Dong Ho schilderijen - Oud maar puur

Het leven wordt steeds beter, betegelde huizen en later hoogbouw hebben rieten huizen met aarden wallen allang vervangen. De eenvoudige Dong Ho-schilderijen van vroeger lijken verloren te gaan in de ruimte van moderne kleuren en overvloedige voorzieningen. De herinneringen van een paar nostalgische mensen leven nog steeds voort in het beeld van een tijd van "rieten huizen met aarden wallen" - leven van de hand in de tand, maar vol van het lachen. En in dat diepe hoekje hangt het kleine, rustieke schilderijtje dat toen aan de muur hing nog steeds sprankelend en prachtig.

Glinsterend in nostalgie

De jongens en meisjes die in de jaren 80 van de vorige eeuw nog hun haar in een knot hadden, herinneren zich vast nog wel het gevoel: het hele jaar door was er honger, maar tijdens Tet was er altijd volop keuze uit puur Vietnamese "gerechten": vet vlees, ingelegde uien, banh chung, vuurwerk... De subsidieperiode liet nog steeds veel ontberingen achter, maar waarom was het zo vrolijk? En hoewel het gezin arm was, vergaten de mensen, naast de dunne, verwelkte perzikbloesems, niet om vrolijke plaatjes van rustiek papier te kopen om op te hangen.

Het gemeenschapshuis van Dong Ho.

De schilderijen associëren een kind dat op een kip rijdt, een kind dat fluit speelt terwijl hij buffels hoedt, een moeder en haar kind die een kudde varkens houdt, een moeder en haar kind die een kudde kippen houdt, een muizenbruiloft, worstelen... Hoewel ze niets van kunst en cultuur begrijpen, zijn de grappige afbeeldingen en rustieke kleuren voldoende om kinderen te fascineren. Als ze wat ouder worden en een opleiding volgen, zullen ze begrijpen dat dit beroemde Vietnamese volksschilderijen zijn. De schilderijen zijn eenvoudig, maar bevatten de esthetiek, het talent en de creativiteit van onze voorouders.

De boeren gaven in hun vrije tijd, met hun bekwame handen en ongebreidelde verbeelding, uiting aan de wensen van de dorpelingen en de buurt. Schoonheid werd geboren uit het leven. Zo concreet, liberaal en natuurlijk als dagelijks eten en drinken, de hardwerkende mensen, de eenvoudige dieren, de vrolijke en droevige taferelen van het platteland, waren vertrouwde onderwerpen voor Dong Ho-schilderijen. En zo werd het ambacht van het maken en creëren van schilderijen van generatie op generatie een traditie in het dorp.

Gedestilleerd uit de wilde natuur, creëren de materialen en kleuren prachtige schilderijen met een rustieke, unieke en puur Vietnamese uitstraling. Do-papier voor schilderijen is gemaakt van de schors van de Do-boom, stevig en absorberend, bedekt met een laag kleine pareltjes - vermalen uit schelpen - die sponsachtige, glinsterende horizontale lijnen op de achtergrond van het schilderij creëren. Sophora japonica-bloemen, kurkuma en gardeniazaden creëren een warme gele kleur. Fijngehakt vanghout of hibiscusbloemen creëren een vermiljoenrode kleur. En in kalk gedrenkte indigobladeren en koperroest creëren groene, paarse kleuren...

Het meest opvallende is dat de zwarte kleur ontstaat door oude bamboebladeren te verbranden tot houtskool, of door de as van kleefrijststro, die langdurig geweekt en zorgvuldig gefilterd is, wat een zeer donkere en gladde textuur geeft, net als ebbenhout. Er zijn nog veel meer handmatige stappen nodig bij het maken van de schilderijen, die de creativiteit en vindingrijkheid van de volkskunstenaars laten zien. En net als de glimlach van een dorpsmeisje in de groene velden, zijn de schilderijen van Dong Ho eenvoudig, charmant en roepen ze medelijden en nostalgie op bij de kijker.

