«Spøkelseslampe» – God grafikk, katastrofalt innhold

Hoang Nams «Ghost Lamp», som antas å være en «lettelse» etter en Tet-sesong fylt med komedier og romanser, skuffet med sitt umodne manus og klønete skuespill.

I en landsby i nord, midt i kaos og krig.

Den stille natten ble plutselig forstyrret av lyden av en gruppe mennesker som ropte og dro en kurv mot elvebredden. En gruppe unge menn holdt røde fakler, ansiktene deres var voldsomme, og sinne viste seg i øynene. Inne i kurven var en ung kvinne med munnen kneblet og hender og føtter bundet. Folk anklaget henne for å ha blitt gravid utenfor ekteskap mens mannen hennes var borte, så ifølge landsbyens skikk ble hun straffet ved å bli satt på avveie.

En sjaman prøvde å forsvare den unge jenta, men landsbyboerne ville ikke høre på hennes svake unnskyldninger. De kastet kaldt kurven og den stakkars kvinnen i det kalde vannet.

Og herfra, de uheldige problemene med Spøkelseslys begynne å åpne.

Godt premiss, men litt vanskelig utførelse

Innfelte lys sjel Filmen foregår i en landsby i Nord-Irland under krigen. De unge mennene i landsbyen har dratt til krig og etterlatt bare kvinner, eldre og barn. Thuong (Diem Trang) tar alene vare på svigermoren og det lille barnet sitt. Etter at moren døde, bodde hun hos sønnen Linh, som var omtrent 4 eller 5 år gammel.

Da Thuong så at sønnen hennes syntes synd på henne, pekte hun på skyggen sin på veggen og sa at det var barnets far. Helt til Linh en dag tok med seg en merkelig lampe hjem. Fra da av skjedde det skumle ting med moren og sønnen og landsbyboerne.

Historie Spøkelseslys inspirert av Historien om Kieu , en antologi Legendarisk romantikk av den berømte forskeren Nguyen Du – et unikt verk i den vietnamesiske litterære skatten fra middelalderen og moderne tid.

I Hoang Nams film har navnene på karakterene blitt endret, noe som har lagt til nye skrekk- og spirituelle elementer som dreier seg om den ynkelige kvinnens skjebne. Tragedien stammer fra åndelampen, som beskrives som et gammelt verktøy for sjamanen, som hjelper til med å tilkalle sjeler fra underverdenen til den levende verden, og forteller brukeren mange hemmeligheter.

Det fikk imidlertid også mange konsekvenser. Gutten Linhs samtale med skyggen tilkalte ved et uhell en sint ond ånd som ville tilbake til menneskenes verden for å ta hevn. Historien ble mer dramatisk med tilsynekomsten av sjamanen Lieu (Hoang Kim Ngoc) og hennes yngre bror Huong (Tuan Mo). Da de så den illevarslende situasjonen, prøvde de å finne en måte å hjelpe landsbyboerne med å bekjempe de onde kreftene.

Ghost Lamp avslører mange begrensninger i manuset.

Med godt materiale startet filmen jevnt da den lyktes i å vekke publikums nysgjerrighet om de mystiske hendelsene som fant sted i landsbyen. Men å avsløre hjernen bak alle problemene for raskt gjorde at den åndelige historien mistet det nødvendige mysteriet. Undersøkelsesreisen så vel som håndteringen av de onde kreftene virket intetsigende, og manglet spesielle oppdagelser som imponerte publikum.

Spøkelseslys Gradvis vikles historien inn i fragmenterte historier, fra å oppdage hemmeligheten bak lampen til sjaman-søstrene Lieu, marerittet som plager huset til mor og datter Thuong, til tragedien når mannen kommer tilbake, misforstår sønnens ord og mistenker kona for svik ...

Brikkene er klønete forbundet, mens filmens tempo er kaotisk og når ikke et klimaks. Den forutsigbare historien er drevet av dialog og drar ut selv om knutene lett kunne vært løst. Som et resultat, Spøkelseslys Slutten er klønete, og klarer ikke å håndtere rotet som ble skapt i begynnelsen og midten av filmen.

Innhold fullt av feil, umoden skuespill

Hoang Nam «tok ved et uhell for mye vekt» da han prøvde å ta på seg for mange detaljer, noe som gjorde filmen forvirrende. Han hadde faktisk ideer, fra å utvikle den spirituelle fargen som dreide seg om bildet av lampen og skyggen på veggen, til den hemmelige etterforskningsreisen knyttet til tragedien som virket begravd i fortiden ...

