Det var en så magisk kjærlighetstrekant! *

Før du leser de følgende linjene, vil jeg gjerne invitere deg til å gå til Youtube og lytte til den udødelige sangen «Mông Mơ» (Dagdrøm) av den berømte tyske komponisten R. Schumann (1810-1856) med vietnamesiske tekster av Pham Duy, fremført av sangeren Le Thu. «Sitter stille, ser opp på hagen med stjerner som blafrer av bekymring... De gamle menneskene... vel vitende om at deres skjebne er kort, har fortsatt ikke glemt sin tilfeldige kjærlighet...»

For flere tiår siden, da hun gikk på ungdomsskolen, hørte en liten jente fra landsbyen Mai Xa (Quang Tri) tilfeldigvis artistene diskutere sangen «Dream». På den tiden fulgte hun faren sin, læreren Truong Quang De, til Hanoi for å studere, og bodde midlertidig på sovesalen til Central Artistic Company. Kjærligheten til klassisk musikk ble sådd derfra, og selv om hun ikke hadde en eneste time med musikktimer, har den «gamle» jenta, som nå har blitt bestemor, nettopp tatt leserne med på en «tur» i verdens klassiske musikkhage gjennom den svært interessante boken «My Musical Tour» (Vietnamese Women's Publishing House, 2024), der kapittel 10 har tittelen «Schumann - Clara - Brahms: Forever a Love» - en «kjærlighetstrekant»-historie som kanskje er den mest magiske i verden.

Omslaget til boken «Min musikalske reise»

Kjærlighet er et evig tema som alltid er nytt i litteratur og kunst. Det vil du se når du leser dette verket. En bok om musikk vier mange sider til en kjærlighetshistorie om en «kjærlighetstrekant» fordi forfatteren også ... elsker pianisten Clara (1819-1896) som han innrømmet: «Jeg elsker og beundrer henne fordi hun er inspirasjonen til Schumanns komposisjoner. Noen ganger tør jeg tenke at hvis det ikke var for Clara, ville ikke menneskeheten i dag ha nytt så mange gode musikkstykker av Schumann ... Det er bevist: «Bak en manns suksess er det alltid en kvinnes skygge» ...».

I Schumanns liv var ikke Clara bare en «skygge» bak mannen sin. Fra ung alder var Clara berømt som et vidunderbarn; «navnet hennes runget over hele Europa gjennom turneer da hun bare var 9 år gammel...». Poeten Goethe kommenterte, etter å ha sett henne opptre: «Denne jenta har mer ekstraordinær styrke i hendene enn seks gutter til sammen.» I løpet av sine seksti år med kunstnerisk virksomhet opptrådte hun for publikum 1300 ganger! Et slikt talent ofret alt for Schumann, selv om foreldrene hennes protesterte fordi de var bekymret for at hvis datteren deres giftet seg med et talent som Schumann, ville Claras musikalske karriere bli ødelagt.

Men tvert imot, på grunn av hennes kjærlighet til Schumann og også hennes kjærlighet til musikk, ble Claras navn mer og mer beundret av verden. Da Schumanns hender ikke lenger kunne spille piano, «var det hun som spilte musikken hans, mens han trakk seg tilbake for å konsentrere seg om å komponere. Mirakuløst nok var dette den mest strålende perioden i komposisjonen hans.»

Brahms' kjærlighet til Clara var også helt spesiell. I 1853 kom den unge Brahms til Schumanns hus og ba om å få spille en sonate han nettopp hadde komponert. Etter å ha lyttet, fortalte Schumann umiddelbart sin kone at han definitivt ville bli et geni! Og det var sant, bare kort tid senere ble Brahms komponist, en talentfull pianist og dirigent i Tyskland. Med et så spesielt forhold, men «på grunn av sin standhaftige kjærlighet til mannen sin, avviste hun resolutt Brahms – som alltid hadde gitt henne all sin kjærlighet ... Brahms' kjærlighet til Clara var ren kjærlighet, hengivenhet, uselvisk, lite krevende ... Kanskje den rene kjærligheten hjalp ham med å komponere musikk som trollbandt og berørte lytternes hjerter ...».

Da Schumann var på sykehuset i to år før sin død, tok Brahms seg av barna slik at Clara kunne dra på turné; og etter at Schumann og hans fire barn døde, «var Brahms hennes støtte og hjalp henne med å overvinne smerten ... fortsette å nyte livet og komme tilbake til konserter ...». Det er virkelig mirakuløst at Clara i 40 år etter Schumanns død (1856–1896) kunne leve og arbeide med musikk takket være Brahms' rene kjærlighet! Ikke bare det, da Claras høyre hånd gjorde vondt og hun midlertidig måtte slutte å spille piano, arrangerte Brahms en berømt sang av J.S. Bach til piano for venstre hånd slik at Clara ikke måtte forlate pianoet. Dessuten, da leddgikt hindret Claras hender i å spille komplekse stykker, komponerte Brahms enklere verk for henne ...

Boken på over 300 sider dekker livene og karrierene til 15 av verdens mest talentfulle musikere – fra Chopin, Tsjaikovskij, Beethoven, Bach, Mozart til Schumann, Schubert..., men med bare denne spesielle «kjærlighetstrekant»-historien kan leserne forestille seg hvor rik og flerdimensjonal boken er. Og med bare denne historien alene har forfatteren hjulpet leserne å forstå mer om den vakre kjærligheten til kvinner som kilde og drivkraft bak skapelsen av udødelige litterære og kunstneriske verk.

