Seizoenen van hoop in de schilderijen van kunstenaar Vu Thuy Mai

Een fragment uit de schilderijenserie "Seizoenen van Hoop" van kunstenaar Vu Thuy Mai.

De schilderijen van kunstenaar Vu Thuy Mai richten zich op typisch Vietnamese bloemen: grapefruitbloemen, narcissen, pioenrozen, chrysanten... samen met bekende symbolen zoals arecanoten, betelbladeren, kalkpotten... Elk natuurbeeld wordt verheven tot een cultureel symbool.

In de zorgvuldig en rustig gecomponeerde compositie verschijnen op subtiele en ontroerende wijze vertrouwde elementen uit het Vietnamese culturele leven: een tros spierwitte grapefruitbloemen naast de opening van een antieke keramische vaas, een kalkpot die zwijgend herinneringen oproept aan verhalen die diep in het geheugen zijn vervaagd...

Het kunstwerk van kunstenares Vu Thuy Mai draagt de stempel van de Vietnamese cultuur.

Elke kleurlaag wordt langzaam en in meerdere lagen aangebracht, waardoor het oppervlak diepte krijgt. Het ritme van de compositie in de schilderijen van Vu Thuy Mai is zorgvuldig ingetogen: bloemen die net beginnen te bloeien, bladeren die lichtjes hangen, takken die recht omhoog reiken, ronde en volle lindebomen... De subtiele aandacht voor detail van de kunstenaar geeft de kijker het gevoel alsof hij een vervlogen tijdperk aanraakt, de geur van de tijd ruikt, de vage geur van bloemen in de nagalm van nostalgie.

Daarom is de schoonheid in haar schilderijen in staat culturele nuances, alledaagse momenten en de stille zachtheid die de kern van de Vietnamese ziel vormt, op te roepen. De schilderijen van Vu Thuy Mai dragen dan ook een gevoel van rust en hoop met zich mee, wat de geest van haar collectie "Seizoenen van Hoop" weerspiegelt.

Elk kunstwerk is doordrenkt met culturele nuances.

In elk werk voelen de kijkers duidelijk het geduld in elke penseelstreek en de zorgvuldigheid in elke kleurlaag. Diep in het werk schuilt de volle, emotionele ziel van de kunstenaar.

Voor Vu Thuy Mai is schilderen een manier van leven, een stille reis om de eenvoudige dingen om haar heen vast te leggen. Ze kiest ervoor om langzaam te schilderen, rustig te observeren, zodat de schoonheid van het leven emotie krijgt en de tijd als een ademtocht in het schilderij doordringt.

Narcissen zijn door de kunstenaar al talloze keren afgebeeld in zijdeschilderijen.

Het artistieke concept van Vu Thuy Mai draait om behoud en koestering. Ze gelooft dat schoonheid niet schuilt in opzichtigheid, maar in de duurzaamheid van ogenschijnlijk kleine lagen van waarde die aanwezig zijn in arecapalmtakken, betelbladeren, keramische vazen die in een hoek van het huis staan...

De kleuren in de schilderijen roepen daarom een gevoel van puurheid op, voldoende licht zonder de emoties te overweldigen. Achter elke compositie schuilt een overpeinzing van herinneringen, cultuur en vele kostbare momenten die in het tempo van het moderne leven wellicht langzaam vervagen.

Het werk is geïnspireerd door nostalgie.

Het is geen toeval dat de schilderijen van kunstenares Vu Thuy Mai de aandacht trekken van vele binnenlandse en internationale verzamelaars. Zij herkennen in haar werk een zachte energie, een diep besef van erfgoed en een geest die traditionele schoonheid koestert met een eigentijdse invalshoek.

Haar werk is herkenbaar voor de Vietnamese bevolking en spreekt tegelijkertijd een universeel publiek aan, omdat de emoties van schoonheid, herinnering en vrede iets zijn wat iedereen kan delen. De nauwgezette techniek, de eenvoudige emoties en de culturele diepgang vloeien op natuurlijke wijze samen en creëren zo de unieke stempel van de kunstenaar op de kunstwereld.

Vu Thuy Mai toont een scherp observatievermogen.

De collectie "Seasons of Hope" overstijgt het realisme en ontwikkelt zich tot een systeem van reflectie op erfgoed en identiteit. In de schilderijen van Vu Thuy Mai zijn bloemen zowel het onderwerp van artistieke expressie als een symbolisch materiaal, een middel voor de kunstenaar om in dialoog te treden met cultureel geheugen en zichzelf. Elk detail en elke lijn is suggestief, als zorgvuldig geselecteerde en geherstructureerde fragmenten uit het leven, tot leven gebracht door de taal van de schilderkunst.

