Volkskunstenaar Tran Luc vertelt het verhaal "Morgen zal de hemel weer helder zijn" in emotionele, experimentele taal.

NSND Trần Lực kể chuyện — Van links naar rechts: Dinh Thu Hien, Nguyen Khanh Limh, Cao Xuan Hai Long in het toneelstuk "Morgen zal de hemel weer helder zijn"

Op de ochtend van 21 november ging bij Luc Team Stage het toneelstuk "Morgen zal de hemel weer helder zijn" in première in de frisse, warme lucht van Ninh Binh .

Onder de vele opties voor toegankelijk entertainment, was de verschijning van het toneelstuk "Tomorrow the sky will be bright again" op het podium van het 6e Experimentele Theaterfestival - 2025 een voorbeeld van een aanhoudende, diepgaande en serieuze richting met experimentele taal in de vorm van enscenering door Tran Luc.

Op basis van het script van auteur Dinh Xuan Hoa voerde People's Artist Tran Luc niet alleen een sociaal-psychologisch toneelstuk op dat zich afspeelt in Saigon vóór 1975, maar 'moderniseerde' hij het werk met een nieuwe vorm van expressie. Hij creëerde een geënsceneerd discours dat de tijdgeest ademt en dat sterk in gesprek is met het publiek van vandaag.

Wat ik het mooist vind, is de manier waarop hij het licht schikt: met slechts één lichtbundel, soms zwak, soms fel, kan het publiek de advocaat van de zaak horen vertellen, met verschillende lagen van acteerwerk die zeer intelligent en boeiend met elkaar verweven zijn. De acties van het personage zijn zeer realistisch, van de manier waarop water in de bloemenvaas wordt gegoten tot de maaltijd vol liefde van de vrouw voor haar man.

Ze zijn allemaal in de beleving van het publiek aanwezig, alsof ze naar scènes kijken die op de set zijn gefilmd.

Tran Luc - Wanneer oud script nieuwe toneelopvattingen ontmoet

Qua plot is "Tomorrow the sky will be bright again" geen nieuw verhaal. De tragedie van Loc - een oprechte, arme, eerlijke man tot het einde - en Van - een vrouw die vroeger een luxueus leven leidde en armoede niet accepteerde toen ze zijn vrouw werd, is een bekend voorbeeld van het Vietnamese sociaal-psychologische dramagenre dat theaterminnend publiek wel eens ergens heeft gezien in toneelstukken zoals: "Lady of the Camellias", "Half a Life of Powder"...

Maar die vertrouwdheid werd een heel bijzondere 'proeftuin' voor regisseur Tran Luc, toen hij niet probeerde te vernieuwen door het script te veranderen, maar door emoties te bekijken en uit te drukken in elke situatie, elke dialoogregel.

Het verhaal wordt dus heel zachtjes verteld, het geluid staat niet te hard, maar het lijkt wel alsof het heel echt gebeurt. De kijker wordt als het ware getuige van het verhaal.

Ook bij muziek wordt zijn aanpak door kenners gewaardeerd, omdat deze zelfs tijdens de climax zachtjes in de oren van de luisteraar vloeit.

Er zijn inderdaad veel experimentele voorstellingen met een goede enscenering, maar het geluid is te hard. Hierdoor schrikt het publiek omdat de geluidsversterking de kwaliteit van het experimenteren en het ontdekken van nieuwe dingen op het podium bederft.

Tran Luc - Minimalistische ruimte, uitgebreide diepte

Een van de meest unieke kenmerken van de enscenering van People's Artist Tran Luc is het volstrekt minimalistische podiumontwerp: slechts één enkel houten platform.

Maar deze eenvoud opent een breed veld van associaties waardoor de kijker medelijden krijgt met het personage en hem ook meesleept in Locs oplossing, waarna hij spijt krijgt dat hij te opvliegend was en tot zijn eigen tragedie heeft geleid.

Het houten platform in het stuk is niet alleen een podium, maar ook: het platform van de rechtbank van het geweten, het platform van de herinnering en het platform waarop de persoonlijke moraal aan de onzichtbare publieke opinie wordt blootgesteld.

