Poolse artiesten gaan de straat op voor hun optreden in "Poetic Love"
In de ruimte voor het Pham Thi Tran Theater ( Ninh Binh ), in het kader van het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival - 2025, kon het publiek getuige zijn van een zeldzame performancevorm: het straattheaterstuk "Poëtische Liefde", uitgevoerd door kunstenaars van het Poolse Dark Evolution Art Theater. Het stuk werd geschreven door Stawomir Dadej en geregisseerd door Wloletta Dadej.
Geen bellen om de voorstelling aan te kondigen, geen fluwelen gordijnen, geen grenzen van de zaal. Het stuk bestaat alleen uit de weg, de lichten, de adem van de straat, vermengd met muziek en een middeleeuws liefdesverhaal dat ontwaakt te midden van het hedendaagse leven. Dit is een interessante manier om zich uit te drukken met een nieuwe vorm die het festival nastreeft, om een doorbraak te vinden in de enscenering en uitvoering van straatkunst.
Van ‘poëtische liefde’ tot tijdloze boodschappen
"Poëtische Liefde" is geïnspireerd op de middeleeuwse Europese literatuur en is gebaseerd op het motief van de hoofse liefde – poëtische liefde uit de 12e eeuw, dat een belangrijke ideologische basis vormt in de geschiedenis van de vorming van het concept van de westerse liefde.
Het publiek geniet van de karaktercreatie van Poolse kunstenaars in het toneelstuk "Poëtische Liefde"
Het verhaal draait om de relatie tussen een ridder en een edele dame – twee mensen die gebonden zijn door plicht, klasse en sociale regels. Ze houden niet alleen emotioneel van elkaar, maar ook via een spirituele reis: ze moeten uitdagingen, verleidingen en twijfels overwinnen om de zuiverheid van de liefde te beschermen.
De waarde van het stuk schuilt niet in de hervertelling van een eeuwenoud verhaal, maar in de dialoog met het heden. In een wereld die gedomineerd wordt door snelheid, consumptie en pragmatisme, wekt "A Poetic Love" een schijnbaar vergeten waarde weer tot leven: liefde als een cultureel en moreel ideaal, niet slechts een persoonlijke emotie.
Het publiek is dol op de acteurs die de hoofdpersonages spelen in "Poetic Love"
Ondanks de vele tijdperken die voorbij zijn gegaan, ondanks het stof dat de geschiedenis over romantische idealen heeft geworpen, verlangen mensen nog steeds naar liefde en een leven in puurheid en edelmoedigheid. Dat is de fundamentele boodschap die het stuk het publiek vandaag de dag overbrengt.
Poëtische liefde - Wanneer het podium niet langer beperkt is tot vier muren
Het bijzondere aan "Poëtische Liefde" is de speelruimte. In plaats van een theatervoorstelling, wordt het stuk op straat opgevoerd – waar het publiek niet passief is, maar mensen die toevallig een levendige kunstruimte betreden.
Deze keuze is niet alleen technisch, maar ook een artistiek statement: het podium terugbrengen naar de gemeenschap.
Muziek, belichting, kostuums en rekwisieten zijn allemaal ontworpen om in de open ruimte te passen. De acteurs spelen niet alleen 'voor' het publiek, maar ook 'tussen' het publiek. Alle afstand verdwijnt. De aanvankelijke nieuwsgierige blikken worden geleidelijk aandachtig en gaan vervolgens over in het ritme van het verhaal.
Acteurs mengen zich in de straten en trekken het publiek in Ninh Binh
Veel inwoners van Ninh Binh waren er dolblij mee, zelfs toeristen en kunstliefhebbers bleven lang staan en keken zelfs naar de hele voorstelling, ook al waren ze er maar "langsgelopen". Dit bewijst één ding: als kunst op de juiste manier wordt gepresenteerd, kan het zelfs mensen bereiken die nooit actief het podium op zijn gegaan.
Al eerder tijdens de Street Art Parade maakten Poolse kunstenaars hun debuut met een zeer sierlijk en betoverend optreden op straat.
Ze zijn zeer getalenteerd in het snel begrijpen van de behoefte van het publiek om zich onder te dompelen in de artistieke ruimte en daarom creëert "Poetic Love" een connectie. Het vereist echter een sterkere interactie zodat het publiek zich kan integreren in het verhaal. Dit is een grote uitdaging, omdat het stuk een dialoog met het publiek moet aangaan door middel van handelingen en taal, naast het navertellen van het dramatische verhaal volgens de trend van de "straatrealiteit".