Achter de ogenschijnlijk vredige stillevens schuilt een ontroerend emotioneel veld dat optimisme, geloof in schoonheid en een goedhartig karakter uitstraalt. De subtiele stijl die Vu Thuy Mai hanteert in het kleurenschema creëert de innerlijke diepte van het werk.

De harmonie met de natuur wordt subtiel overgebracht.

Deze ingetogenheid onthult een consistente esthetische opvatting van blijvende schoonheid die resoneert vanuit de diepte van iemands wezen. Hierdoor heeft schilderkunst, naast het vastleggen van een moment, het vermogen om culturele herinneringen te bewaren, spiritualiteit te inspireren en diepe emoties op te wekken waarvan de kijker soms vergeet dat hij ze in zich draagt.

In haar creatieve proces besteedt Vu Thuy Mai bijzondere aandacht aan materialen en compositie – elementen die haar unieke beeldtaal vormen. Ze kiest voor traditionele materialen, maar verwerkt deze met moderne technieken. Kleurlagen worden langzaam, dun en transparant aangebracht, waardoor het oppervlak van het schilderij een zachte uitstraling krijgt.

De leefruimte van Vũ Thùy Mai speelt ook een belangrijke rol in de vorming van haar esthetische wereld . Een rustig hoekje, een kleine zelf aangelegde tuin, een paar potten met bloeiende bloemen in het seizoen... zijn levendige inspiratiebronnen die ze dagelijks tegenkomt. Opvallend is dat veel van de stillevens in haar schilderijen niet uitvoerig geënsceneerd zijn, maar voortkomen uit volledig spontane momenten.

De kunstenaar observeerde en besefte dat de natuur altijd een eigen esthetische orde heeft, die alle subjectieve ordening van de mens overstijgt. Deze toevalligheden, eenmaal in de schilderijen verwerkt, bezitten een authentieke, vredige schoonheid en vormen een bron van emoties die zelfs de kunstenaar zelf niet had verwacht.

De kunstenaar richt zich op het afbeelden van de schoonheid van bloemen die inheems zijn in Vietnam.

Het liefhebben van haar leefruimte en het koesteren van haar privéleven is een belangrijk onderdeel geworden van het creatieve proces van Vu Thuy Mai. Ze zoekt geen inspiratie in verre dingen, maar luistert naar het ritme van haar eigen leven en voedt haar emoties door middel van eenvoudige dingen. Voor haar is het leven zelf de bron die blijvende schoonheid voedt.

Daarom kunnen kijkers bij het bekijken van de schilderijen van Vu Thuy Mai ook de warmte van een compleet leven ervaren. Het is een esthetiek die is ontstaan uit langzame observatie, dankbaarheid voor de leefruimte en geloof in schoonheid.

De afgelopen jaren heeft kunstenares Vu Thuy Mai zich als jong talent sterk ontwikkeld door middel van talloze tentoonstellingen, waarmee ze blijk gaf van doorzettingsvermogen en toewijding in haar creatieve carrière. Ze heeft deelgenomen aan vele prestigieuze nationale kunsttentoonstellingen, zoals: "The Loop" (2022), "Young Artists Festival" (2022), "The Gardeners" (2023), "Hanoi Fine Arts Exhibition" (2023), "National Fine Arts Exhibition" (2023) en meest recentelijk de tentoonstelling "Opening Spring of the Year of the Snake 2025", georganiseerd door het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme in samenwerking met de afdeling Beeldende Kunst, Fotografie en Tentoonstellingen.

De kunstenares beperkt zich niet tot de binnenlandse kunstwereld, maar zoekt actief contact met internationale vrienden. Ze nam deel aan de 14e editie van de tentoonstellingsreeks "Art Vogue D'Nation" in Phnom Penh, Cambodja (2024) en de 15e editie in Taoyuan, Taiwan (2025); en zal ook deelnemen aan de 17e editie in Hat Yai, Thailand in 2025. Daarnaast heeft haar deelname aan de tentoonstelling "Shadows of Flowers and Ao Dai" in Shenzhen, China in 2025 bijgedragen aan de introductie van het beeld van een hedendaagse Vietnamese kunstenares met een rijke culturele identiteit bij het regionale publiek.

Het creatieve proces van de kunstenaar onthult een nauwgezette professionele houding en een consistente esthetische persoonlijkheid, waarbij de kunstenaar ervoor kiest terug te keren naar de kernwaarden van de Vietnamese cultuur om nieuwe creatieve inspiratiebronnen te vinden. "Seasons of Hope" demonstreert daarmee het vermogen om zich aan te passen en kunst te creëren met subtiliteit en een geloof in de blijvende schoonheid van het leven.

THUY PHUONG

Bron: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html