Dialog med farger

VHXQ – Brokade er mer enn bare et klesplagg. På fjellfolkets lange reise, fra den primitive barkskjorten til de moderne brudekjolene, er brokade et vitne til den vedvarende samtalen mellom mennesker og jorden, mellom minne og nåtid, mellom tradisjon og forandring.

Gjenskape brokadens reise gjennom bildet av en barkskjorte på scenen. Foto: THANH CONG

Hver tradisjonell drakt som bæres av høylandsboerne er et stille symbol på landets identitet, og minner dem om deres røtter, om skogen, stedet som for alltid omfavner deres sjeler og liv ...

Fra bark til dekret

I landsbyene vest i Da Nang holder mange «håndverkere» fortsatt hemmeligheten bak å lage barkskjorter – stammens primitive kostymer. Fjellene og skogene har lært dem hvordan de skal velge klatreplanter og dyktig skrelle av barken for å lage skjorter.

Den grove barkskjorten ble et kulturelt symbol for generasjoner av barn og barnebarn, at livene deres ikke kunne skilles fra skogmoren. Skogmoren sørget for ved, mat og barkskjorter å bruke. Skogmoren ga dem liv ...

Fra skogen lærte høylandsboerne gradvis mange ting. Co Tu-, Bh'noong- og Xe Dang-folket begynte å lære å veve. Vevstoler dukket opp, og fra verandaene deres jobbet kvinner og mødre hardt for å lage brokade til seg selv og sine kjære.

Tråden er svart som den dype fjellnatten, rød som ilden som varmer huset, hvit som tåken som omfavner takene. Alle går inn i brokaden og blir selve essensen av den etniske gruppen.

Hver etniske gruppe skaper sine egne mønstre og motiver, og måter å veve mønstre på med blyperler, skogstrær og perler. Identitet stammer også derfra.

Brokade blir en «identitet» for etniske grupper. Foto: THANH CONG

Eldste Clau Blao (Hung Son kommune) sa at brokade er en skatt, ofte oppbevart i krukker eller treskap, og venter på at viktige anledninger skal vises frem.

De gamle lendekledene til Co Tu-folket, vevd av perler fra sjeldne skogstrær, som har gått i arv gjennom mange generasjoner, bærer lukten av kjøkkenrøyk, lukten av fjellvind, lukten av tid som gjør stoffet til et familietre. Tidligere kunne en stor tut (sjal) byttes mot prisen av en bøffel, og bli en verdifull medgift når en datter giftet seg med mannen sin.

Jeg så på vevstolen, de svarte trådene var strukket ut, og mønstrene tok lydløst form som et stjernekart. De horisontale og vertikale trådene var som meridianer og paralleller, hendene til høylandskvinnen vevde omhyggelig hvert mønster, som en spasertur på vevstolen.

Disse hendene og øynene teller stille vevrytmen, teller årstidene gjennom hvert brokadestoff, og lagrer i det sine egne minner.

Hvert mønster er en markert «koordinat» som holder tankene på verandaen, mens hendene deres fortsatt vever rytmisk. Samtalen er stille, og bare de, menneskene involvert, kan forstå de mange budskapene som formidles i hvert mønster.

Vagt kan man i hvert brokadestykke høre fottrinnene til Amé (mor) som går til markene, lyden av A Vương-vann som strømmer gjennom den tørre årstiden, mumlingen som teksten i en landsbyeldstes sang. Brokade, ser det ut til, er ikke bare for å bli brukt. Det er en hel krønike skrevet i mønstre og farger.

Kledd opp i speilet

For omtrent ti år siden, i en landsby i Song Kon kommune, ble jeg plutselig trist da brokadefargen var sparsom og forsvant blant jeans og T-skjorter midt under den nye risseremonien.

Brokadeveving på verandaen. Foto: THANH CONG

Det gapet er ikke bare et visuelt gap, men også et gap i hukommelsen, når unge mennesker, i stedet for å bruke tradisjonelle kostymer, velger kostymer som ikke tilhører lokalsamfunnet deres. Men heldigvis, som en ulmende ild i asken, som bare trenger et pust i vinden for å blusse opp, jo senere landsbyens feiringer blir, desto mer ser vi brokadefargenes tilbakekomst.

Speilgården i landsbyen A Ro (Tay Giang kommune) er strålende i brokadefarger. Kvinnene er kledd i brokadeskjørt. Landsbyens eldste og unge menn har på seg lendekleder og viser frem sine sterke, bare rygger.