Oud maar puur

Door het industriële leven en de ontwikkeling van de markteconomie neemt het aantal liefhebbers van Dong Ho-schilderijen geleidelijk af, inclusief de generatie van 7-8. Maar op een dag komen herinneringen weer boven, volgens het gedicht van dichter Hoang Cam: "Dong Ho-schilderijen van kippen en varkens, frisse en heldere lijnen / Nationale kleuren schitteren fel op gestanst papier", dat terugvloeit naar het rustieke, oude maar pure.

Het Dong Ho-schilderdorp in Kinh Bac ( Bac Ninh ) bestaat tegenwoordig niet meer uit veel families die schilderijen maken. Slechts een paar toegewijde huishoudens beoefenen het oude beroep nog. De meesten zijn overgestapt op het maken van papier en votiefoffers om in hun levensonderhoud te voorzien. De gemeenschappelijke leefruimte, het Dong Ho-gemeenschapshuis, is echter nog steeds intact en heeft zijn oude schoonheid behouden. Naast het gemeenschapshuis bevindt zich ook een ruim en modern Dong Ho-conservatiecentrum voor volksschilderkunst.

In het eeuwenoude huis van de familie van de kunstenares Nguyen Thi Oanh, luisterend naar haar minutieuze uitleg van elke fase van het schilderen, kun je de ogenschijnlijk eenvoudige kenmerken van het ambacht zien. Om Dong Ho-schilderijen te maken, zijn houtblokken nodig. Dankzij de getalenteerde handen en het esthetische gevoel heeft de wereldvisie van deze ervaren kunstenares de ziel en de wensen van het dorp en de buurt in de blokken getekend en gebeeldhouwd.

De onderwerpen van Dong Ho zijn divers, de schilderijen zijn alledaags en levendig en verwijzen naar het duizend jaar oude leven van de Vietnamezen: afbeeldingen van dieren die op het land leven, zoals buffels, varkens, vissen, muizen en kippen...; dagelijkse bezigheden als worstelen, slingeren, vechten, jaloezie en terugkeren naar huis om voorouders te eren...

Kunstenaar Nguyen Thi Oanh laat toeristen kennismaken met het schilderproces.

Ambachtsman Oanh begeleidt klanten nauwgezet: elk houtblok is verantwoordelijk voor een kleurblok in elk schilderij. Er zijn evenveel houtblokken als kleuren in een schilderij. Houtblokken worden gemaakt van speciale houtsoorten zoals palissander, fatwood of echt inkthout. Deze houtsoorten hebben een fijne en zachte nerf, trekken niet krom, zijn flexibel, duurzaam en absorberen kleur... na het printen zal het schilderij rijk van kleur en scherp zijn.

Het maken van een maquette is de eerste en belangrijkste stap. Deze stap is niet iets dat alleen ervaren ambachtslieden met getalenteerde handen en gevoel voor esthetiek kunnen doen. In het huis van ambachtsman Oanh bevinden zich nog steeds honderden eeuwenoude houtsnijwerken, doorgegeven van generatie op generatie. En de familie beschouwt ze altijd als erfstukken, om te bewaren voor toekomstige generaties.

Tegenwoordig is het schildersdorp voornamelijk een toeristische trekpleister. Toeristen komen hier om te bezoeken, de culturele aspecten van het schilderproces te ervaren en schilderijen als souvenir te kopen. Dat heeft ook deels de liefde voor het vak van een paar ambachtslieden aangewakkerd en gevoed.

Eeuwig met de natie

Hoewel bekend, is elk schilderij van Dong Ho vaak dubbelzinnig en roept het verschillende gevoelens en emoties op bij de kijker. Dit is de factor die de schilderijen blijvende levendigheid heeft gegeven in de harten van het publiek en in het creatieve denken van vele generaties Vietnamese kunstenaars.

