Muzikant Nguyen Van Chung: Ik volg alleen mezelf

Je ziet dat je muzikale reis de afgelopen 22 jaar voortdurend is veranderd. Van een muzikant met veel hits over de liefde, jeugd, familie en kinderliedjes, tot inspirerende liedjes over vaderlandsliefde en nationale trots... Waar komt de "innerlijke kracht" vandaan die je inspireert om door de jaren heen te componeren?

In eerste instantie begon ik met muziek voor de lol, om verdriet te verzachten toen ik... een gebroken hart had. Nadat ik succesvol muziek had geschreven en verkocht, wilde ik carrière maken, liedjes schrijven om aan zangers te verkopen. 2008-2009 was mijn meest succesvolle jaar, toen ik drie nummers in de hitlijsten had staan, maar ik kwam ook onder druk te staan, zoals: wat moet ik doen als ik op dat niveau van succes ben? Ik had het gevoel dat ik geen onderwerpen en emoties meer had toen ik te veel over de liefde schreef.

Ik vond een andere manier: schrijven over ouders, om het te proberen. Het opende een nieuwe richting voor me en Mother's Diary was gelukkig een succes, wat mijn overtuiging versterkte dat ik niet hoefde te "concurreren" met het oude succes. Toen stapte ik over naar de kinderrubriek, die ook geschikt was toen ik een gezin en kinderen had. Ik schreef over wat ik meemaakte. Bijvoorbeeld, in het jaar van familieproblemen schreef ik over de emoties die ik ervoer. Zonder kinderen zou het moeilijk zijn om over kinderen te schrijven.

- Ảnh 2. — Muzikant Nguyen Van Chung staat op het podium met zanger Duyen Quynh

Regel jij alles op je creatieve reis?

Om preciezer te zijn, het komt vanzelf, in lijn met mijn pad en volgt mijn emoties, volwassenheid en bewustzijn. Toen ik bijvoorbeeld wat ouder was, herkende ik de gevoelens van mijn moeder, dus verwerkte ik die gevoelens in het lied. Het enige lastige voor mij is hoe ik de emoties uit het lied overbreng op het publiek. En dat is een ander verhaal: ik zal de vaardigheden en ervaring van eerdere hits over liefde toepassen. Dan zal ik makkelijker met scholen praten door boeken weg te geven... Dat is ook een manier om de liedjes te verspreiden. Van de inkomsten uit liedjes over liefde heb ik geld om boeken te drukken, cd's te maken om weg te geven... Ik plan, arrangeer en analyseer, en zet door om het doel te bereiken.

Mensen zeggen vaak dat je "de juiste persoon op het juiste moment" nodig hebt om volledig gelukkig te zijn. Dit lijkt ook in de muziek te gelden, want een nummer kan alleen populair worden als het door de juiste stem wordt gezongen en op het juiste moment wordt uitgevoerd. Dus als je een "geesteskind" componeert, streef je er dan naar dat een specifieke zanger het uitvoert?

Ik heb me wel op zangers gericht, maar op dat moment wist ik niet zeker of wat ik precies wilde, ook daadwerkelijk was wat de zanger wilde. Zoals toen ik 'Continue writing the story of peace in 2023' schreef. Ik wilde het werk toen opsturen en verkopen aan zangers die ik goed vond, zoals Ho Quynh Huong of Vo Ha Tram, zodat ze het konden opnemen. Ik wist echter niet zeker of ze het zouden accepteren, omdat het niet paste bij het pad dat ze dat jaar insloegen. Dus op een gegeven moment kon ik alleen de zanger kiezen die het meest geschikt was voor dat nummer, binnen die hoedanigheid.

Tijdens het componeren ben ik erg emotioneel. Maar als ik klaar ben met componeren, bepaal ik hoe ik het nummer opneem, wie er luistert, wat het doel is, wie het in welke context zingt, en verdeel ik zelfs het publiek... Omdat mijn publiek qua leeftijd en klasse behoorlijk divers is.

- Ảnh 3. — [Muzikant Nguyen Van Chung gaat in gesprek met kinderen tijdens een programma

Het voortzetten van het verhaal over vrede leidde tot controverse toen het publiek de stemmen vergeleek die dit lied zongen, zoals Duyen Quynh, Vo Ha Tram, Tung Duong... Je zei ooit dat je het meest onder de indruk was van Tung Duong, terwijl veel mensen vonden dat Vo Ha Tram het meest emotioneel werd gezongen. Ben je bevooroordeeld?

