Lite kjente fakta om de første tegningene av vietnamesisk animasjon

(PLVN) – I Vietnam er utviklingsreisen til animasjon som et levende, fargerikt og emosjonelt bilde. Fra det første strøket til den nåværende strålende suksessen er det innsatsen til mange generasjoner av lidenskapelige kunstnere, utrettelig viet til emnet kalt den åttende kunsten.

Lite kjente fakta om den første animasjonsfilmen

I 1908 var verden vitne til fødselen av den første animasjonsfilmen «Fantasmagorie», og 51 år senere (1959), midt i krigens flammer, satte den vietnamesiske animasjonsindustrien sine første slag med verket «Deserves the Fox». Det 10 minutter lange grafiske verket ble laget av en gruppe kunstnere Le Minh Hien, Truong Qua og Ho Quang fra Vietnam Animation Studio (nå Vietnam Animation Studio Joint Stock Company) i de siste månedene av 1959. Med sine rustikke, emosjonelle slag og enkle, milde bilder har verket gravert dypt inn i publikums hjerter og skapt et spesielt og uforglemmelig inntrykk.

«Fortjener reven» er basert på fabelen «Reven og bikuben» og formidler et dypt budskap om et nært vennskap. Takket være den enkle, men meningsfulle eventyrhandlingen og det tett strukturerte manuset har «Fortjener reven» åpnet en ny side i landets kunsthistorie ved å være pioner innen bruk av tradisjonelle håndtegnede teknikker for å fortelle en meningsfull fabel.

Dessuten overrasket «Deserved the Fox» også med sine utmerkede animasjonsteknikker sammenlignet med produksjonsforholdene på den tiden. Før 1959 hadde de fleste vietnamesiske filmskapere aldri vært eksponert for filmtegneprosessen, og de hadde heller ikke en komplett animasjonsproduksjonslinje, så det var en stor utfordring å fullføre en animasjonsfilm. For ikke å nevne at det å lage en animasjonsfilm krever et høyt nivå av nøyaktighet, omhyggelighet og tålmodighet.

«Deserved the Fox» viser imidlertid fortsatt imponerende kvalitet, spesielt i måten den skaper bevegelse for karakterene. Ifølge anmeldelser beveger karakterene i filmen seg nesten kontinuerlig i enhver situasjon, noe som viser at antallet tegninger for å skape glatthet i filmen er ekstremt stort. Alle tegningene i bildene i filmen er konsistente, noe som gir en komplett visuell opplevelse for seeren.

Filmen er spesielt kjent for sine enkle karakterdesign, men med mange komplekse bevegelser. For eksempel har reven en fleksibel kropp, bjørnen har mange detaljer som kunstneren må håndtere når det gjelder perspektiv og blokkering når karakteren snur hodet i forskjellige retninger i lav hastighet; kyllingen har mange kurver som står i kontrast til sine rette, tynne ben, kyllingens hale er laget som et stort stykke i kontrast til kyllingens hode ...

Man kan si at filmen «Deserves the Fox» ble utgitt, og markerte en minneverdig milepæl i utviklingen av den vietnamesiske animasjonsindustrien. Takket være sine utmerkede tekniske elementer og fengslende handling vant «Deserves the Fox» Golden Lotus-prisen på den andre Vietnam Film Festival i 1973. Dette er et bevis på landets kinobransjes anerkjennelse av filmens bidrag, og åpner et nytt kapittel for vietnamesisk animasjon.

Flyten av vietnamesisk animasjon over tid

Fra suksessen til «Deserved by the Fox» fortsatte den vietnamesiske animasjonsindustrien å vokse sterkt og skape bemerkelsesverdige verk. I krigskontekster fortsatte animasjonskunstnere å forfølge sin lidenskap og karriere, til tross for vanskeligheter og mangel, fra materiale til arbeidsrom. Takket være dette har de stadig vekk skapt filmer med spesielle karakterer, både i kvalitet og kvantitet, og bidratt til å bekrefte modenheten til den vietnamesiske animasjonsindustrien.

I 1967, med en kjærlighet til yrket og besluttsomhet om å utforske og anvende kreativitet, produserte vietnamesiske animasjonskunstnere den første fargefilmen «Song on the Cliff». Arbeidet markerte et stort skritt fremover og brakte vietnamesisk animasjon til en ny milepæl. Tre år senere, i 1970, ble et annet fargeanimert mesterverk kalt «Dancing Skeleton» født, med sterke farger og munter musikk , som tiltrakk seg oppmerksomheten til et stort antall unge publikum.

