Het evenement kreeg veel kritiek van experts vanwege de subtiele mix van olieverf en lakwerk tussen traditie en moderniteit, waardoor een diepgaande en menselijke artistieke ruimte ontstond.
De schilders Dang Thu An en Nguyen Duc Huy zijn twee kunstenaars die beiden zijn afgestudeerd aan de Hue University of Arts en worden beschouwd als prominente gezichten van de hedendaagse kunst.
Opvallend is dat Ans olieverfschilderijen en Huys lakschilderijen twee contrasterende maar complementaire visuele werelden creëren: zacht - hard, licht - diep, dun - dik. In de tentoonstellingsruimte staan de werken niet op zichzelf, maar 'converseren' ze met elkaar, net zoals twee creatieve persoonlijkheden hand in hand gaan in het artistieke leven.
De werken van Dang Thu An creëren een zachte, emotionele ruimte. De jonge vrouwen op de schilderijen keren zich vaak af of kijken weg, alsof ze iets privés verbergen, waardoor de kijker even wil stilstaan en luisteren naar het verhaal achter de kleurlagen. De olieverf is licht en luchtig, creëert een heldere toon, maar roept toch innerlijke diepte op.
An experimenteerde met name met lak op canvas - een gedurfde keuze. Hij combineerde traditionele materialen met zacht canvas en creëerde zo een schilderoppervlak dat mysterieus glanzend en pulserend was, alsof het ademde.
De tentoonstelling bood niet alleen een esthetisch perspectief, maar ontving ook veel kritieken van onderzoekers en critici, wat de artistieke diepgang en emotionele invloed van de twee kunstenaars weerspiegelt. Kenmerkend voor de serie nieuwe werken, met werken als "Illusionary Garden", "Night Fragrance", "Grapefruit Fragrance" en "Pomegranate Blossoms and Honeyed Sunlight", is dat ze de verfijning in grafische vormgeving en kleurstructuur duidelijk demonstreren.
Criticus Phan Thanh Binh merkte op dat Ans schilderijen "helder en suggestief zijn en de verborgen schoonheid van moderne Vietnamese vrouwen bevatten". Ze zetten de kijker aan het denken, niet alleen maar aan het zien.
Ook kunstonderzoeker Ngo Kim Khoi verwoordde zijn gevoelens over An als volgt: "Ans olieverf is niet dik, niet opzichtig; de kleur is net genoeg om de huid van een jong meisje na een rooskleurige droom op te roepen." Deze kwetsbaarheid en kracht vormen volgens hem de karakteristieke schoonheid die de identiteit van de vrouwelijke schilder vormt.
Als Ans schilderijen fluisteringen zijn, dan zijn de lakschilderijen van Nguyen Duc Huy een hymne van licht en duisternis. Voor hem is elk schilderij een ritueel, vele lagen verf, jarenlang polijsten, om uiteindelijk het diepzwarte oppervlak te onthullen, waar het goud-zilver-eierschaallicht schittert als sterren.
Zijn twee belangrijkste werken, "Lovers" en "Light", drukken twee verschillende contemplaties uit. In "Lovers" gaan koppels op in de natuur, wat de Aziatische vruchtbaarheidsgeest en de schoonheid van de harmonie van yin en yang oproept. "Light" daarentegen richt zich op het innerlijke zelf, waar vrouwen symbolen worden van kennis en wedergeboorte.
Criticus Phan Thanh Binh zei dat de schilderijen van Huy "conventionele vormgevingnuances combineren met patronen die doen denken aan emaille uit de Nguyen-dynastie", waardoor er historische en culturele diepgang ontstaat in moderne lakstructuren.
Kunstonderzoeker Ngo Kim Khoi merkte op dat de wereld van Huy een plek is waar "het oppervlak van het schilderij zo zwart is dat je je eigen weerspiegeling erin kunt zien, maar waarbinnen zich sterren bevinden die in de ziel zijn samengeperst". Dit toont het vermogen aan om innerlijke ruimte te creëren met behulp van traditionele materialen.
Nieuws en foto's: Hai Yen/Tin Tuc en Dan Toc krant
Bron: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html
Reactie (0)