Ik spreek vanuit het perspectief van een muzikant. Ik vind het mooi als het lied door het publiek wordt gezongen. Het is een eer voor een zanger om zijn lied te zingen tijdens een grootse ceremonie, maar het is geweldig als het lied door tienduizenden mensen wordt gezongen. Ik dank de zangers die mijn lied hebben uitgevoerd. Iedereen krijgt zijn eigen publiek. En toen Tung Duong zong, was ik ook een van de 50.000 mensen die daar stonden, dus ik was onder de indruk. Ik ben blij met dat gevoel.

Het allerbelangrijkste is waarom een nieuw nummer als "Writing the next story of peace" werd gekozen om te worden gezongen ter gelegenheid van de 30.4-viering. Dat is te danken aan zanger Duyen Quynh, die dit nummer onafgebroken en volhardend op podia zong en bij vele evenementen werd gevraagd om het te zingen. Daarna hebben we remixen gemaakt, zodat het nummer vóór de 30.4-viering al 2 miljard keer bekeken kon worden, waarna de organisatoren het konden kiezen.

Moet je, wanneer je liedjes schrijft over vaderlandsliefde en nationale trots, je hoofd koel houden om de principes van het componeren van dit muziekgenre te handhaven, of creëer je voor jezelf 'verboden zones'?

Tijdens het schrijven raadpleeg ik nog steeds de senioren van de Ho Chi Minh City Music Association voor hun mening. Het is noodzakelijk om serieus en open-minded te zijn. Bijvoorbeeld, toen ik het nummer "Vietnam proudly follows the future" schreef, stuurde ik het ook naar de recensenten om te kijken of de zinnen goed waren. Over het algemeen moet het gebaseerd zijn op correct denken, en het leggen van emoties in het nummer is een aparte vaardigheid. Ik zal overwegen om de zinnen aan te passen, zodat ze geschikt zijn en de emoties die het beste bij het nummer passen, behouden blijven.

Vietnam kent veel revolutionaire liederen, die de liefde voor vaderland en vaderland bezingen, gecomponeerd door ervaren muzikanten. Je bent een zeldzame jonge muzikant met een hit in dit genre. Hoe breng je bij het schrijven van deze liederen de geest van de jeugd over, zodat ze je liedjes voelen en waarderen?

Als ik schrijf, denk ik er nooit aan om mensen te inspireren, want dat is heel moeilijk. Ik leg eerst mijn emoties in het lied, en de zanger speelt de doorslaggevende rol bij het overbrengen van die emoties op het publiek. Ik uit alleen mijn verlangen om vrede te betrachten, dankbaar te zijn voor mijn voorouders en een bijdrage te leveren. Wanneer mensen dezelfde gedachten delen, wordt de sympathie vermenigvuldigd en verspreid. Emoties zijn besmettelijk; als ze raken, bereiken ze veel mensen.

De titel "Muzikant met een miljard views" moet voor jou ook een hele druk zijn?

Ik voel me niet onder druk gezet omdat ik niets verwacht. Ik heb ervaren en erkend dat het pad successen en mislukkingen kent. Het belangrijkste is dat ik volhard in mijn doelen. Mijn ultieme ideaal is dat mensen, nadat ik gestopt ben met muziek maken en er niet meer ben, zich een muzikant genaamd Nguyen Van Chung zullen herinneren en respect zullen hebben voor een muzikant die gepassioneerd is over zijn vak en de mooiste waarden wil verspreiden. Ik beschouw mezelf als geluk, niet als goed. Dankzij geluk heb ik de mogelijkheid om me eraan vast te klampen en vervolgens te groeien.

De druk hier zou kunnen komen doordat 'Continuing the Peace Story' een fenomeen was, een hoogtepunt. Denk je dat er nog een hoogtepunt komt? En hoe je dat creëert, is ook een druk?

Het klopt dat mensen dit nummer als een meesterwerk beschouwen, maar voor mij is dit nummer slechts een van de nummers die ik met heel mijn hart heb geschreven, net als de andere. Het zijn de timing en de mensen die het tot een meesterwerk maken dat iedereen herkent. Ik probeer van Continue the Peace Story geen meesterwerk te maken . Het is mijn kind waar ik voor zorg, net als voor mijn andere kinderen. Dus ik steek altijd mijn hart in de nummers die volgen, en verwacht niet te veel, behalve dat ik nummers blijf schrijven die ik mooi vind, die ik "bevredigend" vind.