I løpet av denne perioden ble Vietnam et av de ledende landene innen animasjonsproduksjon, ikke bare i Sørøst-Asia, men også i Asia generelt. En serie vietnamesiske animasjonsfilmer vant prestisjetunge priser både nasjonalt og internasjonalt, typisk for «Kitten» som vant sølvprisen på den rumenske filmfestivalen i 1966 og fortjenstsertifikatet på den tyske filmfestivalen i 1967. Eller «The Story of Ong Giong» som vant gullprisen på den tyske filmfestivalen i 1971 og fortjenstsertifikatet på Moskva filmfestival samme år.

Deretter, fra 1976 til 1985, regnes dette som en viktig utviklingsperiode for vietnamesisk animasjon. Etter landets gjenforening, selv om det fortsatt var preget av krigen, har vietnamesisk animasjon gjort betydelige fremskritt. Denne perioden, takket være sterk støtte fra rikelige ressurser og overføring av industrimaskiner, skapte gunstige forhold for en rask utvikling av industrien.

Det var imidlertid ikke før i 1992 at den vietnamesiske animasjonsindustrien offisielt forvandlet seg med et stort vendepunkt. «The talented carver» ble født og ble den første dataanimerte filmen i Vietnam, og markerte en ny æra fra manuelle metoder til digital teknologi. Filmen, regissert av folkekunstneren Pham Minh Tri, brukte datateknologi til å skape unike visuelle effekter, åpnet et rom for ubegrenset kreativitet og banet vei for den sterke utviklingen av vietnamesisk animasjon i de påfølgende årene.

Fra 2001 til 2010 brakte fremveksten av mange innenlandske og utenlandske filmstudioer en ny bølge som beriket den vietnamesiske animasjonsindustrien. Til tross for "invasjonen" av utenlandske animasjonsfilmer, beholdt rent vietnamesiske verk som "Tit and Mit" eller "The Adventures of Ong Vang" fortsatt en solid posisjon, og ble klassiske filmer knyttet til barndommen til mange generasjoner og bekreftet den unike identiteten til vietnamesisk animasjon.

«Dancing Skeleton» – en av de første animasjonsfilmene i farger. (Foto: Klipp fra klipp)

På denne tiden opplevde den vietnamesiske animasjonsindustrien også en sterk transformasjon når det gjaldt 2D- og 3D-datagrafikkteknologi, som gradvis erstattet tradisjonelle metoder. Selv om arbeidene i denne perioden fortsatt er i ferd med å bli ferdigstilt, bidrar arbeidet med å holde tritt med internasjonale trender og stadig forbedre seg når det gjelder bilder, innhold, teknikker og teknologi til å forbedre kvaliteten på bransjen.

Verket «Under the Tree» fra 2011 er en av de mest fremragende 3D-filmene, og bringer realistiske og dype bilder som berører seernes hjerter. Dette er også tiden da vietnamesisk animasjon nærmer seg markedet og publikums smak. Siden 2016 har 3D-teknologien gjort store fremskritt og åpnet utallige nye kreative muligheter.

I 2019, da filmen «The Broken Body: Prequel» – et verk for voksne – ble utgitt, vakte den stor oppsikt og fikk sterk oppmerksomhet fra publikum og presse. Verket markerte et sprang i dybden på innhold og grafikk i studioet, og deltok på mange store og små filmfestivaler rundt om i verden og vant en rekke priser, inkludert prisen for beste 2D-film på KHEM Animation Film Festival i USA.

Spesielt 2023 markerer viktige historiske hendelser i flyten av vietnamesisk animasjon. For første gang lanserte vietnamesisk animasjon det langvarige animasjonsfilmprosjektet «Trang Quynh in his silly days» på internett og kinofilmen «Wolfoo and the mysterious island», produsert utelukkende av vietnamesisk menneskelig ressursforvaltning. Disse to mesterverkene er ikke bare elsket innenlands, men har også fått en varm velkomst fra internasjonale publikum. Med morsomme tegninger og lett pedagogisk innhold sammen med en harmonisk kombinasjon av tradisjonelle og moderne elementer, har de brakt et nytt verk om kjente karakterer, noe som etterlater et sterkt inntrykk i publikums hjerter.

Så, etter 66 år med utvikling, fra de tidlige dagene da animasjon fortsatt var et nytt felt, og frem til nå, har den vietnamesiske animasjonsindustrien vært vitne til fødselen av mange filmstudioer og en rekke animerte verk av høy kvalitet. Frem til nå har vietnamesisk film produsert rundt 800 animasjonsfilmer, med en gjennomsnittlig produksjon på 25 til 30 filmer per år, noe som tydelig demonstrerer det sterke utviklingspotensialet i bransjen. Disse store fremskrittene viser ikke bare lidenskapen og utholdenheten til vietnamesiske kunstnere, men åpner også for drømmer og ambisjoner for utvikling av animerte verk gjennomsyret av nasjonal identitet, i stand til å konkurrere på det internasjonale markedet.

Tirsdag Anh (syntese)

Kilde: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html