De acteurs leefden mee met de personages en het landschap omdat het zo echt en dichtbij was. De artistieke elementen van het werk brachten de ruimte van het toneelstuk tot leven.

Die intelligente aanpak getuigt van Tran Lucs consistente denkwijze: hij brengt het podium terug naar zijn essentie: een leefruimte voor mensen, geen plek om het verhaal te illustreren, maar een plek waar het verhaal zich afspeelt en de geest van het publiek binnendringt, op een zachte maar gepassioneerde manier.

Beeld, geluid, licht: een geheel rijk aan symbolen

De regisseur maakte in het stuk zeer spaarzaam gebruik van technische elementen, maar elk effect had een duidelijke expressieve waarde.

Geluid is niet alleen een kwestie van sfeer, maar ook van psychologisch ritme. Stiltes worden op belangrijke momenten geplaatst, waardoor het publiek de leegte van het personage niet alleen moet 'zien', maar ook moet 'horen'.

Belichting is niet bedoeld om ruimte weer te geven, maar om emotie op te roepen: om personages te verdelen, te stapelen en uit elkaar te scheuren. Er zijn momenten waarop het licht zich op slechts één lichaamsdeel richt, waardoor acteurs in bewegende "stemmingsmarkeringen" veranderen in plaats van complete mensen.

Dat is de techniek van het creëren van een visueel psychologisch podium, waar Tran Luc al jaren volhardend naar streeft. Tijdens de komende conferentie zal dit worden ontleed, zodat het publiek het beter kan begrijpen en internationale vrienden meer sympathie kunnen voelen voor Tran Lucs manier van werken.

Van realiteit naar conventie – een pad van voortdurend experimenteren

Opvallend is dat People's Artist Tran Luc de realiteit niet ontkent, maar juist hand in hand gaat tussen realiteit en conventie.

Het familieverhaal dat zich afspeelt in Saigon vóór 1975 heeft nog steeds zijn oorspronkelijke geest behouden, maar de manier waarop het is verteld, gaat verder dan het gebruikelijke realistische kader.

Het hedendaagse publiek ziet het verhaal en vindt het heel dichtbij en praktisch om over hun eigen familie na te denken.

Het personage Van is een symbool van misplaatste materiële verlangens, Mai is een symbool van cognitieve wedergeboorte. Loc is een verandering, een hernieuwing om na vele gebeurtenissen waardig Mai's vader te zijn.

Tran Lucs experiment is dan ook geen "afwijking van de norm", maar eerder een zoektocht naar een nieuwe standaard voor oude vertelkunst op het hedendaagse podium. Wat het podium nodig heeft, daar streeft dit internationale festival ook naar.

Tran Luc - Een keuze voor toewijding, geen compromissen

Op een leeftijd waarop hij vele hoogtepunten en uitdagingen in zijn carrière heeft meegemaakt, kiest People's Artist Tran Luc nog steeds voor het moeilijke pad: experimenteel theater. Hij volgt geen trends, innoveert niet zomaar, maar zet het publiek aan het denken, laat het in dialoog gaan met het werk en laat het 'co-creëren' tijdens het kijken.

"Tomorrow is Bright Again" is daarom een verhaal over mensen in het verleden, en een herinnering aan het heden. Dat het podium, als het durft te experimenteren tot in de kern van zijn wezen, nog steeds een plek kan worden om op een scherpe en humane manier te reflecteren op het menselijk lot.

De personages moeten echter realistischer praten, zoals het personage van de advocaat die het verhaal op een monotone manier vertelt, zonder hoogtepunten, alsof hij een script uit zijn hoofd kent en het alleen maar droogjes voorleest.

En het is deze stille toewijding die één ding bevestigt: People's Artist Tran Luc is niet alleen iemand die oude scripts vernieuwt, maar ook iemand die voortdurend de grenzen van het hedendaagse Vietnamese theater verlegt.

Bron: https://nld.com.vn/nsnd-tran-luc-ke-chuyen-ngay-mai-troi-lai-sang-bang-ngon-ngu-thu-nghiem-giau-cam-xuc-196251121170220851.htm