, humoristisch en raakt diepe gedachten over de maatschappij.

Dit is een circusvoorstelling die op een gedurfde manier experimenteert met het vertalen van Vietnamese volkssatire naar de hedendaagse circustaal, waarbij traditionele stukken worden vernieuwd met een modern uitvoeringstechnieksysteem en een internationaal ensceneringsconcept.

Dierencircusartiesten betreden het podium met professionele acteurs in het toneelstuk "Kokkels, oesters, slakken, mosselen"

Wanneer "Mosselen, Mosselen, Slakken en Mosselen"… de lucht in stappen

Nog steeds de bekende personages uit het volksverhaal: Mossel - Slak - Mossel - Mossel, maar onder leiding van regisseur Volkskunstenaar Tong Toan Thang voerden ze circustrucs uit, waarbij ze de persoonlijkheden van de personages transformeerden in vliegen, glijden, zweven, tuimelen, gooien, vangen en hangen in posities in de lucht in adembenemende circusroutines:

Het personage Oc moest vanwege armoede stelen, in het maanlicht op een koord lopen en als een hachelijk lot heen en weer slingeren tussen de wet en de armoede.

Geit - Dierencircusartiest neemt deel aan de voorstelling met professionele artiesten in het toneelstuk "Kokkels, oesters, mosselen, slakken"

Ondertussen is Ngheu blind, bedrogen, gevangen – met zijn acrobatische bewegingen waarin hij in het duister tast, vol metaforen over het lot van de zwakken en machtelozen.

De mooie en vindingrijke Hen transformeerde zichzelf in een vliegende, balancerende act in de lucht, waarbij het publiek bij elke druppel "de adem inhield".

Het publiek is vooral gecharmeerd van het personage So (Boss So), die wordt neergezet als gierig en bemoeizuchtig, maar dan plotseling in de afgrond van de mensheid wordt geduwd, en vandaaruit... met sympathie terugveert.

Het hoogtepunt van het lachen komt van machtige figuren: districtsfunctionarissen, leraren, dorpshoofden – zij die altijd denken dat ze de macht in handen hebben, maar door de rondes heen, jonglerend met macht en zich ontmaskerend met magie, veranderen ze allemaal in marionetten in het spel van het leven. En zelfs hun vrouwen worden jaloers en demonstreren hun vrouwelijke kracht om hun vreemdgaande echtgenoten te straffen.

Het personage van de Clam Boss zorgt voor veel plezier in het toneelstuk "Mosselen, schelpen, slakken en kokkels"

Circus is niet alleen een techniek, maar ook een sociale metafoor.

Wat het circusspel waardevol maakt, is het talent om de acts zo in het verhaal te plaatsen dat de conflictsituaties er op een zeer intelligente manier mee verbonden zijn. Het circusspel draait dus niet alleen om de technische voldoening, maar ook om de manier waarop volkskunstenaar Tong Toan Thang circus gebruikt als een taal van sociale expressie.

Elke circustechniek heeft een betekenislaag: Koorddansen: is het beeld van mensen die leven tussen de grenzen van wet, moraal en overleving. Magie van het veranderen van mensen, losmaken: een metafoor voor de onbestendigheid van macht en de hoop op het oplossen van onrecht. Jongleren van bovenaf: als een machtsspel, waarbij de onderste persoon omhoog wordt gegooid en de bovenste persoon omlaag wordt getrokken. Collectieve acrobatiek is de resonantie van de gemeenschap - luid lachen is niet bedoeld om mensen te bespotten, maar om ze te bevrijden van de zwaarte van het lot.

Het circusspel zorgde voor een betoverend gelach.

Vooral circusacts met dieren – ganzen, duiven, geiten, varkens – dienen niet alleen ter illustratie of ter humor, maar worden symbolen van het plattelandsleven, van de overlevingscyclus in oude feodale dorpen.

Een einde: lachen om te reflecteren

Het publiek lachte, zoals de titel al doet vermoeden: "Lachen, zelfs als je dat niet wilt." Maar na dat gelach vielen er ook lange stiltes. Het moment waarop Boss So, ooit een wrede vrek, plotseling zijn hand uitstak naar de armen, werd zonder lawaai, zonder drama, zonder tranen in scène gezet. Slechts een klein gebaar – maar genoeg om het publiek stil te maken.

Het is geen simpel sprookje meer, maar een boodschap: in een chaotische samenleving is vriendelijkheid, hoe klein ook, het laatste licht. Het experiment was succesvol: toen circus het domein van de ideologie betrad. Met "Nghêu ô hồ" bewees volkskunstenaar Tong Toan Thang:

De acteurs die meedoen aan het toneelstuk "Mosselen, venusschelpen, slakken en kokkels" zijn geliefd bij het publiek.

Het publiek genoot van deze circusvoorstelling met professioneel ingestudeerde acts. Het stuk bracht een creatieve zoektocht naar circus naar het festival. Dit soort theater moet ideologie in elke act stoppen. Circustheater heeft ook behoefte aan maatschappijkritiek. Als het in een structuur wordt geplaatst met een regisseur die moedig en verfijnd genoeg is, zal iedereen interactie met het publiek vinden.

Te midden van een internationaal festival dat vele experimentele theaterstromingen uit verschillende culturen samenbrengt, heeft de circusvoorstelling het belangrijkste gedaan: de Vietnamese identiteit behouden, maar wel een internationale taal spreken.

Bron: https://nld.com.vn/ngheu-so-oc-hen-duoc-ke-bang-nghe-thuat-xiec-tao-tieng-cuoi-trong-khong-gian-thu-nghiem-196251123153124403.htm