Schilder Nguyen Gia Bay, hoofd van de Vereniging voor Schone Kunsten van de provincie Thai Nguyen, die onderzoek heeft gedaan naar volkskunst en Dong Ho-schilderijen, bevestigde: Volkskunst en Dong Ho-schilderijen, hoewel eenvoudig van vorm, met platte vormen, symmetrische composities, ingetogen lijnen en expressieve originele kleurenpaletten, zijn rijk aan esthetische en artistieke waarden. In de kunstwereld worden veel mensen beïnvloed door Dong Ho-schilderijen. Voor de hedendaagse kunst zijn volkskunst niet alleen culturele documenten, maar zijn ze ook een grote inspiratiebron voor creativiteit geworden, een plek voor kunstenaars om de wortels van de nationale esthetiek te vinden en tegelijkertijd traditionele waarden om te zetten in moderne beeldtaal. Schilders zoals Nguyen Tu Nghiem met gestileerde lakschilderijen van volksbeelden, Le Chi Dung met composities rijk aan nationale symboliek en ritme, of Tran Khanh Chuong met zijn benadering van volkskunst met een liberale en decoratieve schilderstijl... zijn allemaal typische voorbeelden van het benutten van de visuele waarden van volkskunst om de persoonlijke artistieke taal te vernieuwen.

Over het unieke karakter van de schilderijen zei kunstenaar Le Trong Lan, voormalig voorzitter van de Kunstraad van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten: "Het ambacht van het maken van Vietnamese volksschilderijen, Dong Ho-schilderijen, is een collectief ambacht, van elke familie tot het schildersgilde volgens eeuwenoude tradities. De geest, ziel, ogen en handen van de schilders die de schilderijen drukken, zijn dezelfde als de handen, geesten en zielen van de ambachtslieden die prachtige sculpturen van Vietnamese gemeenschapshuizen en pagodes maken, alleen verschillend in de manier van expressie."

Tentoonstellingsruimte voor artefacten in het Dong Ho Folk Painting Conservation Center, zodat bezoekers het schilderproces kunnen ervaren en erover kunnen leren.

De ambachtslieden die Dong Ho-schilderijen maken, zijn uniek in de wereld. In plaats van snijmessen gebruiken ze beitels om de drukblokken te bewerken. Ze zijn niet alleen schilders, maar ook getalenteerde beeldhouwers. De schoonheid van Dong Ho-schilderijen schuilt vooral in de afbeeldingen en kleuren. De afbeeldingen in de schilderijen zijn heel alledaags - een jongen met een kudde kippen, een kudde varkens, buffels, koeien, een muizenbruiloft, een paddenleraar, kokosnoten plukken, vechten om een ​​geliefde... ze zijn geselecteerd, gestileerd getekend, heel eenvoudig, herkenbaar, typisch met een vleugje humor en advies...

De kleurensmaak van Dong Ho-kunstenaars is het meest typerende voorbeeld van de filosofie, het sentiment en het religieuze geloof van de Vietnamezen ten opzichte van kleur. De boeren zijn gehecht aan de natuur, aan de kalme kleuren van de aarde, terwijl ze tijdens de feestdagen juist felle en vrolijke kleuren gebruiken - op de fruitschalen, parallelle zinnen, vlaggen, paraplu's, kleding...

En niet alleen mooi, wanneer u de vers afgedrukte foto in uw hand houdt, ruikt u meteen de geur van de velden en het gras in het tropische landbouwgebied. De geur van kleefrijst, vermengd met de sterke smaak van sint-jakobsschelpen, van dó, de scherpe smaak van indigo, de zoetheid van stro... dit zijn producten van hemel en aarde. En misschien is dit ook een geschenk van de natuur aan getalenteerde ambachtslieden, zodat zij de mogelijkheid hebben om kleine, fragiele schilderijen te maken die vele wonderen herbergen - de warmte en de grootsheid van de nationale ziel.

Bron: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/