Hva er spesielt med utstillingen til den franske kunstneren som elsker Vietnam så høyt?

Opprinnelsen og tilbakekomsten, spesielt ekkoene fra Hang Trong-folkemaleriene, er alltid til stede i verkene til den franske kunstneren Mathilde Granveau – som innrømmer at hun elsker Vietnam veldig høyt.

Selv om hun er født og oppvokst i Frankrike, foretrekker kunstneren Mathilde Granveau nå å bo og jobbe i Vietnam. I nesten to år i sitt lille hus i Da Nang har hun flittig skapt for å velge ut de 20 beste maleriene, som vil bli lansert ettermiddagen 15. november (frem til 24. november) på Maii Art Gallery (72/7 Tran Quoc Toan, Xuan Hoa-distriktet, Ho Chi Minh-byen), etter utstillinger i Frankrike, Spania, Tyrkia og Laos.

Blomster av den franske kunstneren Mathilde Granveau

Bilde: Phan Trong Van

Vibrasjonen

Bilde: Phan Trong Van

Nomadverk

Bilde: Phan Trong Van

Med Røtter – spor av opprinnelse åpner Mathilde et rom for kontemplativ og dyp kunst.

Utstillingen, med tittelen Roots – traces of origin , kan sees på som et sted hvor kropp og hukommelse rekonstrueres gjennom et symbolsk og behersket visuelt språk. Mathilde siktet ikke mot å skildre virkeligheten eller uttrykke følelser direkte, men valgte å forenkle kroppen til grensen mellom symboler, for å åpne opp et kontemplativt og dyptgående kunstnerisk rom.

Kunstneren kaller denne utstillingen det første pustet av sine nye verk. «En stille avduking av en indre reise som tar form gjennom farge, geometri og rytme», delte hun.

Siden kunstneren slo seg ned i Vietnam, har hun utviklet sin kunstneriske reise gjennom en konstant dialog mellom motiver, symboler og den rolige energien i det vakre S-formede landet.

Kunstner Mathilde Granveau

Foto: NVCC

Mathildes verk forsøker ikke å «fortelle» en historie, men lar heller historien komme frem idet betrakteren stopper opp og ser. Det er de tomme rommene – de reduserte kroppsdelene – som er der minnene taler. Stillheten i maleriene er derfor en del av språket.

Med tanke på sine røtter og sin tilbakekomst, vil betrakteren, når hun ser på Mathilde Granveaus malerier, innse at den asymmetriske komposisjonen kunstneren bruker er påvirket av vietnamesisk folkekunst og den liberale ånden i Hang Trong-folkemaleriene, hvor bildet og bakgrunnen er organisert intuitivt snarere enn å følge geometrisk symmetri.

Kunstnerens malerier er påvirket av vietnamesisk folkedekorasjon og den liberale ånden i Hang Trong-folkemaleriene.

Bilde: Phan Trong Van

Det er dette «intensjonale avviket» som skaper en åpen visuell tilstand, slik at betrakteren ikke blir ledet, men må finne den selv.

«Mathildes verk prøver ikke å «fortelle» en historie, men lar historien komme frem når betrakteren stopper opp og ser. De tomme rommene – de forenklede kroppsdelene – er der minnene taler. Stillheten i maleriene er derfor en del av språket. De jordaktige gule tonene er ikke våte og triste som i Europa, men tørre, røffe, varme, nær pusten fra den sentrale regionen. Det metalliske lyset i maleriene er ikke smykker, men lyset fra en stillhet som bedøver sjelen», kurator Phan Trong Van.

Kilde: https://thanhnien.vn/co-gi-dac-biet-trong-trien-lam-cua-hoa-si-phap-rat-yeu-viet-nam-185251113114132577.htm