Lyden av gonger og trommer blander seg med rytmen av bare føtter fra unge jenter, lukten av kjøkkenrøyk blandet med vin, bambusforhenget som er strukket over speilrommet som et forheng som åpner en scene der utøveren er hele samfunnet.

Det er ikke bare et nostalgisk utseende. Det er deres eget rom, landsbyens teaterstykke, hvor de lever med gleden over festivalen, gleden over å tilhøre lokalsamfunnet. Under landsbyfestivalen er de trygge på sine tradisjonelle drakter og kultur. Trommer, gonger, sang, dans og deling av den felles gleden.

Brokadefargenes tilbakekomst er en bekreftelse: identitet blir aldri gammel. Den trenger liv, trenger kulturelt rom for å eksistere. Flere og flere unge mennesker i høylandet velger brokadebrudekjoler.

Bildet av den moderniserte ao dai laget av brokadestoff på en lokal konkurranse gikk plutselig viralt takket være den imponerende skjønnheten den medførte. Eller i det øyeblikket Miss International Huynh Thi Thanh Thuy hadde på seg en Co Tu-kjole foran et tradisjonelt landsbyhus spredt på sosiale nettverk, har brokade virkelig tatt steget ut av landsbyen.

Brokade taler for de unge, at de ikke er atskilt fra det moderne liv, men at de fortsatt har fjellenes og skogenes identitet, og er virkelig stolte av den identiteten ...

Tilbake til identitet

Mange landsbyens eldste bekrefter at landsbyen med mange vakre brokader er en rik landsby. Jo eldre brokadene er, desto mer verdifulle er de. Verdien ligger i bevaringen, verdien er når generasjoner av mennesker bærer dem som et «symbol» for samfunnet. Denne verdien videreføres av mange unge mennesker i dag, med kjærlighet til kultur og generasjonens kreativitet.

Skjønnheten til høylandsjenter i brokadekostymer. Foto: THANH CONG

Hoang Kieu, en ung person i Kham Duc-kommunen, sa at hun ønsker at mange unge mennesker som henne skal lære om veveryrket, både for å bevare kulturen til Bhnoong-folket og for å tjene den kulturelle turismehistorien hun verdsetter. Kieu deltar fortsatt jevnlig på lokale festivaler og introduserer aktivt skjønnheten i tradisjonell brokade.

En ung person som Kieu, Poloong Thi Luong (Song Kon kommune), sa også stolt at i landsbyen hennes vokser alle unge jenter opp med å lære å veve.

«Jeg er veldig stolt av å ha blitt lært å veve tradisjonelle brokader til min egen familie og slektninger. Brokade er et kjennetegn ved hver etniske gruppe, det mest gjenkjennelige trekket når jeg opptrer på festivaler eller andre steder, det er noe som bekrefter at jeg er en Co Tu-, Bhnoong- eller Ede-etnisk gruppe, for eksempel. Å beholde brokade er å bevare stoltheten over min blodlinje», delte Luong.

Barn i Tay Giang-høylandet i tradisjonelle drakter fra Co Tu-folket. Foto: THANH CONG

Forsker Ho Xuan Tinh sa at brokadekostymene gjenskapes på festivaler og på scenen, ikke bare for at publikum skal kunne nyte dem. «Samfunnet har lagt vekt på og akseptert tradisjonelle kulturelle verdier, og utøverne selv har også et behov for å fremme og introdusere skjønnheten i deres etniske kultur.»

Når bevisstheten om å bevare tradisjonell kultur økes, vil den unge generasjonens deltakelse øke, og tradisjonelle kostymer vil ha flere muligheter til å nå ut til flertallet. Nå for tiden har unge mennesker gått tilbake til å bruke tradisjonelle kostymer på et høyere nivå, med innovasjoner for å forbedre brokadens skjønnhet.

«Jeg møtte mange unge mennesker fra fjellområdene som hadde på seg vester, skjørt og lange kjoler laget av brokade, vakre og moderne, men som likevel hadde den unike skjønnheten til sine etniske grupper. Det viktigste er å bevare røttene, å bevare stoltheten over kulturell identitet og etniske tradisjoner hos den unge generasjonen», delte herr Ho Xuan Tinh.

Fra den unge generasjonen er det en tilbakevending til identitet, gjennom brokade...

Kilde: https://baodanang.vn/doi-thoai-voi-sac-mau-3305228.html