Koreansk kino: Fra dårlig begynnelse til internasjonal topp

Før Sør-Korea ble en global sensasjon med fenomenet «Parasitt», før Hallyu-bølgen nådde verden, hadde folket i dette landet et negativt syn på filmindustrien.

Filmen «Parasite» vant fire viktige Oscar-priser i 2019.

Dette er delingen fra lederne av Busan International Film Festival – en verdensberømt filmfestival – på seminaret «Korean Cinema – Lessons from international success and experience in developing the film industry» innenfor rammen av Da Nang Asian Film Festival (DANAFF) i 2025.

Mørketiden

Koreansk film ble født tidlig på 1900-tallet. Landets filmindustri blomstret på 1950- og 1960-tallet før den falt ned på 1970- og 1980-tallet da filmproduksjonen gikk ned.

Som grunnlegger av Busan filmfestival for 40 år siden følte tidligere styreleder Kim Dong Ho seg ukjent med landets kino.

Han pleide å tenke på koreansk film som «underlegen og irrelevant for ham». Vennene hans i kinoklubben diskuterte ofte historier som hvorfor Korea ikke har en filmfestival, hvorfor vi ikke har gode filmer, hvorfor det ikke finnes et støttesystem, hvorfor det ikke finnes et filmmuseum, ingenting?

Tidligere president Kim Dong Ho (til venstre) og nåværende president Pawk Kwang Su for Busan filmfestival. (Foto: PV/Vietnam+)

«For oss var den koreanske filmindustrien på den tiden utdatert, urimelig og av så lav kvalitet at vi mente det ikke var et sted for oss å jobbe», mintes Kim Dong Ho.

Park Kwang Su – nåværende president for Busan filmfestival og Kims venn i universitetsklubben – hadde også en lignende opplevelse da han begynte å jobbe med kino på 1980-tallet.

På dette tidspunktet var det ikke mer enn 20 filmselskaper med lisens til å lage filmer i Korea, en kraftig nedgang sammenlignet med for to tiår siden. På den tiden hørte han mange kalle koreansk kino «en forferdelig djevelhule» fordi nesten ingen ville sette sin fot der.

1986 markerte et vendepunkt for koreansk kino. Den reviderte kinoloven bidro til en ubegrenset ekspansjon, noe som førte til en økning i antall filmer. Den nye bølgen av koreansk kino ble født med bemerkelsesverdige verk i landet som Lee Jang Ho, Park Kwang Su og Im Kwon Taek – som senere ble ansett som giganter og la grunnlaget for koreansk kino før de eksploderte i berømmelse.

1996 var året landet avskaffet filmsensur, kun aldersgrenser. Mange navn som Kim Ki Duk, Lee Chang Dong, Hong Sang Soo eller Park Chan Wook begynte å nå ut til verden, og ble anerkjent av store filmfestivaler som Cannes, Berlin og Venezia.

Noen av de mest bemerkelsesverdige koreanske verkene fra 2000-tallet til i dag. (Foto: The Rolling Stones)

Etter denne milepælen fortsatte Korea å bringe film, musikk og kulturprodukter til det internasjonale markedet på 2000-tallet og fra 2010 og frem til i dag.

Dr. Ngo Phuong Lan – president i Vietnam Cinema Promotion and Development Association, mintes at det var Hallyu-bølgen som utløste tiltrekningen til koreansk film i verden og i Vietnam. «Det jeg er mest imponert over er at man kan fortelle hverdagshistorier om det koreanske folket gjennom film, historier som filmskapere over hele verden elsker og respekterer», sa hun.

Hvilke lærdommer har Vietnam?

Koreansk films suksess kan ikke oppnås uten støtte fra myndighetene . Dr. Park Hee Song, en policyforsker fra det koreanske filmrådet (KOFIC), sa at myndighetene har gitt mye støtte.

Rådet ble omstrukturert, med 9 nøkkelmedlemmer for å hjelpe filmskapere. Rådets menneskelige ressurser er unge mennesker med nytenkning.

Fru Park understreket også at KOFIC kun støtter og ikke blander seg inn i innholdet eller den kreative prosessen, men i stedet forbedrer kommunikasjonen med filmskapere.

Dr. Park Hee Song – representant for KOFIC. (Foto: PV/Vietnam+)

KOFIC hjelper også med å samle byråer og finne måter å bruke budsjetter på for å støtte filmskapere. Bong Joon Hos film «Mother» mottok økonomisk støtte for sin inntreden på filmfestivalen i Cannes og noe annen finansiering da den deltok på Oscar-utdelingen i 2009.

Med blikket rettet mot fremtiden, men uten å glemme fortiden. Korea implementerer også mange tiltak for å bringe klassiske filmer til publikum i inn- og utland.

Kim Hong Joon, direktør for det koreanske filmarkivet (KOFA), sa at instituttets jobb er å arkivere og promotere mange klassiske filmer produsert før år 2000, hovedsakelig celluloidfilmer.

Instituttet er ansvarlig for digital restaurering av filmer slik at de er klare for visning på filmfestivaler og kinoer, og bidrar til internasjonal markedsføring av filmer. Byrået er også ansvarlig for å formidle filmer til skoler og kulturinstitutter via DVD- og Blu-ray-plater. I tillegg formidler KOFA også noen opphavsrettsbeskyttede filmer og viser opphavsrettsbeskyttede klassiske filmer på YouTube, «Korean Classic Film».

Herr Kim Hong Joon. (Foto: PV/Vietnam+)

Fru Ngo Thi Bich Hanh – seniorleder i BHD – bekreftet at filmtalenter er uunnværlige i tillegg til støtte fra staten. «Jeg tror at folk er den viktigste faktoren. I likhet med Korea vet de hvordan de skal kombinere tradisjonell kultur med moderne filmindustri, og det er det som har hjulpet koreansk film til å lykkes globalt.»

Eksperter sier at Vietnams økende billettinntekter er et godt tegn, men det er nødvendig å gripe muligheten til å utvikle seg. En måte er å stole på at koreansk film skal samarbeide om filmproduksjon, i stedet for bare å «nyskape» (kjøpe manus for å lage ny film) som før.

Dette er også en blomstrende trend i 2025 når det finnes mange koreansk-vietnamesiske samarbeidsprosjekter, der vietnamesere i økende grad spiller en større rolle i produksjonen av filmer.../.

Ifølge VNA

Kilde: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm