Sanger Trong Tan: «Skjorta er ikke stram, men den ser litt gammel ut»

Trong Tan har alltid vært et «symbol» på sikkerhet, akkurat som hans «tunge» navn. Ikke bare i hans korte, kompakte «tang tang ma tien»-opptreden, men fremfor alt i hans scenetilstedeværelse, hans verdige, rolige oppførsel; hans sangstil er både strengt kontrollert i teknikk og full av følelser hos en person som har lovet å bruke livet sitt på å male landets portrett. En virkelig mild person, både på scenen og i det virkelige liv. Det eneste «fryktinngytende» er den stille, men bestemte måten å opprettholde topposisjonen i musikksjangeren som Trong Tan har hatt i mer enn to tiår med Anh Tho - som vil akkompagnere ham i den vietnamesiske livekonserten Trong Tan - Anh Tho - 20 år med kjærlighetssanger, som starter 20. oktober i Viet Xo kulturpalass i Hanoi.

Hvis det finnes en sang som «forvandler» livet og karrieren til «kongen av rød musikk» Trong Tan, er det lett å nevne først Sangen på fjellet , sangen som ble «truffet» av hans lidenskapelige lyriske stemme: «På himmelen er det morgen- og kveldsstjerner/... Selv om du går med himmelen, selv om du går over hele fjellet/Himmelen har bare morgen- og kveldsstjerner...». «Hvorfor (for alltid nekte) å endre sin posisjon» er en gitt, i en musikksjanger hvis posisjon, når den en gang er verdig, vil være ekstremt solid, mer enn noen annen musikksjanger; men også fordi Trong Tan faktisk tilbrakte en tid i fjellet (hans beskjedne utseende stammer sannsynligvis fra et lite kjent faktum: deler av blodet til «kongen av rød musikk» er thailandsk). Han tilbrakte barndommen sin med å klatre i fjell og vade i bekker langs Pu Luong-fjellkjeden, fange fugler og fisk, til og med... vaske etter gull. Da han kom inn i livet, inn i yrket, fortsatte han å være en flittig «gullgraver» innen musikk . Bare for Trong Tan har det gått nesten 30 år siden den dagen han kom ned fra fjellet, og med «paret» hans, Anh Tho, har det gått hele 20 år.

På øvingsgulvet for den vietnamesiske livekonserten Trong Tan - Anh Tho - 20 år med kjærlighetssanger, som åpner 20. oktober

Etter å ha hatt posisjonen som «kongen av rød musikk» i mange år, i en musikksjanger som sjelden har fenomenet «skiftende stjerner», har du noen gang følt mangel på motivasjon til å konkurrere og innovere?

Det er sant at sammenlignet med andre populære musikksjangre, som alltid krever at sangere har nye hits regelmessig for å varme opp navnene sine, kan folk noen ganger leve hele livet med "hits" med rød musikk, som iboende er tidløse sanger. Det er også på grunn av "tilbud og etterspørsel" som skaper et veldig levende popmusikkmarked. Når det gjelder "vitaliteten" i rød musikk, er det vitaliteten fra en svunnen tid, da historien selv har satt tragiske og heroiske spor i musikken. Fordi historien aldri vender tilbake, og sangerne av nasjonale kjærlighetssanger er også de som bevarer spesielle, hellige minner fra en tid, og formidler positive, sunne budskap, slik at når de først er elsket, vil de bli elsket veldig lenge.

Applausen er derfor annerledes. For kommersielle sangere kan hits, i tillegg til publikums livlige skrik, også gi dem reklameordrer... Rød musikk har ikke de stimulerende skrikene, men til gjengjeld er det applaus som kan kalles scenebryting, og noen ganger bare tårevåte øyne. Respekten for «stjernene» i rød musikk, det er kombinasjonen av de to lydene og stillheten...

Var det også fordi «musikkbransjens Nguyen Binh vekket country-kjeksene som fortsatt var gjemt i hjertene deres», i applausen og de tårevåte øynene han fikk fra publikum?

Jeg tør ikke sammenligne meg med en unik poetisk sjel som Nguyen Binh. Men det er sant at det alltid synes å være et bygdemenneske i meg. Selv om det kanskje ikke lenger er en eneste elv å se på når jeg drar tilbake til hjembyen min, er det fortsatt en underjordisk bekk som renner inni meg, en «bygdeelv» som aldri tørker ut. Mannen min og jeg mimrer fortsatt av og til om fortiden, når vi ser tilbake på gamle bilder, møter gamle klassekamerater på bilder, eller lager mat igjen, og husker rustikke retter fra fortiden... Kjærligheten til landet og hjemlandet blir noen ganger værende og kommer tilbake med slike små minner, men er ekstremt varm. Midt i livets mas og kjas i dag tror jeg det er dyrebare øyeblikk, og at «bygdemennesket» alltid vil være til stede og ha sin egen plass i hver av oss.

Trong Tans hjem

Men hvis du fortsetter å «fordype deg» i gamle sanger (Tan fortalte meg en gang spøkefullt at han en dag måtte ... «bli gravid» ni ganger mens han fremførte signaturlåten sin «The Sound of the Monochord» – PV) , er det noen gang en tid hvor du kjeder deg?

Jeg kjeder meg ikke med gamle sanger, men noen ganger kjeder jeg meg med følelsene mine (for eksempel, hvis jeg må synge «Tien dan bau» ni ganger på én dag, blir det en plate). Men heldigvis finnes det en veldig viktig faktor som umiddelbart kan kutte bort den kjedsomhetsfølelsen, nemlig publikumseffekten. Den kan kuttes bort umiddelbart. Den gjæringen er virkelig magisk!

Selvfølgelig vil vi ha nye sanger! Men med rød musikk er det virkelig vanskelig å ha og ha flere slike heroiske sanger, når det tilhører en tid som aldri vil komme tilbake. Når man ser på verden, er det det samme, hvorfor folk, i tillegg til de trendy hitsene, fortsatt fremfører klassiske skuespill om og om igjen, eller covrer sanger de kan utenat... Det, det er sjelen. Og når den først er sjelen, kan den ikke gå tapt, og den er ikke lett å få igjen.

Den røde musikkduoen Trong Tan - Anh Tho

Det finnes en legende i hjembyen din, Thanh Hoa: Heltinnen Ngo Thi Tuyen bar to kasser med ammunisjon som veide dobbelt så mye som henne selv i slaget ved Ham Rong-broen i april 1965. Men det finnes også en sidehistorie som sier at da hun kom seg ut av den voldsomme situasjonen, kunne hun ikke gjøre det igjen. Øyeblikk føder helter, og tiden skaper sanger. Håper du ikke på flere nye røde sanger som kan male nye portretter av landet i fredstid?

Det finnes faktisk fortsatt noen gode sanger, til og med veldig gode som Lullaby av musikeren Le Minh, Sacred and Glorious Hanoi av Le May, eller Fatherland Calls My Name av musikeren Dinh Trung Can..., men kanskje er de ikke nok til å skape en sterk flyt, dypt forankret i datidens bevissthet. Det var tider da jeg tenkte på å sette sanger i rekkefølge, som i kommersiell musikk, ungdomsmusikk... Men å sette følelser i rekkefølge er ikke alltid lett, spesielt med rød musikk. Annen popmusikk kan stole på en bestemt idé, en bestemt melodi..., kan skreddersys spesielt for en bestemt stemme, men mainstreammusikk er vanskelig. Hjertet er veldig vanskelig, kan ikke være vanskelig! Til syvende og sist virker det å lage nye arrangementer, puste sjel inn i gamle sanger og gi dem et nytt liv, å være den tryggeste og mest effektive måten. Det er det du kan se i den kommende livekonserten med meg og Anh Tho gjennom den "magiske" hånden til Duong Cam. Vel, selv om vi ikke kan utvide, bør vi grave dypere!

Kjent rød musikktrio: Dang Duong - Trong Tan - Viet Hoan

Men når man ser på eksperimentelle artister, eller en «opprørsk» person som Tung Duong på måten han plutselig «børstet støv av» den fengslende Chiec Khan Pieu; eller til og med måten kommersielle sangere raskt graver i folkekunstens skattekiste for å skape hits som sprer seg utenfor Vietnams grenser ..., føler «kongen av rød musikk» seg noen ganger forskrekket over tilstanden av å «sove på seier»?

Det er en forbauselse! Det er ikke en forbauselse av å føle seg trist eller trist, men en forbauselse over den grenseløse kreativiteten når noen blant oss tør å bryte reglene og gjøre noe annerledes. Hjemme har jeg to barn som studerer musikk, begge tenåringer, så jeg lytter ofte til hits fra ung musikk med barna mine. Mange hits må anerkjennes som smart laget av unge mennesker, med rare ideer, gode arrangementer, og viktigst av alt, bringer overraskelser. Selvfølgelig er det ikke dype nok følelser det bringer til hjertet mitt, men det er tydelig at det i sangen er et nøkkelord som berører meg, får meg til å ville danse med og plutselig føle meg ung igjen. Se Tinh , jeg synes det er en hit med en merkelig rytme og visuell, fengende, iøynefallende. La Mi fortelle deg å lytte er det samme. Eller som noen av arrangementene til Ha Le som synger Trinhs musikk. Sangen «The Pieu Scarf» med Nguyen Les magiske arrangement og Tung Duongs fortryllende stemme er virkelig den beste, en ekte spesialitet innen verdensmusikk...

Det er alltid mulig å bli forskrekket slik, hvis man alltid har en bekymring i seg selv, for å kunne stå lenge og stå stødig i dette yrket. Det er ingen «hvile på laurbærene» her, for jeg har aldri sovet, og glemt!

Føler du noen ganger at rød musikk, med så mange sanger sunget om og om igjen i flere tiår, «er skikkelig bra», å elske den er å elske den, men den er fortsatt en skjorte som er for trang for deg?

Skjorten er ikke stram, og den er også veldig slitesterk, men den ser litt gammel ut ( ler ). Men som sagt, publikums kjærlighet er alltid nok til å hjelpe meg med å fornye den skjorten, slik at den, som allerede er slitesterk, blir enda mer slitesterk. Jeg tror jeg alltid vil huske den gangen jeg sto og sang Pham Minh Tuans sang « Country» i Da Nang, foran et publikum av heroiske vietnamesiske mødre; eller en gang, på Truong Son-kirkegården ..., i refrenget « Vær så snill å syng om ham, å land! Vær så snill å syng om mor, å fedreland! ...», trodde jeg at jeg kunne få en tåre i halsen. Det var også tider da jeg felte tårer fordi jeg virkelig ikke klarte å holde tilbake. Eller som den gangen jeg sto og sang «We Watch Your Sleep» på Ba Dinh-plassen, eller «The Fatherland Calls My Name» i kystbyen Nha Trang, foran et hav av mennesker som kokte av ordene Truong Sa, Hoang Sa, eller foran oversjøiske vietnamesere i Europa ... Applausen den gangen var virkelig annerledes, den syntes å komme fra et sted langt borte. Vel, den skjorten, selv om den er gammel, er jeg fortsatt veldig takknemlig for den på grunn av dens holdbarhet, hvor kjent den er, og hvor god passform den er på meg ...

Trong Tan, mannen kjent som «kongen av rød musikk»

Do Duy Anh

En virkelig mild person (ifølge Anh Thos kommentar), som hjelper dem å ha den nødvendige roen når de jobber, men som også kan føre til overdreven forsiktighet for å få gjennombrudd?

Nei, jeg er faktisk veldig lidenskapelig, noen ganger veldig lidenskapelig, jeg viser det bare ikke, jeg sier det ikke ...

Kilde: https://thanhnien.vn/ca-si-trong-tan-ao-thi-khong-chat-nhung-co-ve-hoi-cu-185231015003858013.htm