Denk je bij het componeren van een nummer veel na over de commerciële waarde ervan? Hoe zie en balanceer je de artistieke en commerciële waarde van een nummer?

Nu geef ik meer om de houdbaarheid van het nummer. Sommige muzikanten schrijven volgens trends en gebeurtenissen. Voor mij is het belangrijk dat het nummer dit jaar en volgend jaar bruikbaar is. Dat is ook een manier om geld te verdienen, een beetje maar gestaag.

Liedjes zijn eigendom van de componist, dus waarom zou ik een liedje schrijven dat maar zes maanden duurt? Niet elk liedje dat ik schrijf is succesvol, maar als één op de tien liedjes zo is, is het een succes. Ik ben niet succesvol dankzij mijn songschrijfvaardigheden, maar dankzij mijn carrièremanagementvaardigheden, en dat is heel belangrijk.

Sommige mensen zeggen dat "muzikanten met miljarden views" gemakkelijk verkeerd begrepen worden, omdat ze de massa volgen en hun creatieve persoonlijkheid verliezen. Ben je bang dat je op een dag in deze valkuil trapt en op bestelling schrijft?

Ik schrijf niet graag op commando, ik schrijf alleen over dingen die me raken, niet voor geld. Er was een tijd dat ik dit deed omdat ik het moeilijk had, met problemen kampte... In die tijd deed ik alles, putte mijn energie en mijn geest uit, en was ik moe. Nu gaat het goed met me, ik heb een huis, een auto, ik kan voor mijn kinderen, mijn moeder en mijn vader zorgen, dus ik hoef niet achter commando's aan te rennen. Ik ren achter mezelf aan. Hoewel mensen me zo noemen, maar als ik kijk naar hoe ik werk en mijn liedjes, denken mensen waarschijnlijk niet dat ik achter de meerderheid aan ren ( lacht ).

Hebben sterzangers ooit geweigerd jouw liedjes te zingen?

Er was een tijd in de afgelopen acht jaar dat iedereen ervan uitging dat ik was overgestapt op kindermuziek, dat ik ouderwets was en niet kon concurreren met jonge muzikanten. Dus zelfs als ik liefdesliedjes of liedjes over het land stuurde, kregen ze nog steeds stilte en beleefde afwijzing. En dat moest ik accepteren, ook al deed het pijn. Afwijzing in de liefde doet ook pijn. Dus wat me hielp om verder te gaan, was het begrijpen en accepteren ervan, zodat ik kon blijven werken en mijn waarde kon verbeteren.

- Ảnh 9. — Muzikant Nguyen Van Chung en zanger Tung Duong op een muziekevenement

Je muziek is kleurrijk en emotioneel. Hoe beïnvloedt dit de ups en downs in je persoonlijke leven?

In de liefde vind ik het fijn om bij een vrolijke, beschaafde persoon te zijn die me op mijn gemak stelt, niet opdringerig is en me niet wil veranderen. Een mooi meisje dat niet veel weet, het niet leuk maakt om met me te praten en niet goed met me overweg kan, is niet interessant. Als ze mooi is, maar niet met me kan praten, vind ik wel iets om te zeggen en ben ik binnen vijf minuten weg. Ik ben snel ontroerd en gevoelig, maar na veel dingen meegemaakt te hebben, ben ik over het algemeen stabieler en rationeler dan toen ik jong was. Ik haast me niet, maar loop langzamer. Mijn kijk op de liefde is ook anders. Als jullie elkaar nu kennen en dat meisje van iemand anders houdt, zegen ik haar nog steeds graag.

Klinkt dat te theoretisch?

Het is maar theorie, maar ik kan het. Ik was verliefd op een meisje, ze wilde trouwen, ze wilde een kind, maar ik kon dat niet, dus liet ik haar haar wens vervullen met iemand anders, het is oké. Ik wil mijn kind echt beschermen tot hij 18 wordt, dat is belangrijker. Wat betreft het leren kennen van iemand die kan helpen bij de zorg voor het kind en de vader, daar heb ik geen idee van. De zorg voor het kind is mijn zaak, ik wil de verantwoordelijkheid niet bij die vrouw leggen.