Regissøren slet imidlertid med å gjøre disse ingrediensene om til en komplett, attraktiv rett for publikum. Fordi manuset ikke var solid, fikk filmens åpenbare feil dem til å le i stedet for å bli redde – den fatale svakheten ved et spirituelt skrekkprosjekt.

Faktisk er det største problemet med Spøkelseslys ligger i byggingen og utviklingen av karakterer, som er «ryggraden» i en film. Filmen har et stort antall karakterer, men hver rolle har en påtvungen og lite overbevisende reise.

Klossete karakterutvikling gjør historien mindre overbevisende.

Den kvinnelige hovedrollen Thuong skisseres overfladisk, fra hennes daglige liv og personlighet til hennes psykologiske kamp i møte med vendinger og hendelser. Det harde arbeidet og utholdenheten til en jente som må oppdra sin svigermor og sitt lille barn alene, har ikke blitt gjenskapt i det hele tatt. Seerne kjenner henne bare som grønnsaksselger gjennom samtalen mellom Lieu og kvinnen på markedet, som finner sted i et blunk.

Thuongs scener fra hverdagen er enda mer obskure, når karakteren bare ligger og sover og har mareritt. Det er heller ingen overbevisende uttrykk for at hun virkelig savner og lengter etter mannen sin etter lang tid uten å se ham, uten å vite om han er i live eller død. Når hennes bedre halvdel kommer tilbake, blir konflikten i karakteren mer åpenbar. Thuong sier at hun savner mannen sin, men holdningen hennes er likegyldig og behandler ham som to fremmede.

På grunn av dette førte konfliktene der de to misforsto hverandre til at tragedien skjedde påtvunget, noe som var vanskelig å overbevise publikum. Diem Trang var umoden i sin måte å uttrykke de psykologiske endringene til en kvinne som led mange ulemper og urettferdigheter. Den unge skuespillerinnens ansiktsuttrykk var stive og skapte ikke kjemi med medstjernen, noe som fikk paret Thuong til å virke som to fremmede som møttes for første gang.

Selv den emosjonelle forbindelsen mellom Thuong og sønnen hennes er svært vanskelig. En mors omsorg og bekymring for sitt eget barn, som også er hennes eneste åndelige støtte, er ekstremt overfladisk. En rekke merkelige hendelser inntreffer, men Thuong er likegyldig til barnets sikkerhet og tar ingen proaktive grep for å beskytte barnet. Når hendelsen inntreffer, leter den nye karakteren febrilsk etter ham og roper meningsløst «Kom tilbake til meg, mitt barn».

Ikke bare Thuong, rollen som ektemannen Dinh (Phu Thinh) fremstår også som vanskelig sett gjennom manusforfatterens penn. Karakterens følelser endrer seg raskt, fullstendig arrangert, for eksempel slo han kona si for et øyeblikk siden i et anfall av sjalusi, men umiddelbart etterpå angret han og syntes synd på henne.

Karakterens psykologi er også svært uberegnelig, det ene øyeblikket gråter han av smerte og blir plutselig glad. Karakterens handlinger er enda mer forvirrende, og kulminerer i at han klemmer barnet sitt og hopper i elven for å finne kona si.

Selv om Hoang Kim Ngocs kvinnelige birolle er begrenset i utvikling, er det en sjelden karakter som skaper sympati.

Spøkelseslys klarer heller ikke å fremme frykt og usikkerhet – en viktig faktor for en skrekkfilms suksess. Filmen klarer ikke å opprettholde en dyster atmosfære, utvannet av den vilkårlig innsatte komedien. Skrekkscenene er forutsigbare, mens skuespillerne gjenskaper frykt ved å store øyne, gispe etter luft eller skrike høyt, gjentatte ganger.

Eksorsismescenen er lett å huske. Ekshuma, Mens detaljene om sjelen som forlater kroppen for å reise til en annen verden , får kontakten med den avdødes sjel uunngåelig publikum til å tenke på Lumsk ... Faktisk er ikke iscenesettelsen dyktig nok, noe som dessverre fører til at de åndelige materialene går til spille. Et sjeldent lyspunkt Spøkelseslys ligger i settingen, kostymene er investerte. Verket bringer også med seg noen vakre utendørsbilder, eller kameravinkler som mer eller mindre skaper visuelt inntrykk.

I sin første filmregissør har Hoang Nam ambisjoner og en god idé. For å gjøre inntrykk må han imidlertid servere retter tilberedt med en solid oppskrift, i stedet for å prøve å dekorere utsiden, men smaken er kjedelig.

Kilde