Interessant nok kan man si at boken ble født takket være en annen «kjærlighetstriangel» – den franske litteraturdoktoren Anna Nas kjærlighet til musikk og selve essensen av menneskelig kultur. Hvis hun ikke hadde en så lidenskapelig kjærlighet til musikk som Anna, kunne hun selvfølgelig ikke ha skrevet denne boken – enten i Hue, Ho Chi Minh -byen eller Paris, gikk hun alltid på kafeer for å høre klassisk musikk på fritiden. Hun har sett «Kastanjedubbelen» 7 ganger siden denne balletten av Tsjaikovskij ble satt opp i Ho Chi Minh-byen i 2011... Men for å ha en lojal kjærlighet til denne musikksjangeren som regnes som «høy klasse», har Anna en uvurderlig «støtte» som er å leve i en atmosfære full av kjærlighet til både vestlige og østlige kulturelle verdier. Det er den eksemplariske lærerfamilien fra landsbyen Mai Xa. La meg sitere en artikkel av fransklærer-ekspert Truong Quang De, som, mens han lette etter «opprinnelsen» til den berømte sangeren Tan Nhan, for første gang «avslørte» livet til sin far – formannen i Quang Tri-provinsen siden 1948, da han bare ble respektert av folket i området under navnet «Mr. Tro Phien»:

«...Mr. Tro Phien var en lærer med et spesielt pedagogisk talent. Hans Tien Viet-skole var en treningsarena for kunnskap, ambisjoner og kunstneriske ferdigheter. Utenom klasserommet øvde elevene på skuespill i alle slags skuespill: cải lương, hát bội og muntlig drama. Elevene øvde også på å holde taler i månedlige klubbaktiviteter og drev med sport på vakre ettermiddager på den vindfulle åsen langs elven. Mr. Phiens preg var så dype at hans tidligere elever, i en sjelden alder, fortsatt husket og kunne resitere utenat matematikk, historie, naturfag, fransk poesi, Nom-poesi og kinesisk poesi som Mr. Tro Phien underviste i på trettitallet av forrige århundre. Det er vanskelig å forestille seg at Mr. Tro Phien i de fjerne årene hadde et bibliotek fullt av alle slags bøker, inkludert forbudte bøker. Han bestilte også alle slags aviser utgitt i Hanoi, Saigon og Hue. Det var nettopp dette bokrommet, både offentlige og forbudte bøker (De Tham, Cao Thang, Bai Say...), som bidro til personligheten til sangeren Tan Nhan...»

Og selvfølgelig ble den franske eksperten Truong Quang De og datteren hans Truong Thi An Na talentfulle (direkte eller indirekte) fra den rike, flerdimensjonale «menneskelige ovnen» til Mr. Tro Phien! Det er derfor An Na skrev følgende linjer: «Jeg ser at kunstformer ikke utelukker hverandre, men alltid eksisterer side om side ... Jeg liker fortsatt å lese bøker som veksler mellom moderne litteratur og klassisk litteratur ... Jeg lytter til klassisk musikk, men elsker fortsatt moderne musikk fra det 20. og 21. århundre ...».

Så jeg vil gjerne kalle dette en «kjærlighetstriangel», og enda mer fordi An Na har en «flerdimensjonal, flerstemt» kjærlighet til litteratur og kunst. Og livets natur er også flerstemt. Uten kjærligheten til fransk litteratur ville ikke An Na hatt muligheten til å få tilgang til den verdensomspennende samlingen av klassisk musikk samlet av avisen «Verden» (Le Monde) tidlig på 2000-tallet... Også på grunn av det kan lesere som elsker fransk poesi og litteratur lese gode dikt oversatt av An Na i denne boken, som spesialiserer seg på klassisk musikk. For eksempel er her noen vers oversatt fra Schumanns tekster som An Na mener «har en veldig unik poetisk farge». Sangen har tittelen: «I den magiske maimåneden»:

«I den magiske mai måned / Alle knoppene synes å sprekke frem / I mitt hjerte / Kjærligheten blomstrer / I den magiske mai måned / Alle fuglene synes å synge ...»

Det var det! Hvis du leser denne artikkelen og deretter leser An Nas bok, håper jeg du av og til gir øynene en «pause», slår på telefonen, går til Youtube for å lytte til de berømte klassiske musikkstykkene som forfatteren listet opp nesten nok i boken og «glemmer» inntrykket av at klassisk musikk bare er for den «akademiske» verden. Livet, som kunsten, er polyfonisk! Bare lytt, lytt mange ganger, og du vil ... bli fascinert! For hva? An Na svarte deg, etter å ha lyttet til Beethovens udødelige verk: «...Jeg har øyeblikk med tilfredshet, fordyper meg i hvert musikkstykke, følger hver melodi med romantiske følelser, glede, tristhet, lidelse, lykke, glede. Det er én ekstremt dyrebar ting som ikke kan måles, det er at jeg tross alt har innsett alt klarere, å elske mer, å sette mer pris på menneskene, livene rundt meg!».

Nguyen Khac Phe

* «Min musikalske vandring» – Notater av Truong Thi An Na, Vietnamese Women Publishing House, 2024

Kilde: https://baoquangtri.vn/da-co-mot-moi-tinh-tay-ba-ky-dieu-nhu-the-189651.htm