Een suggestieve richting voor het Vietnamese theater
Volgens deskundigen is "Poetic Love" een voorstelling die wordt opgevoerd tijdens het festival, een "oefenvoorbeeld" waar het Vietnamese theater over na moet denken.
Het probleem van "publiek dat het podium verlaat" is al jaren een brandend actueel thema. Theaters zijn leeg, terwijl het entertainmentaanbod erbuiten steeds levendiger wordt. Door toneelstukken naar de straat te brengen, gecombineerd met sterke visuele elementen, levendige muziek, open ruimtes... kan het podium het publiek op een nieuwe manier bereiken, zonder beperkingen door architectuur of psychologische barrières.
Muziek en straatdansen zijn unieke hoogtepunten van "Poetic Love"
Vanuit dit punt kunnen belangrijke suggesties worden gedaan: Het Vietnamese theater kan op een gedurfde manier straattheater, openluchttheater en gemeenschapstheater met bekende thema's ontwikkelen en zo traditie en hedendaags theater combineren. De openbare ruimte kan een 'open podium' worden, waar kunst meebeweegt met het ritme van het stadsleven en zo bijdraagt aan de ontwikkeling van een gezonde culturele omgeving.
Dit is ook een richting die in lijn ligt met de strategie om culturele industrieën te ontwikkelen, waarbij artistieke producten niet alleen binnen het bereik van het beroep vallen, maar ook deel uitmaken van de ruimte van toerisme, stedelijke gebieden en esthetische educatie in de gemeenschap.
Experimentele kunst en de noodzaak van innovatief denken om het publiek te bereiken
"Poetic Love" getuigt van de ware geest van het experimenteren: niet alleen experimenteren met expressieve taal, maar ook experimenteren met het model van publieke toegankelijkheid. Voor het Vietnamese theater is dit hét moment om innovatie te eisen, van denk- tot uitvoeringsmethoden:
Het publiek van Ninh Binh geniet van optredens van Poolse artiesten
We kunnen niet wachten tot het publiek naar het theater komt; het theater moet proactief op zoek gaan naar het publiek. Het evenement in Ninh Binh laat ook zien dat nieuwe kunstmodellen, mits goed georganiseerd, met een gezamenlijke koers vanuit het festival en lokale en internationale coördinatie, "wortel kunnen schieten" in het leven in plaats van zich te beperken tot een voorstelling.
Het is geen toeval dat jury en experts de zeer interactieve voorstellingen die de speelruimte vergroten, zeer waarderen. Want in de context van integratie is het podium niet alleen een podium, maar ook een onderdeel van het culturele en creatieve ecosysteem.
Het indrukwekkende zwaardgevecht op straat in het toneelstuk "Poëtische Liefde"
Met een korte speelduur zoals "The Love Affair" is dit de manier waarop Poolse artiesten zich in het Vietnamese theater kunnen profileren. De acteurs lopen op hoge platforms en creëren indrukwekkende gevechtsscènes, zwaardgevechten en zelfs middeleeuwse rituelen. Dat is de unieke creatie van Poolse kunstenaars die dit jaar naar het festival in Ninh Binh komen.
De acteurs hebben de personages op het doek zeer indrukwekkend neergezet.
Het publiek was geboeid door het verhaal, het gelach en applaus gaven dit jaar een nieuwe toon aan het internationale festival, met veel experimentele modellen om de sleutel te vinden tot het openen van de deur naar creativiteit voor de ontwikkeling van hedendaags theater.
Een podium dat weet hoe het in het leven moet staan, hoe het de dialoog met de gemeenschap moet aangaan en klaar is om te innoveren om te overleven in de stroom van de moderne culturele industrie.
Vanuit de lobby van het Pham Thi Tran Theater in Ninh Binh wordt het verhaal van de ridder en de hofdame niet langer verteld vanuit de 12e eeuw, maar vanuit een hedendaags perspectief, waarin liefde, kunst en mensen samenkomen in een gemeenschappelijk ritme van de tijd.
Bron: https://nld.com.vn/moi-tinh-thi-vi-khi-san-khau-buoc-ra-duong-pho-cham-vao-trai-tim-cong-dong-196251123063737824.htm
Reactie (0)