Liefde voor traditionele muziekinstrumenten

Van universiteitscollegezalen tot de eeuwenoude stad Hoi An: de liefde voor traditionele muziekinstrumenten verspreidt zich gestaag, uit trots op het behoud van de nationale culturele identiteit.

Inspireer liefde voor muziekinstrumenten

In de bruisende sfeer van de tentoonstelling 80 Years of National Achievements (A80), die ter gelegenheid van de nationale feestdag in Hanoi werd gehouden, zorgden de heldere klank van de citer in combinatie met het ritme ervoor dat veel mensen bleven staan en luisterden.

Op het podium trad student Le Minh Quan, klas K18 met Software Engineering aande FPT University, enthousiast op. Quans vingers gleden lichtjes over de snaren, zijn ogen stralend van trots en emotie: "Ik had nooit gedacht dat een technologiestudent zoals ik de kans zou krijgen om de jonge generatie te vertegenwoordigen en traditionele muziek te spelen op een nationaal evenement als dit."

In zijn beginjaren bij FPT was Quan gepassioneerd door technologie en bracht hij het grootste deel van zijn tijd door in de programmeerruimte. Maar toen hij op een middag langs de traditionele muziekclub van de school liep, leek het geluid van de monochord zijn naam te roepen.

Quan zei: "In die tijd vond ik dat geluid anders dan alles om me heen, zacht, diep en heel Vietnamees. Ik dacht: als technologie mensen met de toekomst kan verbinden, dan helpt traditionele muziek ons om contact te maken met onze roots."

Van een muzikaal analfabeet begon Quan noten te leren, leerde hij de maat te houden en oefende hij zijn vingers tot zijn handen eeltplekken hadden. Dankzij zijn doorzettingsvermogen kan hij nu bekwaam citer en bamboefluit bespelen en treedt hij regelmatig op tijdens schoolevenementen. Voor Quan voelt hij zich elke keer dat hij een traditioneel muziekinstrument aanraakt dichter bij zijn vaderland, bij de herinneringen aan de avonden waarop zijn grootmoeder hem in slaap wiegde met melodieën en liederen.

Niet alleen Quan, maar ook veel FPT Da Nang-studenten ontdekten hun passie toen traditionele muziekinstrumenten sinds 2014 in het officiële curriculum werden opgenomen. Elke student moet aan het einde van het semester een traditioneel muziekinstrument kiezen om te leren en te bespelen. Dit is een creatieve aanpak om de jongere generatie Vietnamese muziek te laten begrijpen en voelen door directe ervaring.

Dan tranh-docent Dinh Thi Thu Dung van de FPT-universiteit in Da Nang vertelde: "Als studenten dan tranh of luit bespelen, zie ik nationale trots in hun ogen. Dat is ook waar we naar streven bij het opwekken van liefde voor traditionele muziekinstrumenten bij jongeren."

Vanuit hun liefde voor traditionele muziekinstrumenten hebben bijna 100 studenten van de FPT University Danang samen geoefend en gewoond in een gemeenschappelijke ruimte genaamd TIA Traditional Musical Instruments Club.

Onder begeleiding van lokale instructeurs en ambachtslieden leren jongeren vijf muziekinstrumenten bespelen, zoals de citer, maanluit, pipa, tweesnarige viool, bamboefluit, enz. Bijna elke maand vinden er optredens en workshops plaats met traditionele muziekinstrumenten, die veel jongeren aantrekken om dit te ervaren.

Student Ha Tuyen, hoofd van de TIA Traditional Musical Instrument Club, hoopt dat iedere jongere die hierheen komt een muziekinstrument onder de knie krijgt.

Volgens Tuyen is het bijzondere aan de club de harmonieuze combinatie van traditie en creativiteit. Naast de basisoefenuren met instructeurs experimenteren leden ook met het arrangeren en bespelen van traditionele instrumenten met moderne instrumenten zoals gitaar, viool of keyboard. "We willen dat luisteraars het gevoel hebben dat traditionele muziek niet ver weg is, maar geïntegreerd kan worden in het leven van vandaag, dichtbij en vol emoties", aldus Tuyen.

Verspreid onder jongeren

Waren de melodieën van de citer, de tweesnarige viool en de pipa een paar jaar geleden nog vrij onbekend bij de generatie Z, nu zoeken steeds meer jongeren actief lessen en clubs op om traditionele muziekinstrumenten te bespelen. Deze terugkeer is een welkom teken in een tijd waarin de muzieksmaak wordt beïnvloed door veel modernere en diversere factoren.

In de oude stad Hoi An is elk Street Music Exchange-programma een optreden van jonge artiesten die traditionele muziekinstrumenten bespelen. Te midden van de drukke menigte vermengen het geluid van de citer en het zachte geluid van de bamboefluit zich met de drumbeat, waardoor een ruimte ontstaat die zowel eeuwenoud als fris is.

Veel buitenlandse luisteraars bleven niet alleen luisteren, maar namen ook enthousiast fragmenten op en plaatsten die op sociale media met emotionele bijschriften: "Vietnamese muziek is zo mooi!", "Ik had niet verwacht dat de monochord zo goed zou zijn!". Zulke video's verspreidden zich snel en droegen bij aan het dichter bij het publiek brengen van traditionele muziek, met name de jeugd.

Kunstenaar Quach Thanh Cong, die regelmatig optrad tijdens de show, vertelde dat hij al bijna tien jaar de tweesnarige viool (dan co) bespeelt. Volgens hem is de klank van de tweesnarige viool treurig maar prachtig. De melodieuze klank, soms lang, soms verstikt, van het instrument lijkt een diepe uithoek van ieders ziel te raken.

Aanvankelijk leerde hij het instrument bespelen omdat hij er dol op was, maar geleidelijk raakte hij steeds meer gefascineerd door de klankwereld van traditionele instrumenten. Elke avond oefende hij ijverig. Hij probeerde oude volksliedjes te arrangeren en combineerde ze vervolgens creatief met westerse instrumenten, waardoor nieuwe en unieke melodieën ontstonden die de Vietnamese ziel behielden.

Tot nu toe is Quach Thanh Cong niet alleen een bekend gezicht bij optredens in Hoi An, maar ook een persoon die veel jongeren inspireert die van traditionele muziek houden. Hij vertelde: "Jongeren raken tegenwoordig heel snel vertrouwd met traditionele muziek, maar het belangrijkste is hoe je ze de subtiliteit in elke klank van het instrument en de fluit echt laat 'voelen'. Als ze het voelen, zullen ze erbij blijven."

Je zou kunnen zeggen dat traditionele muziek, door de handen en harten van jongeren, vernieuwd, dichterbij en levendiger wordt. Daardoor zijn de klanken van strijkers en fluiten niet langer een vage herinnering, maar vormen ze een brug tussen verleden en heden en een plek waar jongeren zowel kunnen leren als creëren om de stroom van de nationale cultuur te vergroten.

Bron: https://baodanang.vn/tinh-yeu-voi-nhac-cu-truyen-thong-3308288.html